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La maison de la musique à l'IJ

Grunberg ne sort pas de son trou dans L'avenir du sexe #HF16

Woody Allen s'est assuré en 1972 que ses fans ne pourraient pas regarder Star Wars avec des yeux secs des années plus tard. La scène finale de son film 'Tout ce que tu as toujours voulu savoir sur le sexe, mais que tu n'osais pas demander' nous montre le cerveau masculin comme le pont d'un croiseur des étoiles où l'équipage travaille dur pour mener à bien un rendez-vous galant. Les spermatozoïdes à l'avant sont une bande de coureurs au décollage qui se chamaillent, se dirigeant vers une descente incertaine vers l'œuf battu.

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Melancholia-Bryony-Dwyer-junges-theatre-basel-©-Sandra-Then

Tous les 18 moroses : la mélancolie est le concert des vieux aigris #HF16

Nous allons tous mourir ! Nous en avons déjà la certitude. Et depuis l'aube de l'humanité, chaque nouvelle génération sait invariablement que cela va lui arriver maintenant. Après tout : leurs successeurs n'ont jamais prospéré nulle part comme les jeunes d'aujourd'hui. Belle prémisse pour un concert, a pensé le metteur en scène allemand Sebastian Nübling[hints]Nuling était l'invité du Holland Festival l'année dernière avec une adaptation de la pièce de théâtre Nibelungen de Hebbel, lisez le... examen et un entretien.[/hints], bonne idée de programme, pensait le Festival de Hollande. Je me demande sérieusement pourquoi.

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Julia Wolfe, compositrice : "John Henry symbolise la lutte de l'homme contre la machine".

L'année dernière, Julia Wolfe (1958) a remporté le prix Pulitzer avec son oratorio Anthracite Fields. Dans cette pièce poignante sur le sort des mineurs, elle s'inspire de la musique folklorique américaine. Elle l'a composée pour les Bang on a Can All-Stars, un ensemble new-yorkais cofondé qui s'est fait connaître pour son mélange entraînant de rock, de musique mimale et de... 

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La compositrice Anna Meredith : "J'ai eu la révélation que la musique classique est une forme d'art vivante".

Le 4 mars 2016, son premier CD Varmints, un mélange de new-classical, d'electronica et d'avant-pop, est sorti et la Canadienne d'origine écossaise Anna Meredith (née en 1978) a été couverte d'éloges. L'un des esprits les plus novateurs de la musique britannique moderne", a écrit un critique. Vibrant et kaléidoscopique", a écrit un autre. Un troisième a écrit : 'Des paysages sonores exceptionnels de synthétiseurs, de rythmes et d'autres choses'. Un quatrième a estimé... 

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Michel van der Aa se transcende dans l'opéra Blank Out

Dès que la soprano Miah Persson entre en scène, on entend un fort craquement électronique. S'agit-il d'une branche qui se brise, l'un des sons préférés du compositeur Michel van der Aa (Oss, 1970) ? Ou s'agit-il plutôt d'une pierre qui s'écrase sur une autre ? Les rochers jouent un rôle majeur dans son dernier opéra Blank Out ; à la fin, ils s'écrasent avec un bruit de tonnerre 

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Le chant de Gustav Mahler et le bégaiement de Beat Furrer touchent l'âme.

Mahler dans un programme d'Asko|Schönberg - le visage de l'atonalité avant-gardiste, est-ce possible ? Pour Étienne Siebens, chef d'orchestre régulièrement invité, ce n'est pas une question : dans ses programmes, il aime explorer les frontières entre les classiques bien-aimés et les compositeurs encore vivants. Le jeudi 4 février, il place la version d'ensemble de la quatrième symphonie romantiquement chantante de Mahler - interprétée avec... 

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Krzysztof Penderecki : "Dans la musique de chambre, vous ne pouvez rien négliger".

En 1961, Krzysztof Penderecki (Dębica, 1933) a fait connaître son nom d'un seul coup avec Lament for the Victims of Hiroshima. Cette pièce avant-gardiste et expressionniste pour orchestre à cordes flagelle les oreilles avec des harmonies lourdement dissonantes et pleines de microtons. Avec cette orgie sonore sans compromis, le Polonais a frappé l'enfer mental et physique causé par la bombe atomique sur la ville japonaise en 1945 dans le... 

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Le violoniste Daniel Rowland : "Une action spontanée peut changer le monde".

Le pouvoir de guérison de la musique, certains y croient fermement - en 2013, c'était même le postulat du festival de la ville de Londres. Partant du principe que la musique peut relier les gens et avoir un effet curatif sur les sociétés conflictuelles, le directeur du festival, Ian Ritchie, a demandé au Brodsky Quartet de lui commander une composition autour de ce thème. C'est ainsi qu'est né le by... 

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Bienvenue à Amsterdam Huang Ruo !

Samedi 13 décembre, la matinée du samedi du NTR présente la première mondiale de Unscrolled pour piano et orchestre du compositeur sino-américain Huang Ruo (Hainan, 1976), avec le pianiste Emanuele Arciuli et le Residentie Orkest dirigé par Emilio Pomàrico. Ce concert marque le début de son séjour de trois mois en tant que compositeur en résidence au Concertgebouw d'Amsterdam. Ruo est le premier à recevoir cet honneur,... 

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Opéra Eichmann sans Eichmann

Il faut oser le faire : donner à un opéra le nom du principal organisateur des déportations massives et des camps d'extermination de Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale et ne pas l'interpréter en tant que personnage. La compositrice Alejandra Castro Espejo et le librettiste Bo Tarenskeen l'ont fait : leur opéra Eichmann, une production de la Diamond Factory, sera créé au Muziekgebouw aan 't IJ le mercredi 9 décembre. Adolf Eichmann était... 

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Mantra pour 2 pianos de Stockhausen : un chef-d'œuvre iconique

En 1970, Karlheinz Stockhausen (1928-2007) avait épuisé les compositions "intuitives" dans lesquelles l'interprète devait choisir sa propre voie à partir d'une série d'instructions écrites. Comme Intensity, par exemple, dont la partition est constituée de ce texte : Joue les notes individuelles avec un tel dévouement jusqu'à ce que tu sentes la chaleur irradier de toi. Jouez et gardez-les aussi longtemps que vous le pouvez.... 

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Unsuk Chin : "La Hollande est plus ouverte à la nouvelle musique que d'autres pays".

En 1985, Unsuk Chin (Séoul 1961) remporte le prix de musique Gaudeamus avec Spektra pour trois violoncelles, six ans plus tard elle perce avec son Akrostichon-Wortspiel pour soprano et ensemble composé pour le Nieuw Ensemble. En 2004, elle remporte le Grawemeyer Award, le prix de musique le plus prestigieux au monde ; en 2007, elle marque les esprits avec son opéra Alice au pays des merveilles. Demain, jeudi 22 octobre. 

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Les Powerladies dans le Muziekgebouw aan 't IJ

En 1989, le Holland Festival a placé les compositeurs de l'Union soviétique au centre de ses préoccupations. La musique de Galina Ustvolskaya et de Sofia Gubaidoelina a fait l'effet d'une bombe. Ces dames ont prouvé qu'elles étaient là pour rester, bien qu'elles évoluent aux deux extrêmes de notre perception du son. Ustvolskaya martèle son message dans nos tympans avec un élan monomaniaque, Gubaidoelina nous enivre de bruissements et de chuchotements mystérieux. Pour moi,... 

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Pleins feux sur la planche à découper et la pompe à psaumes

Le cimbalom et l'harmonium ne sont pas les premiers instruments auxquels on pense immédiatement quand on évoque la musique classique. Pourtant, le collectif Ludwig, toujours aventureux, met précisément ces francs-tireurs au centre de deux concerts, le samedi 26 septembre à l'AVROTROS Vrijdagconcert à Utrecht et le dimanche 27-9 au Muziekgebouw aan 't IJ à Amsterdam. En 1915, Igor Stravinsky et un ami ont visité un... 

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Muziekgebouw jubilees - Dix ans de musique sur l'IJ

Le week-end prochain, du vendredi 11 au dimanche 13 septembre, le Muziekgebouw aan 't IJ célèbre son dixième anniversaire avec un festival de trois jours bien rempli. D'une croisière sur l'IJ avec de la musique de John Cage, un concert de sommeil du bassoniste Bram van Sambeek, une première mondiale du compositeur néerlandais Willem Jeths, à un pique-nique musical dans le hall d'entrée. Pas moins de huit... 

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Le baroque exsangue revisité #HF15

Au bout d'une heure, j'ai regardé ma montre - à peine 10 minutes s'étaient écoulées. Sur le papier, le programme Baroque Revisited par Soloist Ensemble Kaleidoskop au Muziekgebouw aan 't IJ le 18 juin semblait passionnant. La compositrice allemande Sarah Nemtsov (née en 1980) fusionne des œuvres de compositeurs baroques en une seule, entremêlée de sons modernes et de... 

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Le paysage intérieur #HF15 : les deux ne se rencontreront jamais

Les nouveaux opéras d'Arnoud Noordegraaf et de Guo Wenjing, que le Holland Festival a présentés l'un après l'autre, thématisent tous deux la perte des valeurs traditionnelles due à l'évolution fulgurante de la Chine moderne. Toutes deux mettent également en scène une soprano chinoise dans le rôle principal et s'inspirent de l'opéra classique chinois et de la musique folklorique. Le paysage intérieur de Guo Wenjing, qui sera joué le mardi 16 juin,... 

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Avec le trait français : Cappella Amsterdam chante Ton de Leeuw

Ton de Leeuw a vécu à Paris pendant la dernière décennie de sa vie et a étudié avec Olivier Messiaen dans ses jeunes années. Le 21 mai, Cappella Amsterdam présentera quatre de ses œuvres chorales en français au Muziekgebouw aan 't IJ. Le programme comprend également des œuvres de son élève et ami Daan Manneke et du jeune compositeur français Laurent Durupt..... 

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La figure de proue du Minimal Music Festival : "Je ne suis pas un minimaliste".

Le mercredi 8 avril débute la quatrième édition de la biennale World Minimal Festival au Muziekgebouw aan 't IJ d'Amsterdam. Pendant cinq jours, la capitale sera dominée par ce mouvement musical immensément populaire, qui attire invariablement des salles combles. Plusieurs parties de cette édition sont déjà complètes, y compris le concert d'ouverture avec l'invité spécial Terry Riley. Il reste encore... 

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Reinbert de Leeuw dirige le passionnant Janáček

Reinbert de Leeuw a dirigé un concert électrisant autour de Leoš Janáček au Muziekgebouw aan het IJ le jeudi 12 mars. La synergie entre les instrumentistes, les chanteurs et le chef d'orchestre a donné lieu à des performances sans faille, qui ont été récompensées par les applaudissements ovationnés du public presque à guichets fermés, avant et après l'entracte. Les applaudissements ont même donné lieu à un rappel : une chanson du cycle populaire Rikadla... 

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Quatre raisons d'aller à Words & Beyond II : Nan Sul Hun

Après la première mondiale de Words & Beyond II : Nan Sul Hun de Seung-Won Oh hier au Muziekgebouw aan 't IJ, le public s'est levé comme un seul homme pour applaudir Slagwerk Den Haag et les solistes. Ce fut donc une représentation magique, qui sera répétée à De Doelen à Rotterdam et au Theater aan de... 

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Zinging : Délire de la fureur par Harry Partch

Jubilation et applaudissements ont résonné hier soir dans la grande salle du Muziekgebouw aan 't IJ, qui affichait complet, après la première néerlandaise de L'illusion de la fureur de Harry Partch au Holland Festival. Ce n'est pas étonnant, car la représentation dirigée par Heiner Goebbels était émoustillante et celle de la MusikFabrik - sans chef d'orchestre - parfaite.

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Repasser ou frapper

Il sera difficile de choisir comment nous occuperons musicalement notre prochain week-end : resterons-nous à Amsterdam pour le Week-end Marimba à AmsterdamOu bien nous rendons-nous à La Haye, où l'on peut trouver des informations sur l'état de l'environnement ? Journée de l'image de marque est entièrement consacré au quatuor à cordes ? En bref : allons-nous corder ou frapper ? Ceux qui ne pourront pas choisir pourront se rendre plus tard ce mois-ci à l'adresse suivante . Amsterdam Sinfonietta et Slagwerk Den Haag - Ils le font tous les deux !

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Toonkunst Choir not afraid of Peasant Wedding Stravinsky (La chorale de Toonkunst n'a pas peur des noces paysannes)

Le Toonkunstkoor d'Amsterdam a un nom à faire valoir depuis sa création en 1829. Autrefois, il était invariablement présent lorsque l'Orchestre du Concertgebouw et Willem Mengelberg interprétaient des œuvres chorales de grande envergure. Bien que le chœur soit toujours composé d'amateurs et que ses liens avec l'illustre orchestre se soient distendus, il met toujours sur ses pupitres des pièces (très) exigeantes. Par exemple, le... 

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Chris Marclay enchante le @hollandfestival avec ses collages de found footage.

Festival de Hollande Festival de Hollande

Le touche-à-tout multidisciplinaire Chris Marclay a percé avec son projet de film The Clock : chaque seconde de la journée représentée avec des images trouvées. Il lui a fallu cinq ans pour réaliser cette œuvre de 24 heures. Cela en dit long sur sa façon de faire de l'art. L'incroyable précision avec laquelle il monte ses œuvres les rend si convaincantes que le spectateur tombe presque en transe.

Le Holland Festival a présenté trois de ses œuvres à EYE, le nouveau musée du film, dans lesquelles il a collaboré avec MAZE, un descendant du Maarten Altena Ensemble.

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