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Fransien van der Putt

Fransien van der Putt est dramaturge et critique. Elle travaille notamment avec Lana Coporda, Vera Sofia Mota, Roberto de Jonge, João Dinis Pinho & Julia Barrios de la Mora et Branka Zgonjanin. Elle écrit sur la danse et le théâtre pour l'Agence de presse culturelle, Theatererkrant et Dansmagazine. Entre 1989 et 2001, elle a mixé du texte sous forme de son à Radio 100. Entre 2011 et 2015, elle a développé une mineure pour le BA Dance, Artez, Arnhem - sur les processus artistiques et sa propre recherche dans le domaine de la danse. Dans le cadre de son travail, elle accorde une attention particulière à l'importance des archives, de la notation, du discours et de l'histoire du théâtre par rapport à la danse aux Pays-Bas. Avec Vera Sofia Mota, elle fait des recherches sur le travail de l'artiste de vidéo, d'installation et de performance Nan Hoover pour le compte de www.li-ma.nl.

Bien que daté, le Nelken de Pina Bausch impressionne toujours #HF16

Depuis la neuvième rangée, on a l'impression d'être soi-même plongé jusqu'aux genoux dans des œillets. Les têtes des spectateurs devant moi se fondent silencieusement dans une forêt de tiges couronnées de rose, à travers lesquelles les danseurs avancent et reculent prudemment comme des poulets sur pattes.

La trouvaille est géniale : Nelken de Pina Bausch dépeint le paradis comme un endroit où il faut faire attention, sinon les choses iront mal. Les œillets obligent les danseurs à être prudents. En tant que spectateur, tu les suis, sans que toutes les pensées sous-jacentes ne te parviennent immédiatement.

Ça Ira : théâtre politique aux allures de House of Cards #HF16

Plus de quatre heures Ça ira (1) Fin de LouisLe spectacle du metteur en scène français Joël Pommerat, à voir ce week-end au Holland Festival. Il a reconstitué les événements qui se sont déroulés en France entre 1789 et 1794plus connue sous le nom de Révolution française. Ce qui commence comme une leçon d'histoire animée, parfois difficile à suivre, aboutit à une impressionnante 'Le mystère', l'équilibre entre reconstitution et la télévision en direct.

La rencontre de McBurney oriente le visiteur #HF16 vers un mode de vie différent.

La rencontreSimon McBurney, un spectacle solo à grande échelle réalisé par le polyvalent britannique Simon McBurney, a été présenté en première néerlandaise au Holland Festival jeudi. La rencontre combine la puissance dramatique d'une superproduction hollywoodienne avec la simplicité polie du théâtre du 20e siècle, dépouillé, édité - appelons-le Brechtien -.

Meg Stuart au Holland Festival : "Le théâtre sacré a disparu, mais les attentes demeurent."(HF16)

Le spectacle Croquis/carnet de notes (2013), dont la première néerlandaise a lieu le 6 juin au Holland Festival, est virtuose, radicale et extrêmement douce. La chorégraphe Meg Stuart aime les petites échelles, même lorsqu'elle occupe les plus grandes scènes avec des partenaires comme la Volksbühne (Berlin), le Théâtre de la Ville (Paris) ou le Münchner Kammerspiele. Les détails l'emportent sur les grandes lignes et jouent souvent un rôle de premier plan dans les pièces qui scrutent le comportement humain avec incrédulité.

Croquis/Notebook se distingue

Le chorégraphe Jan Martens à propos du printemps : "Je retiens mon souffle à chaque fois, comment ça se passe".

Le nouveau spectacle du chorégraphe Jan Martens, The Common People, est présenté à Utrecht ce week-end pendant le printemps. Des dizaines d'artistes bénévoles ont un rendez-vous arrangé sur la scène de l'auditorium principal du Stadsschouwburg. Le public peut entrer et sortir entre les représentations, boire une bière pendant la durée d'un ou plusieurs duos ou se promener dans les coulisses et... 

Le Festival Spring s'ouvre sur une pièce décevante de Nicole Beutler

L'honneur d'ouvrir le festival de danse et de performance SPRING d'Utrecht est revenu cette année à la chorégraphe Nicole Beutler[hints]Nicole Beutler (Munich, 1969) est chorégraphe et créatrice de théâtre. Après avoir étudié les beaux-arts à l'Académie d'art (Münster et Munich), elle est venue à Amsterdam pour l'école de l'AHK pour le développement de la nouvelle danse, où elle a obtenu son diplôme en 1997. Son travail se situe à l'interface des arts visuels, du théâtre et de la danse.Source)[/hints]. La performance 6 : Le carré fait preuve d'une fascination inimitable pour la danse et la pensée en carré. La quadrature du cercleLa danse de couple est une très ancienne tradition folklorique, particulièrement populaire en Amérique, et la fonctionnalité futuriste de la danse de couple. Bauhaus sont liés dans cette chorégraphie à des réflexions sur la création d'un ordre et d'un classement. Comment exactement

Le chorégraphe Erik Kaiel : "Je ne contrôle plus rien depuis mon ordinateur portable".

Le 30 janvier, le chorégraphe Erik Kaiel s'est vu remettre le prestigieux prix Victor à l'IPAY, un salon international du théâtre pour la jeunesse au Canada, pour son spectacle Tetris. "C'est une sorte de Buchmesse pour le théâtre de la jeunesse. Si tu es sélectionné là-bas, tu fais le tour du monde", explique Kaiel. Kaiel (1973) travaille aux Pays-Bas depuis 2003 et a jusqu'à présent produit ses œuvres à... 

something raw logo

C'était Something Raw 2016 : moins rebelle, plus social.

Le mot "raw" dans Something Raw peut signifier toutes sortes de choses. On pense d'abord à quelque chose de rugueux, comme l'effet du papier de verre sur la peau ou les ravages causés par un éléphant dans un magasin de porcelaine. Mais brut est un sens dérivé. Brut signifie d'abord non traité et frais. Il y a un certain espoir dans la combinaison de rugueux et de brut : les artistes qui aiment... 

Tendances contemporaines du théâtre et de la performance au festival Something Raw 2016.

Trois mongols jouant aux mongols. Dschingis Khan, le spectacle d'ouverture de Something Raw, est provocateur et lourd de conséquences. Avec cette performance du collectif théâtral allemand Monstertruck, ou le Man Power Mix de Sheena Mcgrandles et Zinzi Buchanan, également basé à Berlin, le festival Something Raw porte bien son nom. Something Raw est un festival dans lequel les théâtres d'Amsterdam Frascati, De Brakke... 

Loïc Perela et Jan Martens : En tant que spectateur, tu es finalement à nouveau confronté à une question.

Comme je l'ai écrit dans mon précédent article sur les Nederlandse Dansdagen, le chorégraphe Loïc Perela a remporté cette année le prix Nederlandse Dansdagen Maastricht. Ce prix lui a rapporté 12 000 euros qu'il a investis dans son nouveau projet HASHTAG. Le prix a aidé certains lauréats précédents à poursuivre leur chemin (Monique Duurvoort, Joost Vrouenraets, Erik Kaiel, Muhanad Rasheed, Joeri Dubbe,...). 

Berlin joue Tagfish, un théâtre documentaire poétique sur le vide, et encore le vide.

À partir d'aujourd'hui, la performance documentaire Tagfish est en tournée aux Pays-Bas. Le collectif théâtral belge Berlin réalise depuis 2004 des installations théâtrales finement élaborées, jouant sur la frontière entre documentaire et fiction, télévision et théâtre, actualité et éternité. Tagfish traite ostensiblement des périls qui entourent le réaménagement d'un terrain vague près d'Essen. Die Zeche Zollverein avait déjà un monumental... 

Les Dutch Dance Days montrent que le défi artistique n'est qu'en marge du programme

Le premier week-end d'octobre, les Journées néerlandaises de la danse (NDD) se sont déroulées à Maastricht. Comme l'a rapporté Ruben Brugman, des prix importants pour le monde de la danse y sont décernés. Mais les Journées de la danse semblent surtout destinées à promouvoir la danse néerlandaise, plus qu'à être une évaluation critique ou un encouragement artistique. Lors des Journées de la danse, aucun discours lapidaire sur l'état de la danse en tant que... 

Le grand djihad ou la mort en larmes : "Maman, tu es prête ?".

Hier soir, Nazmiye Oral, accompagnée d'un grand groupe de collègues turcs, a joué la performance Niet Meer Zonder Jou pour la troisième et, pour l'instant, dernière fois. Il s'agit d'une production théâtrale intime et bouleversante d'Adelheid Roosen, Female Economy & Zina, coproduite par et jouée dans le cadre du Holland Festival au Broedplaats De Vlugt, à l'extrême ouest d'Amsterdam-Slotermeer. Tearing die Nazmiye Oral calls... 

24 heures d'Urbo Kune @HollandFestival Ce soir, réveille-toi et dors avec For Philip Guston de Morton Feldman.

Urbo Kune" est l'expression espéranto qui signifie "ville commune". Klangforum Wien présente aujourd'hui 24 heures de musique contemporaine et d'idées au Muziekgebouw, en se concentrant sur l'avenir de l'Europe et les idées sur la capitale idéale des États-Unis d'Europe. https://vimeo.com/129976101 À 12:12 aujourd'hui, l'événement a commencé par une déclaration incompréhensible depuis le toit. Le maire Van der Laan, Arnon Grunberg, Francine Houben échangent... 

Manger de Boris Charmatz : les spectateurs restent des spectateurs

Manger, le nouveau spectacle de Boris Charmatz et du Musée de la Danse, donne aux spectateurs tout l'espace dont ils ont besoin. L'endroit où tu fais la queue pour regarder ou simplement écouter, qui ou quoi tu regardes et pendant combien de temps, c'est à toi de décider. La salle de purification de la Westergasfabriek, majestueusement vide et résonnante, crée une atmosphère merveilleuse dans ce spectacle de Charmatz... 

Le livre de sable : une vitesse de calcul sans précédent invisible derrière la femme chantante en couches.

Inspiré par des histoires de Borges, dont la veuve était présente lors du lancement de la pièce musicale interactive en ligne au Holland Festival, The Book of Sand ressemble encore le plus à un clip musical élaboré et très chic. Est-ce une mauvaise chose ? "Ni le livre ni le sable ne possèdent de début ou de fin". L'histoire de Borges, à laquelle le titre fait référence, parle de... 

Extremalism BNM ICKamsterdam © Alwin Poiana

Usure et Zen - Greco et Scholten misent gros avec la première Extremalism @Holland Festival

Emio Greco et Pieter Scholten répètent leur nouveau spectacle Extremalism à Marseille. Les deux compagnies de danse qu'ils dirigent, ICKamsterdam et le Ballet National de Marseille, ont fusionné pour l'occasion : 30 danseurs sur scène, six auteurs et concepteurs dans la salle, et l'équipe de techniciens est également composée d'Amstellodamois et de Marseillais. Ils travaillent ensemble sur la plus grande production que Greco et... 

Danse rituelle autour du veau numérique : M.U.R.S. par Fura dels Baus au Holland Festival

Visiter M.U.R.S. sans l'application sur ton smartphone est un véritable défi. La performance du tristement célèbre collectif théâtral basé à Barcelone est un commentaire sur la façon dont les gens deviennent à leur insu partie intégrante d'une société SMART dirigée par des sociétés internationales via toutes sortes de gadgets. Es-tu dedans ou dehors ? Y a-t-il vraiment quelque chose à choisir ? Selon Jürgen Müller, l'un des fondateurs de... 

Vulnérabilité radicale et écoute les yeux ouverts - Vanrunxt stages Morton Feldman

Le Festival Rumor 80, qui se tient irrégulièrement à Utrecht dans trois lieux différents à chaque fois, présentera la nouvelle œuvre du chorégraphe Marc Vanrunxt, Real, So Real, ce vendredi au Theater Kikker. Le point de départ est Three Voices, une composition de Morton Feldman datant de 1982. Une merveilleuse collaboration flamande de Kunst/Werk et ChampdAction. La danseuse Marie De Corte et la chanteuse Els Mondelaers brillent dans Real, So Real. Les... 

The Great War Machine et Swamp Club : théâtre militant contemporain

Au début du mois de mars, La grande machine de guerre, la nouvelle pièce du metteur en scène Joachim Robbrecht, a été jouée pour la première fois au Theater Frascati. Une semaine plus tôt, au Schouwburg de Rotterdam Club des marais à voir, du metteur en scène français Philippe Quesne. Les deux spectacles abordent le climat politique actuel. Alors que Swamp Club est explicitement silencieux sur le monde qu'il remet en question, The Great War Machine est au contraire un spectacle rhétorique, construit à partir de citations de TEDtalks. Les deux spectacles font ressentir des mécanismes, plutôt que de désigner des coupables. Retrait volontaire ou mise à l'écart, l'ordre néolibéral ne semble pas laisser beaucoup plus de choix. Il n'est pas question de résistance.

Festival PopArts : Gilet poche intimité, poésie et ironie amère

Aucune représentation étrangère lors de la sixième édition du festival PopArts. Les restrictions budgétaires se font-elles sentir ? Le festival propose une programmation internationale tous les deux ans, et cette année, il reste près de chez lui. Avec Nicola Unger, il y avait les autres "suspects habituels" néerlandais comme Duda Paiva et les artistes invités de la compagnie Ulrique Quade. Mais le De Krakeling et l'Ostadetheater ont également accueilli de jeunes créateurs... 

Phillipe Quesne fait une prestation très sympathique : Next Day

Les enfants se présentent l'un après l'autre. Ils construisent des décors, font de la musique et jouent des scènes. Une catastrophe est imminente. Ils spéculent vaguement : s'agira-t-il d'une attaque nucléaire ou biologique, d'un avion ou d'un missile, d'un tsunami ou d'un bombardement ? Dans Next Day, présenté le week-end dernier au Théâtre Frascati, ils répètent une attaque d'"extraterrestres". Cela... 

Anne Teresa De Keersmaeker en Brian Eno tijdens de repetities voor Golden Hours, 12 december 2014, foto © Anne Van Aerschot

Rosas loin de Bruxelles ? Le jeu politique a commencé.

La chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker envoie un communiqué de presse alarmant. Suite à la décision du théâtre bruxellois De Munt/La Monnaie de ne plus programmer de danse, elle se demande si Rosas est encore le bienvenu à Bruxelles. "La nouvelle selon laquelle la direction de La Monnaie met au rebut toute la danse me remplit d'incrédulité. Historiquement, [...] 

Questions, immobilité et résistance : le nouvel Echo de la chorégraphe Nicole Beutler et ses œuvres antérieures en tournée aux Pays-Bas.

5:Echo, la production la plus récente de la chorégraphe Nicole Beutler, est un spectacle curieux. Tout l'accent est mis sur deux célèbres pionnières de la danse néerlandaise des années 60 et 70 : Ellen Edinoff et Bianca van Dillen. Pourtant, Echo montre surtout à quel point il est impossible (et peut-être indésirable) de vouloir faire revivre les gloires du passé. La danseuse Kelly ... 

La Bronkhorst et le très jeune Van Noten dansent Ende der Zukunft : une initiative audacieuse pour un résultat identique.

Le danseur et chorégraphe Truus Bronkhorst a initié une collaboration entre Kunst/Werk, basé à Anvers, et T.R.A.S.H, basé à Tilburg. Le double programme et le duo combinent des chorégraphies de Marc Vanrunxt et de Kristel van Issum. Ende der Zukunft est devenu une merveilleuse mise en scène de lacunes béantes : de temps de vie, d'expérience artistique, mais surtout de conception artistique. L'intergénérationnel (oui, c'est un mot) concerne les relations qui... 

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