5 façons de renouveler la danse en 1 représentation. Va hors ligne dans Korzo

En tant que musée, si tu veux participer un peu, tu dois guider le public à travers la présentation de manière interactive. Tu devrais pouvoir faire la même chose avec la danse, a dû penser le chorégraphe Amos Ben-Tal avec son projet OFFline. Il montre 5 façons de le faire. Lors d'une représentation.

1. Commence différemment

La formule très utilisée de "s'asseoir sur sa chaise et regarder un spectacle" est immédiatement jetée à OFFline par le collectif de danse OFFPROJECTS. Au début, tu te promènes dans différents espaces du théâtre Korzo et tu t'engages dans des installations. Les perceptions sont remises en question : tu penses avoir compris, tu as fait mouche. Avant d'entrer dans la salle principale, tu actionnes une glissière sur un panneau de commande qui allume une lampe près d'une chaise. Là, tu peux t'asseoir.

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2. utilise une musique excitante

La musique du "miracle de la guitare" de Hague Dyzack fascine énormément. Toutes sortes de sons et de techniques, du rythmique au mélodique, de l'acoustique aux sons électriquement déformés, défilent. Dyzack parcourt le spectacle comme un conteur et, en concertation avec Amos, passe sans crier gare à une autre approche musicale lorsque c'est nécessaire.

3. impliquer le public

Placer le public autour d'une piste de danse n'est pas nouveau. On l'a déjà vu dans L'école de la pensée chez l'ancien employeur des danseurs d'OFFPROJECTS : NDT. Cependant, il n'est pas fréquent de voir l'ensemble de la salle de spectacle se mouvoir au gré des instructions. Avec des hommes et des femmes qui se répondent en rythme. À Symphonie X par Meyers et Sehgal, tu pouvais déjà monter sur scène au milieu d'un orchestre en train de jouer, mais celui-ci va encore plus loin.

[Tweet "Ce n'est pas souvent qu'on a l'occasion de voir toute la salle bouger"].

4. montrer une danse séparée

Malgré une formation en danse au Canada et neuf ans au NDT, la danse de Ben-Tal ressemble à celle d'un autodidacte. Des mouvements de la région abdominale, des rentrées soudaines, des bras qui se balancent. L'esthétique n'est pas un moteur, la danse est fonctionnelle. Un danseur prend une initiative et l'autre réagit, accélère ou perturbe. Si tu ne connais pas le langage du mouvement, tu ne le comprendras pas. À mi-chemin du OFFline, une pointe du voile se lève et la danse gagne en signification. Surtout lorsque le rythme (l'ordre) et le synchronisme (plus d'ordre) sont visibles. Et la performance progresse.

5. être inspiré(e)

Amos prêche comme un petit prophète. Avec sa barbe et tout le reste. Avant et pendant la représentation, il explique. 'Nous avons vraiment travaillé dur sur ce spectacle et on ne jette pas son argent par les fenêtres pour une simple séance d'improvisation ici.' D'un air sérieux, il explique ensuite les trois principes de la... Nikola Tesla de : l'énergie, fréquence et vibration. Et parce que des danseurs dotés d'un ego et d'un libre arbitre sont impliqués, vous obtenez le chaos. Mais le chaos offre à son tour des opportunités.

Connais-tu d'autres façons d'innover en matière de danse ? Partage-les dans les commentaires !