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Fransien van der Putt

Fransien van der Putt est dramaturge et critique. Elle travaille notamment avec Lana Coporda, Vera Sofia Mota, Roberto de Jonge, João Dinis Pinho & Julia Barrios de la Mora et Branka Zgonjanin. Elle écrit sur la danse et le théâtre pour l'Agence de presse culturelle, Theatererkrant et Dansmagazine. Entre 1989 et 2001, elle a mixé du texte sous forme de son à Radio 100. Entre 2011 et 2015, elle a développé une mineure pour le BA Dance, Artez, Arnhem - sur les processus artistiques et sa propre recherche dans le domaine de la danse. Dans le cadre de son travail, elle accorde une attention particulière à l'importance des archives, de la notation, du discours et de l'histoire du théâtre par rapport à la danse aux Pays-Bas. Avec Vera Sofia Mota, elle fait des recherches sur le travail de l'artiste de vidéo, d'installation et de performance Nan Hoover pour le compte de www.li-ma.nl.

BEST RELATED SECRET #1 : Susanne Marx, Karin Spaink et Girl Loos dans le bloc de l'Est

Susanne Marx est à Oostblok, l'ancien théâtre Muiderpoort à Amsterdam, pour deux jours avec la performance 'Meisje Loos'. On pourrait qualifier 'Meisje Loos' de spectacle familial critique : pour les jeunes et les moins jeunes, sur le fait de grandir et de jouer avec les rôles obligatoires, homme-femme, blanc-noir, danseur-rappeur, harpe ou boîte à rythmes. Le genderbending est un thème qui s'adresse à toute la famille, avec un programme en marge de l'événement auquel participeront Karin Spaink, Linda Duits, Machteld Zee, Rickie Edens et Alex Bakker se produire et engager la conversation. 

Des larmes amères, une solitude criante. Kušej does Fassbinder @HollandFestival 2014

Joli festival de Hollande "à l'ancienne" : un montage spécial qui confronte le public aux implications de sa propre position et de son comportement de spectateur. Et c'est exactement ce qui se passe avec "Die bitteren Tränen der Petra von Kant" de Fassbinder. Le mélodrame n'est pas étranger au magicien allemand du théâtre et du cinéma. Les larmes amères sont celles d'une reine de la mode et de son entourage, le cadre est clinique, l'histoire est mince, mais le développement de ce drame féminin est exceptionnellement passionnant.

Le rituel en lambeaux défie l'exposition permanente : Germaine Kruip au Stedelijk @HollandFestival 2014.

"Vous savez madame, ce grand tableau rouge ? Tournez à droite avant ça". Un jeune préposé nous montre le chemin. À première vue, il n'y a rien. Un homme en semi-uniforme, pantalon noir, chemise blanche, tourne lentement sur son axe. La peinture murale de Sol Lewitt, numéro 1084 de 2003, lui prête le décorum nécessaire. Au coin de la rue sont accrochés Barnett Newman et Andy Warhol. L'homme s'en soucierait-il ? Dans ce "hall of fame" de l'art conceptuel, la filature de l'homme se détache un peu timidement. Certains visiteurs restent debout, s'adossent aux murs blancs ou s'enfoncent sur le sol en bois poli. Ceux qui prennent leur temps regardent le tournoiement de l'homme et de ses compagnons derviches prendre lentement possession du Stedelijk.

Le dernier Holland Festival de Pierre Audi s'ouvre sur une sublime interprétation de Rosas et Ictus : Vortex Temporum.

Ouvrir le dernier Holland Festival sous la direction de Pierre Audi avec 'Vortex Temporum' semble être une déclaration. La collaboration entre les deux meilleurs ensembles belges Rosas et Ictus fait tout ce qui est rare à l'heure actuelle.

Greco et Scholten partagent leur attention entre le CCN Ballet Nationale de Marseille et l'ICK Amsterdam

Le ministre Filipetti a donné son feu vert. Emio Greco et Pieter Scholten seront en effet les nouveaux directeurs artistiques du CNN Ballet National de Marseille. Une compagnie de 30 danseurs, 60 employés au total, dans un bâtiment comprenant 9 studios et un théâtre. Qui, aux Pays-Bas, arrive encore à faire ça ?

Emio Greco dirigera "peut-être" le CCN Ballet de Marseille.

[MISE À JOUR 19-2-2014 : entre-temps, la nomination est définitive]

Cette semaine, les médias français ont fait surface messages Le ministère de la culture a annoncé que Emio Greco est le seul candidat restant pour succéder à Frédéric Flamand au CCN Ballet National de Marseille. Cependant, le ministre de la culture n'a pas encore confirmé la nomination, a rapporté ICKamsterdam.

La finesse subtile mais ennuyeuse de Fokine mène au 'Corps' de Van Manen et à la première prometteuse d'EGPC au Ballet national néerlandais.

Les corps de Fokine, Van Manen et EGPC dans le nouveau programme "Corps" du Ballet national néerlandais sont très différents, bien qu'ils dansent tous une forme de ballet. Ce sont les différences d'enjeux (décoratif ou expressif, contrôle stylisé ou abandon individuel, plein de symbolisme ou dépouillé) et le rôle clé de l'ensemble qui rendent le programme extrêmement intéressant. Outre le fait que l'EGPC semble être sur la voie d'une percée artistique.

Shirokuro © Anja Beutler

D'une grâce incomparable, 'Shirokuro' s'appuie sur l'Ustvolskaya martelée @HollandFestival

Festival de Hollande

La collaboration entre la pianiste Tomoko Mukaiyama et la chorégraphe Nicole Beutler dans le spectacle 'Shirokuro', vu la semaine dernière au Holland Festival, offre une belle perspective sur deux sonates pour piano de Galina Ustvolskaya. Shirokuro' signifie noir et blanc en japonais. Malgré des visuels forts et des coprotagonistes impressionnants sur scène, la musique absolue de la compositrice russe n'est jamais expliquée et conserve donc toute sa puissance.

Marie sur un fil : Anja Röttgerkamp incarne un soldat inconnu dans The Pyre de Gisèle Vienne @HollandFestival

Holland Festival Festival de Hollande

'The Pyre', le dernier spectacle de l'étoile montante internationale Gisèle Vienne, semble de prime abord moins dérangeant que ses œuvres précédentes. Des pièces comme "Jerk" (2008), basée sur l'histoire vraie d'un jeune tueur en série, et "This is how you will disappear" (2010), mettant en scène une forêt sombre, n'ont été vues que dans quelques endroits aux Pays-Bas. Espérons que cette représentation au Holland Festival changera la donne. Gisèle Vienne a étudié la harpe, puis la philosophie et a finalement suivi une formation de marionnettiste. Mais Vienne se considère avant tout comme une artiste visuelle qui travaille avec le temps, sur une scène, où différents rythmes, motifs et figures se rencontrent.

'El Djoudour' est intéressant en tant que projet politico-culturel, mais ne convainc pas sur le plan artistique @Holland Festival

Holland Festival Festival de Hollande

Hommes et femmes ensemble sur la piste de danse, c'est encore interdit dans une grande partie du monde musulman. Il y a deux ans, le spectacle de danse 'Nya' était au Holland Festival, une pièce écrite à même la peau de neuf danseurs algériens, pour la plupart des B-Boyz de la rue, mais aussi le fils d'un professeur de ballet d'Alger y participait. Cette année, le chorégraphe français Abou Lagraa, sa femme Nawal Ait Benalla et une grande partie de la troupe algérienne sont retournés au Festival de Hollande avec une pièce dans laquelle les femmes dansent également.

Une qualité écrasante : Nine Rivers du compositeur James Dillon, avec le chef d'orchestre et percussionniste Steven Schick @HollandFestival.

Holland Festival Festival de Hollande

De la cacophonie douce et mondaine autour du Muziekgebouw l'après-midi, sur la terrasse au bord de l'IJ, tu arrives en quelques pas dans le silence de la salle de concert. Pendant trois heures et demie (avec plus de deux heures de pause entre les deux), Asko|Schönberg, Slagwerk Den Haag et Capella Amsterdam joueront et chanteront à t'en faire péter les oreilles. Steven Schick (a.o. une fois Bang on a Can), ne se contente pas de diriger, mais prend également en charge la partie centrale du concert, au Bimhuis, en tant que percussionniste. Sous sa direction inspirée, 'Nine Rivers' navigue entre spectacle et purisme : une bataille entre une forme complexe et la simplicité d'une matière sonore brute.

The Dry Piece, Keren Levi, foto © Anne van Kooij

Keren Levi au Théâtre Kikker avec un documentaire unique et une performance intelligente.

Le documentaire 'Inside Envelopes' de Shelly Kling se débarrasse de l'image bravache que la danse s'impose à elle-même. 'The Dry Piece', en revanche, est une performance qui va au-delà de la provocation et de la séduction par la nudité. A

Pointu, comique et vulnérable : Kris Verdonck et A Two Dogs Company présentent Daniil Charms au Printemps d'Utrecht.

L'amusement des gestes absurdes et la bêtise quotidienne sont très proches l'un de l'autre. Kris Verdonck interprète les paroles acérées du Russe Daniil Charms (ou Harms, comme le dit Verdonck - d'où le titre "H, un incident") comme s'il s'agissait d'un gâteau coupé. Le

Le Sacre du Printemps de Chetouane : pourrions-nous nous passer de ce fichu sacrifice ?

Au cours de Spring Utrecht, le "Sacré Sacre du Printemps" a été présenté. La danse infâme de Vaslav Nijinsky sur la musique révolutionnaire d'Igor Stravinsky a été créée il y a 100 ans. Le chorégraphe et metteur en scène Laurent Chetouane résiste au cœur de l'histoire : le sacrifice.
Steven Michel en Viktor Caudron in 'Victor'

Victor, beau duo sur le danger masculin contemporain.

Mettre un homme et un garçon sur scène ensemble - le haut du corps dénudé ; à notre époque, c'est s'attirer des ennuis. Notre regard, saturé par les scandales de pédophilie, laisse peu de place à l'intimité entre ce qui pourrait aussi être un père et un fils, des frères ou des amis. Mais 'Victor' du chorégraphe Jan Martens et du metteur en scène Peter Seynaeve n'est pas une bonne répartie politiquement correcte. Dans leur recherche d'un regard affectueux sur la relation entre mari et enfant, ils repoussent aussi constamment les limites de ce qui est permis.

La fiction dans les films de danse, (comment) ça marche ? Bonne question au festival Cinedans

Fransien van der Putt, en compagnie de la chorégraphe et réalisatrice de films de danse Angelika Oei, a vu cinq nouveaux films de danse néerlandais pendant Cinedans. Certains résultats étaient prometteurs. Les films ont tous transcendé le niveau du gadget visuel. À la place, on trouve une lutte avec la fiction et la crédibilité physique.

"La vie et la mort de Marina Abramović" : une affaire cahoteuse avec Antony comme rocher #HF12.

Antony, Dafoe et Abramović réunis sur une même scène, mis en scène par Robert Wilson - cela promettait d'être le succès de la saison théâtrale. Mais la vie privée d'Abramović ne se prête pas vraiment à un récit triomphant ou convaincant.

Faustin Linyekula met en scène la "ressemblance fondamentale entre les nègres et les ballerines" avec "La Création du Monde" (Fernand Léger, Darius Milhaud), #HF12.

Le classique de la danse afro-cubiste de 1923 est visible au Music Theatre aujourd'hui et demain, commenté par le chorégraphe congolais Faustin Linyekula. "Les Européens n'ont aucune idée qu'ils nient l'histoire commune de l'Afrique et de l'Europe. La Belgique fait partie de la vie quotidienne au Congo, mais les Belges ne savent presque rien du Congo, ou alors ce sont les clichés sur la pauvreté 

Même si les très jeunes danseurs sont manipulés avec douceur et intelligence, les réactions à l'"Enfant" #HF12 de Boris Charmatz sont souvent sauvages.

De nos jours, la jeunesse évoque surtout le danger. La société souffre d'une image idéale déformée qui laisse aux vrais enfants peu d'espace pour jouer. Ils finissent donc par se rebeller dans Enfant. Mais d'ici là, les très jeunes interprètes ont encore principalement le rôle d'adjuvant ou de chapeau, de complément ou de prolongement des neuf danseurs adultes. Les nouveaux... 

La dernière édition de Springdance se termine de manière convaincante avec la première d'un concert intense et ininterrompu de Meyers, Sehgal et de l'ORCHESTRE REDUX.

Pour la deuxième fois au cours de Springdance, artistes et public partagent la scène du Stadsschouwburg d'Utrecht. REDUX ORCHESTRA, dirigé par le compositeur Ari Benjamin Meyers, joue sa Symphonie X, une œuvre minimale palpitante et entraînante (120 p/m). Les spectateurs, le chef d'orchestre et les musiciens - peut-on simplement les appeler musiciens ? - se fondent dans une grande chorégraphie participative extrêmement subtile de... 

My private Himalya" d'Ibrahim Quraishi brille par son absence de drame.

Une petite tente autorisée à jouer pour l'anémone de mer sur la terre ferme, ses quatre pattes guillerettes en l'air. Des acteurs prennent une tasse de thé et jouent aux cartes. Tout cela a l'air très innocent. Ce qui commence comme un merveilleux roman d'images se transforme peu à peu en un rébus d'une longueur considérable. "Mon Himalaya privé" s'apparente à une exposition déambulatoire, avec une machine à vent..... 

Avdal et Shinozaki font souffler une brise printanière sur les bureaux du Central Museum avec "Field Works - office".

Tu crois acheter un billet pour Springdance, mais en fait tu prends rendez-vous au bureau, au musée central. Une fois entré dans la salle d'attente, le personnel s'active devant toi et le portier prend les appels les uns après les autres. Tu remplis docilement un formulaire. Comme d'habitude, tu dois révéler toutes sortes de détails personnels. Et puis cette question : que... 

Ivo Dimchev, même silencieux, fait une forte impression avec "I-on" lors de la soirée d'ouverture du festival Springdance.

En tant qu'artiste, Ivo Dimchev passe si rapidement et si férocement d'une bravade brutale à un amusement enfantin, d'une impertinence érotique à une solitude tranchante qu'en tant que spectateur, tu ne peux normalement pas t'y retrouver. Une fois que Dimchev a pris son public dans ses griffes, celui-ci ne peut que le suivre dans la perplexité. "I-on" est à nouveau un ensemble d'actions apparemment décousues. Tout se passe autour d'un... 

Le porno, le mouvement et la politique se cherchent au festival Something Raw

Depuis plus d'une décennie, Something Raw est l'un des rares endroits aux Pays-Bas où la question de l'urgence artistique et sociale du corps est explorée sur scène, avec tout le plaisir et le risque que cela implique. De nombreux spectacles se sont heurtés à l'"impasse de l'affichage" : les personnes sont-elles devenues de simples choses à regarder ? Le porno est le... 

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