EAR au Fringe Festival : son propre petit monde de musique, de danse et de fil et d'aiguille

"Je n'ai pas de formation théâtrale, mais je sais ce que j'aime". Ces paroles de Cammy Mai Tran sont typiques d'une tendance parmi les jeunes créateurs de théâtre. Ils trouvent que les murs entre les différentes disciplines artistiques sont oppressants. De plus en plus, on les voit passer à travers ces murs. Et lorsque le coup est passé, une nouvelle inspiration tourbillonne richement au-dessus d'eux.

Cammy Mai Tran a commencé par les arts visuels. Aujourd'hui, plusieurs années plus tard, elle travaille avec trois musiciens et deux danseurs/mimes sur sa performance EAR, qui sera bientôt présentée en première au Fringe Festival. Outre la musique et la danse, la broderie est également un ingrédient de ce spectacle.

Lorsque j'ai fait l'année préparatoire à l'Académie Rietveld, il était obligatoire de s'engager dans plus d'une discipline. En plus de la peinture et de la sculpture, on m'a enseigné les médias numériques. J'en suis arrivé au cinéma. Les images en mouvement m'ont toujours fasciné.

Le choix de moyens inhabituels était encouragé à l'Académie Rietveld. Nous devions réaliser quelque chose à partir d'un poème en utilisant la photographie et un autre moyen. Pour moi, c'est devenu.. : du ruban adhésif. Pour le poème de Jan Willem Anker "Over de heuvel" (http://www.dbnl.org/gedichten/index.php?year=2005&gedicht=200501_anker.php), j'ai créé un paysage avec du ruban adhésif sur un mur. Devant ce paysage, j'ai fait bouger un mannequin. Ensuite, par exemple, elle faisait un saut et je photographiais son pied avec une colline de ruban adhésif en arrière-plan".

Ce que j'ai fait avec ce projet de cassette, c'est créer mon propre petit monde, différent du monde de tous les jours. Avec l'AER, je fais la même chose. J'ai tendance à créer mon propre monde pour évoquer une atmosphère de sécurité. J'aime enfermer les personnes et les objets dans un monde qui leur est propre, afin que les sentiments évoqués par ce petit monde puissent y demeurer. Dans ce petit monde à part, le spectateur peut laisser émerger ses sentiments plus facilement que d'habitude".

Et les sentiments : c'est de cela qu'il s'agit dans le cas de l'AER. EAR est un spectacle sur la communication humaine et la difficulté que nous avons à révéler nos véritables sentiments et pensées aux autres dans la vie sociale.

J'ai souvent remarqué que les gens se ralentissent dans les interactions sociales. Nous pensons souvent que quelque chose n'est pas autorisé. Ou nous laissons ce que nous faisons dépendre de ce que les autres aiment. Si quelqu'un nous complimente, nous pensons que nous devrions faire au moins aussi bien la prochaine fois, voire mieux. C'est ainsi que nous sommes pris au piège du perfectionnisme. On se met la barre tellement haut qu'on ne peut plus l'atteindre, à cause de la fatigue, parce qu'on est trop occupé, etc. C'est alors que vous vous confrontez à l'autre personne, qui a des attentes à votre égard et qui est déçue ou ne vous comprend pas. C'est ce que je fais se produire au sein de l'AER".

La broderie est une activité à laquelle Cammy s'adonnait déjà lorsqu'elle était enfant. Plus tard, elle a brodé des portraits et des peluches pour ses amis. Pour elle, le pas à franchir pour intégrer la broderie dans le RAE n'a pas été très grand.

Son propre petit monde en EAR est l'histoire de deux personnages et de six poupées brodées, qui ne sont cependant pas terminées. La tâche des personnages consiste à compléter ces poupées, à les coudre. L'un des personnages, Grania (Jantien Fick), est dominant. L'autre, Magnolia (Cynthia Wiemers), est soumise. Au fur et à mesure qu'elles accomplissent leur mission, propulsées par la musique, elles passent par trois étapes émotionnelles : la joie, la frustration/désespoir et la colère.

Ces émotions sont le point de départ des improvisations des trois musiciens. Elles sont dirigées par Joeri Verdegaal. En écrivant EAR, j'ai été moi-même inspiré par la musique. Je donne aux musiciens et à Joeri un peu de cette inspiration. Joeri et moi laissons les musiciens improviser. Joeri leur demande de s'accrocher à quelque chose ou d'aller dans une autre direction. Comme la danse et la musique sont créées simultanément, il y a une véritable interaction. Joeri est très important pour ce projet. Il a une formation en composition et production musicale et est donc très à l'aise dans le domaine de la musique et du son. Je dirige les danseurs en essayant de faire ressortir leurs émotions. Avec la frustration et la colère, cela allait vite, mais avec la joie, c'était difficile. Il s'est avéré que la joie évoquait rapidement l'association avec le bonheur joyeux. Très extraverti, en d'autres termes. Je voulais être plus discret. C'est pourquoi j'ai finalement choisi le mot "satisfaction" au lieu de "joie".

C'était un véritable casse-tête d'évoquer chez les danseurs la satisfaction que j'avais à l'esprit. Parfois, l'art vous oblige à emprunter des chemins insondables. Dans le cas présent, l'un de ces chemins insondables consistait à raconter deux histoires, qui sont en fait très "fausses". Mais cela a fonctionné. Ils en ont retiré une émotion de satisfaction, alors pourquoi pas ! La première histoire a été racontée au moment où Magnolia plante l'aiguille à broder dans le canevas. Il s'agit de ce qu'une personne ressent lorsque la seringue de drogue est insérée dans son corps. Ensuite, le sentiment "comme c'est délicieux !" se répand dans tout le corps.

L'autre histoire était encore plus "fausse". Une fois en Chine, j'ai regardé par la fenêtre de l'hôtel à cinq heures du matin. Il y avait des cordes à linge où pendaient des sous-vêtements féminins. C'était un beau spectacle, toutes ces lignes de linge coloré. Soudain, un homme surgit des buissons et saisit les pantalons des femmes à bras-le-corps. Il les caresse, les embrasse, les sent et a l'air si heureux ! Il en a pris quelques-uns et, ce faisant, son corps a bougé comme si on lui avait injecté quelque chose. C'était beau et repoussant à la fois et, bien sûr, il y a aussi quelque chose de comique là-dedans. Je l'ai dit aux danseurs et, d'une manière ou d'une autre, ils l'ont traduit par la satisfaction que je veux montrer dans EAR.

Cammy Mai Tran fait monter l'intensité des émotions dans EAR. Pourtant, elle opte pour la retenue parce qu'elle pense que c'est ainsi qu'elle peut le mieux faire appel aux sentiments du public.

Je suis convaincu que, sur le plan émotionnel, on ne réagit pas à ce que fait quelqu'un, mais au ton sur lequel il dit quelque chose. Si quelqu'un rit ou pleure, vous réagissez toujours. C'est pourquoi l'émission s'appelle EAR, parce que vous êtes constamment en train d'entendre, ou d'écouter, ou peut-être même : d'obéir. C'est pourquoi la musique est si présente dans EAR".

Crédits
Concept, direction artistique et réalisation par : Cammy Mai Tran
Pièce : Cynthia Wiemers, Jantien Fick
Direction musicale : Joeri Verdegaal
Musiciens : Michael von Villiez (contrebasse), Sjimmie Veenhuis (percussion), Yi-Chang Liang (flûte à bec)
Conception de la lumière : Willemijn Ottevanger
Illustration : Loes Faber
Créateur de chapeaux : Jessy Germs
Chapeau : Lisa Kaimer
Travaux de broderie : Cammy Mai Tran

EAR, Cammy Mai Tran, Fringe Festival 2013 :
Lundi 9 septembre, 21h30, Castrum Peregrini, Herengracht 401, Amsterdam
Di 10 Sept, 21h30, Castrum Peregrini, Herengracht 401, Amsterdam
Za 14 Sept, 18h30, Castrum Peregrini, Herengracht 401, Amsterdam
Dimanche 15 septembre, 18h30, Castrum Peregrini, Herengracht 401, Amsterdam