Contrairement à ce que certains attendaient il y a quelques années, la 3D dans le cinéma artistique est encore une rareté. Alors, quand quelque chose surgit à nouveau dans ce coin, cela suscite immédiatement la curiosité. Et donc, je ne veux pas dire Cathédrales de la culture, le projet de film en 3D de Wim Wenders et de cinq autres cinéastes mettant en scène des bâtiments. Nous savions déjà que Wenders était un adepte de la 3D.
Je veux parler de cette autre première en 3D au festival de Berlin : Au-dessus de nous tous des Hollandais Eugénie Jansen. Curieux et inattendu. Ses films précédents État et Calimucho se distingue par un style d'improvisation que l'on pourrait qualifier de semi-documentaire et qui ne rappelle certainement pas un tremplin vers la 3D. Le sujet de Au-dessus de nous tous (d'après une idée de Kim Niekerk) ne ressemble pas du tout à ce qui devrait être en 3D.
Au Au-dessus de nous tous nous suivons une jeune fille australienne aux racines aborigènes qui, après la mort de sa mère, déménage avec son père belge dans la ville flamande d'Ypres, où l'on commémore les victimes de la Première Guerre mondiale. Sur cette toile de fond de souvenirs des morts d'une guerre lointaine, le père et la fille traitent en dessous de leur propre chagrin. Un chagrin qui vous cloue au sol, tandis que le reste du monde continue comme si de rien n'était.
À ce moment-là, une connexion soudaine apparaît alors avec la forme particulière que Jansen a choisie pour cela. Chaque scène consiste en une longue prise de vue panoramique ininterrompue à 360 degrés, réalisée avec un appareil photo tournant à un rythme régulier. Jansen voulait un temps et un espace non manipulés. Précisément, selon elle, il fallait absolument que ce soit en 3D. Bien que, lorsqu'on lui pose la question, elle révèle qu'elle n'est pas une adepte de la 3D. "Je ne vais jamais voir ces films".
Le résultat de cette expérience de forme est distinctif et vaut la peine d'être vu. Tu devrais Au-dessus de nous tous n'est pas non plus directement comparable à un long métrage traditionnel. C'est une expérience de visionnage calme, presque hypnotique, à laquelle on s'habitue lentement. Non seulement il m'a plus ému vers la fin que ce à quoi je m'attendais au départ en me basant sur la mise en place plutôt artificielle. En outre, il peut être considéré comme une modeste réflexion philosophique sur la perte, la mémoire et notre place dans le monde, qui se poursuit imperturbablement.
En même temps, les plans tournés sur des sites existants évoquent une forte impression documentaire, précisément parce que l'espace et le temps restent intacts. Cette impression est renforcée, bien sûr, par le jeu en partie improvisé des acteurs non professionnels. Dans le film comme dans la réalité, le père est astronome. "Nous parlons avec nos propres mots, mais nous jouons un rôle", a-t-il répondu à une question du public après la projection. J'ai moi-même dû me rappeler à certains moments pendant le visionnage qu'il s'agissait bien d'une fiction et non de la réalité après tout. Peut-être que la 3D a encore un beau travail à faire dans le domaine du documentaire ?
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