L'ombre des idées (De Umbris Idearum ... The Acousmatic Memory Palace) est le titre de l'un des morceaux joués par le duo électronique Mouse on Mars avec l'Ensemble Musikfabrik. Les ombres se découpent en effet sur la ferraille du Muziekgebouw. Les idées, cependant, ne se sont pas encore formées. Les incitations à le faire grondent vaguement à travers l'espace. Transporté ailleurs La musique akoesmatique...
Le flexing est un style de danse de rue originaire de Brooklyn, à New York. Treize hommes, trois femmes, c'est la formation qui a fait fureur en Amérique sous différentes formes (HyperActive, MainEventt, Ringmasters), du talent show local Flex in Brooklyn au America's Best Dance Crew. Aujourd'hui, le crew, dirigé par le pionnier Reggie (Regg Roc) Gray, part en tournée mondiale avec un spectacle, qu'il...
Rito de PrimaveraLa chorégraphie de groupe, présentée au Holland Festival en début de semaine, s'adresse à cinquante jeunes danseurs. Le chorégraphe José Vidal s'est librement inspiré de Sacre du printempsVidal a minimisé l'aspect rituel du sacrifice, essentiel aux nombreuses versions réalisées au cours du 20e siècle. Des fragments de la musique de Stravinsky ont été transformés en 4-quarts beetz par le DJ Jim Hast, tandis que Vidal a minimisé l'aspect rituel du sacrifice, essentiel aux nombreuses versions réalisées tout au long du 20ème siècle (outre la version primitive de Nijinsky, Massine, Béjart et Bausch, entre autres).
Ce qui reste, c'est l'expérience visuelle écrasante d'une masse gigantesque de danseurs surgissant de l'obscurité. La coordination du groupe, tantôt dansant sauvagement les uns à travers les autres, tantôt faisant le tour de la scène en un long défilé, est impressionnante. Elle produit une esthétique fascinante et révélatrice, mais la danse de groupe n'interpelle en rien le public. On pourrait l'appeler un amas de kitsch, ou de l'opium pour le peuple. Quoi qu'il en soit, c'est une forme de spectacle que je considère indigne du Holland Festival.
La représentation commence comme une sortie scolaire. Près de la billetterie, les spectateurs sont préparés en groupe à ce qui va suivre. Ils sont gentiment priés d'enlever leurs chaussures en entrant dans le théâtre, puis de marcher pieds nus, main dans la main avec les autres spectateurs, dans l'obscurité. Régulièrement, quelqu'un réclame bruyamment le silence, car la représentation a déjà commencé. La nervosité avec laquelle le public, qui est censé se mettre en rang après les instructions, est emmené vers la salle de spectacle située deux bâtiments plus loin, a également quelque chose de désagréable.
L'initiation des visiteurs se poursuit dans la salle de purification, lorsqu'ils traversent l'obscurité totale main dans la main avec le sable frais à leurs pieds. C'est l'un des rares moments ambigus de l'exposition. Rito de Primavera. Où cela nous mène-t-il ? Dans quel conte de fées sommes-nous entraînés ? De quel bateau de touristes sommes-nous tombés pour assister à nouveau aux rituels de quel peuple ?
Au début, l'expérience totale que recherchent tant de parcs à thème contemporains prend vraiment forme. Pendant une demi-heure, je fixe une scène dans l'obscurité. Je vois et je sens qu'il y a beaucoup de gens, je pense nus car il y a parfois un astucieux éclair de lumière douce, mais l'obscurité dominante m'empêche d'y prendre pied. Un chant éthéré composé par Andrés Abarzúa - un seul accord sonne en gargouillant de plusieurs gorges - accompagne l'entrée de tous les autres spectateurs pendant une demi-heure.
Les gradins entourent la surface de jeu. Il n'y a que les lumières rouges et blanches des vélos des guides des nombreux groupes de spectateurs qui te donnent un peu d'orientation dans l'espace. Cela a quelque chose de Tintin à Takatukaland. Un public qui paie pour assister à un rituel miraculeux et inédit de nymphose printanière.
L'artificialité du décor donne une certaine tension. Dans l'obscurité, en tant que spectateur, tu peux imaginer toutes sortes de choses sur ce qui va suivre. Mais à un moment donné, les lumières du vélo s'éteignent, signe que tous les spectateurs sont assis, et les danseurs enfilent tous des pantalons. La lumière augmente et le premier beetz cum stravinsky supplante le chant. Lorsque, après l'introitus incertain, le spectacle proprement dit commence, sa logique ne devient que trop claire. Une chorégraphie de groupe parfaitement organisée prend le relais.
Dans ce qui suit, rien n'est laissé au hasard. Et ce n'est pas du luxe avec autant de danseurs dans la pénombre, d'autant plus que la moitié d'entre eux sont également novices, car issus du département de danse théâtrale moderne de l'université des sciences appliquées d'Amsterdam. Le groupe fait des mouvements pulsés, dialogue avec un voisin, court en groupe, recommence à chanter, prend des postures et, à l'occasion, soulève une seule personne en l'air.
Mais tout comme l'obscurité, le groupe s'habitue. Ce sont tous de très jeunes gens, assez détendus, qui dansent ensemble. L'attitude désinhibée avec laquelle les chorégraphies de groupe compliquées sont exécutées est touchante. Une sorte d'abandon ou de foi naïve s'en dégage.
Mais peu à peu, les effets, de la chorégraphie de groupe, de la lumière qui crée les perspectives photographiques, du chant répétitif et du beetz deviennent ennuyeux. La répétition des mouvements est chargée d'effets, de rhétorique, d'affirmation de soi. Nulle part un moment de débâcle, de défaillance. Personne qui se pose une question, n'arrive à suivre, a tort
Boris Charmatz a été l'invité de nombreuses éditions du Holland Festival avec des spectacles de danse impressionnants, provocateurs, socialement engagés, finement composés et conceptuellement forts : Aatt enen tionon et Con forts fleuve (tous deux en 2001) ; 50 ans de danse (2010), Enfant (2011) et Manger (2015). Sa dernière chorégraphie, danse de nuit, a été créée à Genève en septembre dernier. Lors du Holland Festival...
L'année dernière, une petite émeute a éclaté lorsque le Holland Festival a annoncé qu'il montait un projet à grande échelle en 2019 autour de l'opéra Light de Karlheinz Stockhausen. Les haineux de la musique moderne ont crié au meurtre bleu, car qui attend le grincement sinistre de l'orfèvre allemand ? Pourtant, une course dans les charts s'est immédiatement ensuivie. Même après sa mort...
Depuis 2012, Yoram Ish-Hurwitz organise chaque été le festival Oranjewoud en Frise. Ce faisant, le pianiste tout aussi entreprenant et aventureux fait de la nature un élément indissociable de l'expérience musicale. Du mercredi 1er au lundi 5 juin, il surprend une fois de plus son public avec des concerts dans des lieux spéciaux. Répartis dans toute la région, plus de 120 musiciens néerlandais et internationaux de haut niveau joueront les plus belles...
Qu'obtient-on lorsque l'on combine le théâtre d'ombres, le cinéma de Weimar, le gamelan et les mythes javanais ? Un mélange qui exige beaucoup du public, mais qui est un délice si tu es prêt à t'y abandonner. Le réalisateur indonésien Garin Nugroho ne fait pas des films faciles. Souvent, ils sont visuellement époustouflants, comme Opera Jawa, mais l'intrigue se met un peu en travers....
Au cours de l'année du style, les événements reviennent principalement sur le mouvement artistique qui a vu le jour il y a 100 ans. Mais il y a aussi des initiatives contemporaines qui se tournent vers l'avenir, comme à Amersfoort. Au Keistad, le pavillon du style est construit à partir de matériaux d'échafaudage. Vingt artistes visuels contemporains, jeunes pour la plupart, donneront leur propre interprétation à l'extérieur du pavillon. Ils s'inspirent de la construction...
La pièce de théâtre La Democrazia in America (à voir au Holland Festival les 4, 5 et 6 juin) parle bien sûr de la démocratie en Amérique, mais en fait plutôt de La Démocratie en Amérique. Et il ne faut pas confondre les deux. Car La démocratie en Amérique est un livre de 1 200 pages écrit par le juriste français De Tocqueville. Ce...
C'est sombre. Des basses claquent. Un parfum féminin d'une douceur enivrante plane dans l'air, un enfant pleure. AquaSonic vient à peine de commencer que j'ai déjà envie de partir. Qu'est-ce qui pousse un musicien à s'affronter ? Notre correspondant danois est allé le découvrir. AquaSonic est une ode à l'eau, jouée par Between Music, un collectif de cinq musiciens danois. Ils font...
Pour la nouvelle musique, la performance primitive est souvent aussi immédiatement la dernière fois qu'un morceau est joué. Les partitions attendent les archives ou le tiroir poussiéreux ; les enregistrements sont introuvables. David Dramm est à la recherche de ces joyaux de notes guindées. Il les présente dans l'Orphelinat du Holland Festival : trois soirées de compositions oubliées issues de la riche...
Arjan Peters s'entretient le 12 mai à 19h30 pendant l'ILFU à Utrecht avec Paulien Cornelisse, auteur du roman de bureau De verwarde guia, et Gerd Busse, qui a traduit en allemand l'ultime roman de bureau de Voskuil, Het Bureau. Là-bas, les employés de bureau ne sont généralement pas dépeints de façon trop positive. Il est grand temps de changer cela. Suzanne Brink, employée de bureau et écrivain, prend...
Histoire merveilleuse : Utrecht a eu un célèbre club de jazz entre 1957 et 1967. Il a été fondé - y compris les boîtes d'œufs sur la voûte - par des adolescents passionnés de jazz. Non seulement la fine fleur du jazz néerlandais s'y est produite, mais aussi de nombreux grands noms internationaux. Dans le cadre des dimanches culturels d'Utrecht, dimanche dernier (23 avril), une cave de quai sur le...
Quelque chose est en train de changer considérablement dans le monde de la littérature. Les bibliothèques ferment ou se transforment en espaces flexibles pour les pauvres indépendants. Le tirage vendu d'un roman à succès moyen reste à quatre chiffres. Les jeunes ne regardent plus la télévision et n'écoutent plus la radio, mais réalisent eux-mêmes des films bien regardés et généreusement payés sur YouTube. Ou ils s'assoient...
Le rapport du SER publié vendredi 21 avril le frotte joliment : le secteur culturel est au bord de l'effondrement. La situation est même pire qu'il y a un an. Cela montre que la patience d'un ministre de la culture du PvdA au cours des quatre dernières années n'a rien arrangé. En effet : le multiplicateur de misère de Halbe Zijlstra fait tout à fait son travail comme prévu.....
Le mardi 12 avril 2017, le pionnier finlandais de la musique électronique d'avant-garde Mika Vainio est décédé. Il était âgé de 53 ans. Selon les médias finlandais, Vainio est décédé dans un accident alors qu'il était en vacances en France. Choc Mika Vainio est considéré comme un brillant exemple et une source d'inspiration. De nombreux artistes du monde de la musique électronique sont donc stupéfaits et ont réagi sur les médias sociaux avec incrédulité.....
Le mercredi 5 avril marque le coup d'envoi de la cinquième édition du festival biennal World Minimal Music. Pendant cinq jours, le Muziekgebouw aan 't IJ sera rempli de rythmes hypnotiques, de mélodies induisant la transe et de drones conjuratoires. Aux côtés d'œuvres connues de pionniers tels que La Monte Young et Terry Riley, on trouvera de nouvelles compositions de Kate Moore et Bryce Dessner. Il y aura également des représentations du Master...
Le label allemand Raster-Noton fête son 20e anniversaire. Cet anniversaire est célébré par des vitrines dans plusieurs festivals et par un catalogue de trois kilos. Il s'agit de disques qui accompagnent les disques, et non d'un coffret des meilleurs moments musicaux. Une approche très spéciale, de la part d'un label très spécial. Son et image Un label qui sort un catalogue conséquent n'est pas un phénomène quotidien. On est...
Fais-le. Fais-le. Ne te soucie pas des autres. Ne pense pas aux conséquences. Ensuite, assieds-toi sur les ampoules pendant un certain temps, elles guériront à nouveau. Se priver de nourriture pendant un certain temps pour faire de l'art n'est pas mal non plus. Choisis donc ton propre chemin et profite de chaque étape. Surtout : vis dans l'ici et maintenant, tout le temps. L'histoire devient...
Ennuyeux, tous ces films, publicités et vidéos YouTube qui puisent toujours dans la même musique (de fond). Dans une scène feutrée ou un documentaire pathétique, le spectateur est servi par Pärt. Des sons excitants comme ça, et quand une catastrophe survient, tu entends ça. Les gens ordinaires Ah, même les réalisateurs de films-documentaires et d'émissions de télévision sont comme les gens ordinaires et aiment tendre vers la même chose. Dommage ! Parce qu'il y a tellement plus...
Rewire est une fois de plus à deux pas de chez vous. Du 31 mars au 2 avril, le festival se déroule dans le centre-ville de La Haye. Le jeune festival le fait avec un choix de couleurs et de saveurs, (juste) en dehors du courant dominant. Donc : où l'aventure et le grand inconnu sont en fait des avantages - diamétralement opposés à Guus Meeuwis sur la scène principale....
Bruce Nauman est considéré comme l'un des artistes les plus influents du moment. Il crée des œuvres qui dépassent les frontières des genres - tout en s'en affranchissant - dans une exploration du corps, du langage et de la performance qui s'étend maintenant sur 50 ans. Nauman exprime ses idées souvent provocatrices et invariablement novatrices dans une multitude de médias et de matériaux. Par conséquent, son travail est...
Lors d'une discussion (sur facebook, où d'autre) sur le départ de NRC Handelsblad de Blendle, un rédacteur de ce journal a fait des remarques très désobligeantes sur un lecteur qui avait payé 30 cents pour l'un de ses articles. Dans un article récent sur Frankwatching, un expert a conclu que le journalisme d'investigation ne pourrait survivre que si nous commencions à subventionner les journaux.....
Alors que la dernière œuvre de Jan Martens, The Common People (2016), était au Stadschouwburg d'Amsterdam le week-end dernier, le Theater Kikker d'Utrecht présente cette semaine deux succès plus anciens : Sweat Baby Sweat (2011) et The dog days are over (2014). Sweat et Dogdays sont des blockbusters et ont déjà fait le tour du monde. Au Kikker, on peut désormais les voir dans le cadre d'une...
Le musée Boymans van Beuningen de Rotterdam accueille la plus grande exposition d'Europe consacrée aux surréalistes. Des noms célèbres comme Salvador Dali, René Magritte, Max Ernst, Man Ray, Paul Delvaux et Roland Penrose. Mais aussi des dieux moins connus comme l'exceptionnelle Leonora Carrington et Francis Picabia. En 1970, le surréaliste Salvador Dali, mondialement connu, a visité le musée Boymans à person.....
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