Le Holland Festival est le principal festival des Pays-Bas, il présente le meilleur de ce qui se fait au niveau international et national sur les plus grandes scènes.
Les années 1970 sont depuis quelque temps la cible de ce que nous appellerons par commodité la génération montante. On parle donc des années 70 comme des années de gloire du hippisme, de l'époque jubilatoire de l'église de gauche et de tout ce qui, avec les connaissances d'aujourd'hui, est sale et salissant. Ce sont les années où...
Avec sa dernière rétrospective If We Ever Get To Heaven, EYE se présente à nouveau de manière convaincante et assurée comme un musée qui regarde au-delà de l'histoire du cinéma. Les expositions précédentes telles que Expanded Cinema, qui présentait des artistes visuels travaillant à l'intersection du cinéma et de l'art, l'avaient déjà démontré. Aujourd'hui, c'est William Kentridge qui a l'honneur de...
Le Holland Festival s'est doté d'une nouvelle directrice totalement inconnue en la personne de la Britannique Ruth Mackenzie. Du moins, pour nous. Le flamboyant et artistiquement exceptionnel directeur d'opéra Pierre Audi laisse la place à une femme qui s'est présentée principalement comme une gestionnaire de festivals et d'institutions culturelles, mais dont les idées sont devinées par n'importe qui. Lors de sa présentation, aucun des...
En raison de ma fascination pour la relation complexe entre écouter et regarder, j'ai décidé de me rendre à trois représentations lors du récent Holland Festival et d'expérimenter ce qui se passait lorsque j'essayais d'accorder une attention égale aux oreilles et aux yeux. Le premier était "Delusion of the Fury" (1966) du compositeur américain Harry Partch, le deuxième un concert de l'opéra "The CIVIL warS" (1983) de Philip Glass, le troisième une représentation de "Die Winterreise" (1827) de Franz Schubert au cours de laquelle vingt-quatre courts métrages de l'artiste sud-africain William Kentridge ont été projetés.
La princesse Beatrix peut prendre un coup de poing dans le théâtre contemporain. Il y a tout juste deux ans, elle était dans le public (en tant que reine) de The Life & Death of Marina Abramovic, et cette année de The Crimson House de Lemi Ponifasio / MAU. Tout simplement l'une des performances les plus radicales - parce que bruyantes, brutes et plutôt insondables - de cette édition du Holland Festival. Nous n'y sommes pas tout à fait arrivés, d'ailleurs, mais...
Ivo van Hove n'a pas seulement une pièce Le film a été réalisé à partir du roman d'idées d'Ayn Roland, The Fountainhead (La tête de la fontaine). En 2006, le directeur artistique du Toneelgroep Amsterdam voulait même baser une toute nouvelle conception du système théâtral sur cette œuvre. Huit ans plus tard, on constate que seuls les aspects négatifs de la vision de Van Hove ont été réalisés.
Lorsque quelqu'un prononce des phrases avec des mots qui riment à plusieurs reprises avec "art" ou dans lesquelles la syllabe "art" revient sans cesse, tu dois t'adapter à une logique différente de celle de la communication quotidienne. Si c'est en plus une femme vêtue de rouge vif qui prononce ces mots avec éloquence et avec beaucoup de manières, ce qui suggère qu'elle est hyper-sensible à tout ce qui touche à l'art, tes pensées balancent entre les deux :
À Rome, ils savent ce qu'est la bonne nourriture depuis une vingtaine de siècles. Les saignées sont tout ce qu'il y a de plus important. Sénèque, un Romain de la meilleure espèce, a écrit des pièces de théâtre dans lesquelles l'effusion de sang était élevée au rang d'art. Le public s'en régalait, tout comme il s'est régalé des recettes de Sénèque à l'époque de Shakespeare, 1 500 ans plus tard, et comme nous nous régalons aujourd'hui de Game of Thrones à la télévision. Ce n'est pas assez gore, ce n'est pas assez cruel. Nous aimons cela.
Depuis 2007, l'artiste vidéo Matthew Barney (Le cycle du Cremaster) et le compositeur Jonathan Bepler sur une adaptation libre du livre le plus décrié de Norman Mailer, Ancient Evenings. À la mythologie de l'Égypte ancienne de Mailer, ils ont ajouté l'industrie automobile américaine, tout aussi mythique, dans un projet cinématographique ambitieux et opératif d'une durée exigeante de 5 heures et 11 minutes.
A partir de février La rivière des fondements en tournée mondiale et au Festival de Hollande
Chaque festival de la Hollande est au moins 1 spectacle dont beaucoup de gens se demandent pourquoi il est programmé. Cette année, cet honneur revient à 'Bestiaire d'Amour' de et avec Isabella Rosselini. Nous prenons un moment pour chercher des réponses.
De nouveau d'actualité, maintenant que le Toneelgroep Amsterdam fait revivre la pièce, ma critique de 2014. Cette semaine, l'adaptation théâtrale de The Fountainhead a été présentée pour la première fois. Le livre est terrible, la représentation ébranle, les acteurs ne gagnent que de justesse. Le contenu, lui, crée encore plus de confusion, c'est pourquoi je ne t'empêcherai pas d'aller le voir. Et Hans Kesting, bien sûr. Je résume la situation en quelques mots.
Les visiteurs du film Napoléon, dimanche dernier au Ziggo Dome, qui avaient pensé réserver un dîner à l'un des intervalles, seront remboursés. C'est ce qu'a décidé le Holland Festival après qu'un tollé se soit élevé sur Internet, et au-delà, à propos du service minable du traiteur et de la qualité plutôt médiocre de ce qui était proposé. Le visiteur Marc Veerkamp a déclaré ce qui suit sur facebook :
Le talent seul ne te permettra pas d'y arriver. Il faut aussi un peu de chance. Cette chance est arrivée si souvent à Alain Platel que tu en viens presque à douter de ta propre méchanceté. Tout de même. Ceux qui comptent non seulement un compositeur comme Fabrizio Cassol parmi leurs amis, mais qui ont aussi donné une chance au chanteur prodige Serge Kakudji, méritent un peu de chance. Ce que le trio a maintenant réalisé avec 13 musiciens de Kinshasa est carrément révolutionnaire. Et sonne le glas de ceux qui pensent que le nord et le sud ne peuvent jamais vraiment se rencontrer. J'en ai fait l'expérience le lundi 16 juin. Et cela résonne encore.
Joli festival de Hollande "à l'ancienne" : un montage spécial qui confronte le public aux implications de sa propre position et de son comportement de spectateur. Et c'est exactement ce qui se passe avec "Die bitteren Tränen der Petra von Kant" de Fassbinder. Le mélodrame n'est pas étranger au magicien allemand du théâtre et du cinéma. Les larmes amères sont celles d'une reine de la mode et de son entourage, le cadre est clinique, l'histoire est mince, mais le développement de ce drame féminin est exceptionnellement passionnant.
La langue, c'est de la musique. Parfois, nous l'oublions. Nous pensons alors que la langue est un moyen de transmettre des significations objectives. C'est un peu idiot. La langue est une nourriture pour tous les sens. Il n'est pas nécessaire de jouer du violon pour cela. C'est de l'opéra pur, sans fioritures. La représentation en anglais 'tis Pity she's a whore' que j'ai vue hier au Holland Festival le prouve. Même si tu ne comprends pas les phrases du dix-septième siècle, c'est un plaisir à écouter.
Le samedi 14 juin s'est déroulé dans un flot de robes de soirée, de vestes de dîner, de célébrités néerlandaises et de chars Gooische. Cheval de guerre a été présentée pour la première fois. Une pièce sur une guerre dans laquelle les Pays-Bas étaient neutres et pour laquelle il y a des pierres commémoratives dans chaque village du reste du monde. Tu peux aller la voir. Ou pas. Nous avons énuméré six arguments.
L'une des règles empiriques de l'art théâtral contemporain se lit comme suit : Il n'y a pas de juste milieu dans une production dont le titre est follement long. Une telle production est soit fantastique, soit morte de ses propres prétentions. Au L'église Judson sonne à Harlem (sur mesure) / vingt regards de paris brûlent à l'église judson (m2m). est ce dernier.
"Vous savez madame, ce grand tableau rouge ? Tournez à droite avant ça". Un jeune préposé nous montre le chemin. À première vue, il n'y a rien. Un homme en semi-uniforme, pantalon noir, chemise blanche, tourne lentement sur son axe. La peinture murale de Sol Lewitt, numéro 1084 de 2003, lui prête le décorum nécessaire. Au coin de la rue sont accrochés Barnett Newman et Andy Warhol. L'homme s'en soucierait-il ? Dans ce "hall of fame" de l'art conceptuel, la filature de l'homme se détache un peu timidement. Certains visiteurs restent debout, s'adossent aux murs blancs ou s'enfoncent sur le sol en bois poli. Ceux qui prennent leur temps regardent le tournoiement de l'homme et de ses compagnons derviches prendre lentement possession du Stedelijk.
Cette année, le voyage se déroulera en Inde et au Népal. Parce que cela lui semblait bien. Les visiteurs de la première néerlandaise de Die Schutzbefohlene de Jelinek attendaient l'été avec impatience. L'année prochaine, ils rendraient visite à un ami au Vietnam. Peu de soucis pour obtenir un visa. En tant qu'Européen blanc, le monde entier t'appartient. Tu peux aller partout. L'homme ne se rendait pas compte à quel point il était privilégié.
Avant même que le Holland Festival ne commence vraiment, tous les billets pour les trois représentations de l'opéra de Haendel ont été vendus. Orlando vendu. Quelle crise ! Cependant, il n'est pas difficile de deviner pourquoi.
Le Holland Festival présente dimanche l'épopée cinématographique restaurée d'Abel Gance. Napoléonavec un orchestre en direct. Un événement rare, pour la première fois sous cette forme sur le continent européen. En 1927, Gance avait joué avec Napoléon a donné naissance à une œuvre révolutionnaire et monumentale qui a exigé une projection inhabituelle (trois toiles) et qui a été diffusée dans le monde entier dans diverses versions sévèrement raccourcies après les premières représentations.
Napoléon au Ziggo Dome promet d'être spectaculaire, mais qui a été Ce solitaire ambitieux qu'est Abel Gance ?
Après des productions partiellement ou même complètement ratées de Falstaff L'Opéra national fait maintenant tout ce qu'il faut. Vingt ans après la précédente tentative au Holland Festival, le dernier opéra de Verdi bénéficie d'une représentation de rêve qui pourrait bien devenir le favori du public de tout le festival.
Comme beaucoup de mes contemporains, j'ai grisé les CD de Jeff Buckley, mais je ne sais pratiquement rien de la musique soufie pakistanaise. Si ce n'est qu'elle est géniale. Et qu'Abida Parveen est la reine de ce genre musical. Ce soir, cette Voix de Dieu et son ensemble sont sur la scène du National Opera & Ballet.
Innover dans le domaine du théâtre, tel est l'objectif du metteur en scène canadien Robert Lepage et de son groupe Ex Machina. Il semble que tout soit inhabituel dans 'Playing Cards : Spades' : le plancher de jeu, l'éclairage, les sièges autour de la scène, les histoires, le jeu des acteurs et le dénouement surprenant.
Ouvrir le dernier Holland Festival sous la direction de Pierre Audi avec 'Vortex Temporum' semble être une déclaration. La collaboration entre les deux meilleurs ensembles belges Rosas et Ictus fait tout ce qui est rare à l'heure actuelle.
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