Parmi les amateurs de la musique des pairs Jean-Sébastien Bach (1685-1750) et George Frederic Handel (1685-1759), la querelle est bien comparable à celle qui oppose les partisans des Beatles et des Rolling Stones. Bach est classique, Haendel populiste, Bach a écrit de la musique élevée, Haendel à plat, Bach était (son)... Passion selon saint Matthieu ) succinct dans ses déclarations musicales, Haendel bourdonne à l'infini. Et ainsi de suite. Le concert de Anne Sofie von OtterJeudi soir dernier, au Doelen de Rotterdam, les adeptes de Bach ont eu tort et les adeptes de Haendel ont eu droit à un triomphe pur et simple.
Le grand Bach évoluait principalement dans les cercles étroits de l'église allemande et ne quittait pas le pays. Les informations sur les pratiques musicales de l'autre côté de la frontière arrivaient souvent de seconde main, par l'intermédiaire d'étudiants et de musiciens itinérants. La musique qu'il a écrite n'a pas toujours été comprise, et certainement pas de son vivant. Ce n'est pas pour rien que le philosophe et savant Douglas Hofstädter place Bach sur le billot à côté du mathématicien Gödel et du graphiste Escher. Bach, c'est la forme, la cathédrale de la musique.
Von Otter a chanté la cantate BWV 35, 'Geist und Seele wird verwirret', une œuvre curieusement déviante qui ne comporte qu'une voix soliste et une partie d'orgue élaborée et obligatoire aux côtés du petit orchestre. Dans la cantate 'Vergnügte Ruh' BWV 170, Von Otter n'a chanté que l'aria éponyme.
Les conseils de Von Otter par Concerto Copenhague et conducteur Lars Ulrik Mortensen était vraiment remarquable. Pourtant, la musique n'a pas vraiment décollé, n'a pas traversé la salle de façon souveraine. Mortensen, qui dirigeait avec style derrière les touches, s'en tenait trop à l'orgue en tant qu'instrument de continuo - bien que Bach l'ait prescrit comme instrument soliste dans la BWV 35. Une alternance plus souple avec le clavecin prêt aurait fait du bien à la musique. En outre, même si Von Otter a magnifiquement chanté dans les embellissements vocaux, elle est restée trop éloignée du cœur de la musique.
Geist und Seele de Bach en contre-ténor Andereas Version de Scholl
Comme les choses étaient différentes après la pause, avec Haendel. Né sous le nom de Georg Friedrich Haendel, Haendel a unifié son nom lorsque le compositeur s'est installé définitivement en Angleterre après de nombreuses pérégrinations en Italie, entre autres. C'était un cosmopolite qui intégrait dans sa musique toutes les influences acquises au cours de ses voyages. De plus, il était maniable, commercialement nous bénirions maintenant. Il écrivait ses oratorios en pensant au commun des mortels : un sujet biblique, construit autour d'un tube assuré et principalement destiné à des auditeurs à la chair assise.
Très différents sont les opéras beaucoup moins connus de Haendel, plus mesurés et d'une longueur plus épurée. Haendel y a montré sa capacité à imiter ses exemples italiens. L'aria de Semele, "When you're weak" (Quand tu es faible) a été magnifiquement et régulièrement chantée, mais dans "Ogni vento" de l'opéra Agrippina, Von Otter s'est déchaînée et a été inarrêtable à partir de ce moment-là. Elle a montré ici à quel point elle est une grande chanteuse, l'une des plus grandes de notre époque. Et bien que 'Verdi prati' d'Alcina n'ait pas grand-chose à voir avec la musique, la chanteuse suédoise lui a donné une belle tournure, s'immergeant dans son rôle dès la première représentation. Resign thy club" d'Hercule l'a emportée sur scène, tout comme les rappels d'Ariodante et de Xerxès (' ).Ombra mai fu'). Avec des fleurs et tout le reste, Von Otter a assuré le triomphe de Haendel sur Bach, qui s'en est tiré à bon compte cette fois-ci.
Ogni Vento dans la version française de la soprano. Véronique Gens.
Grote zaal de Doelen Rotterdam : Anne Sofie von Otter avec Concerto Copenhagen dirigé par Lars Ulrik Mortensen. Participation : jeudi 4 novembre.
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