Ce soir, le comité international Semaine musicale Gaudeamusdans lequel cinq compositeurs de moins de 30 ans concourent pour le très convoité prix de musique Gaudeamus. Le jury, composé de Vanessa Lann, Oscar Bianchi et Wim Henderickx les a sélectionnés parmi quatre-vingts candidats du monde entier. Il s'agit de la quatrième édition à Utrecht du concours lancé en 1951 à Bilthoven. TivoliVredenburg est le cœur du festival. Le dimanche 14 septembre, le nom du lauréat sera annoncé lors du concert final de l'ensemble d'Utrecht. Insomnio.
De nombreux lauréats ont ensuite mené des carrières impressionnantes, comme le compositeur néerlandais Michel van der Aa (vainqueur en 1999). En 1985, le groupe coréen/allemand Unsuk Chin et le Asko|Schönberg présente son hilarant Cantatrix sopranica pour deux sopranos, contre-ténor et ensemble. Lors d'un concert de fin de soirée, la compagnie jouera également la première mondiale du Concert pour violoncelle de Kate Moore. Par ailleurs, deux autres femmes, Anna Korsun et Marina Poleukhina, figurent parmi les cinq nominés.
La nouveauté est l'Académie Gaudeamus, qui permet aux candidats de travailler pendant quelques jours avant le festival avec les ensembles qui interprètent leur pièce. Ils écriront également une nouvelle composition pour l'ensemble en résidence Looptail. Les jeunes compositeurs auront ainsi l'occasion d'interagir avec les musiciens interprètes, sous l'œil attentif des membres du jury. Chaque jour, Looptail donnera des concerts annoncés et des concerts surprises.
Autre nouveauté, le séminaire sur la critique d'art qui aura lieu le jeudi 11 septembre au centre culturel Rasa. Il s'agit d'une collaboration entre Gaudeamus, De Vuurlinie et le Centre culturel Rasa. BIMhuis. Trois journalistes musicaux ont été invités à cette première réunion. En plus de moi-même soit que Mischa Andriessen (Trouw) et Marianne de Feijter, rédactrice en chef du site Muziekvan.nu. Sous la direction d'Emile Wennekes, professeur de musicologie à l'Université d'Utrecht, nous discuterons de la situation actuelle. Dans les journaux et les magazines, il y a de moins en moins d'espace pour une critique musicale sérieuse, tandis que sur Internet, une forêt apparemment impénétrable de sites Web tente de combler ce vide.
C'est un sujet particulièrement actuel qui me préoccupe depuis des années. Déjà au tournant du millénaire, lorsque j'écrivais encore pour l'Algemeen Dagblad, le nombre de critiques a été réduit. Les sujets abordés se limitaient de plus en plus au répertoire classique de Beethoven, Brahms, Bruckner et Mahler. La musique audacieuse et contemporaine est reléguée aux marges, ou n'est pas commentée du tout. Les critiques devaient également être de plus en plus courtes, ne laissant guère de place à la formulation d'une opinion en dehors des informations nécessaires - "qui quoi où quand pourquoi et comment". Aujourd'hui, les articles sont encore plus courts et le nombre d'étoiles attribuées détermine en fait le contenu.
C'est en travaillant sur ma biographie que j'ai pu constater que les choses pouvaient être tout à fait différentes Reinbert de Leeuw, homme ou mélodiepour lequel j'ai passé sept ans à fouiller dans toutes les archives néerlandaises possibles. Quelle mine d'informations j'y ai trouvée ! Peu après la Seconde Guerre mondiale, les journaux et les magazines étaient non seulement beaucoup plus sérieux qu'aujourd'hui, mais ils accordaient également une attention toute particulière aux arts du spectacle. Dans des articles d'une page entière - les journaux n'étaient pas encore au format tabloïd - on trouvait des discussions détaillées et approfondies sur la qualité et le contenu des œuvres en question.
Chaque journal et magazine disposait de journalistes professionnels spécialisés, qui n'avaient pas peur de contrarier les lecteurs avec leur expertise. À l'époque, les gens ne s'accroupissaient pas et le journalisme musical a connu un essor sans précédent. Des questions telles que la controverse entre les "Casse-noisettes" et l'Orchestre du Concertgebouw étaient largement relayées par la presse et donnaient même lieu à des débats publics diffusés à la radio et à la télévision.
En 1989 encore, l'article de Luc Knödler intitulé "Chilly calculators in music" dans le volume L'élite culturelle néerlandaise, qui fait et défait l'art De vives polémiques ont éclaté dans tous les journaux et magazines possibles et imaginables. Certains estimaient que Knödler salissait le nid musical en soulevant la domination apparemment impénétrable de Reinbert de Leeuw et consorts, tandis que d'autres soutenaient que cet empire du pouvoir des anciens rebelles devait enfin être brisé.
La danse autour des pots de subvention du Fonds voor de Scheppende Toonkunst entre les compositeurs plus traditionnels et les avant-gardistes a également fait l'objet d'une lutte intense et publique. Les émotions étaient vives et même si l'argumentation raisonnée faisait parfois défaut, l'intérêt pour la musique était tellement enviable ! J'ai utilisé avec gratitude les nombreuses sources pour le chapitre "pape de l'art" de ma biographie. Une telle mer à boire d'informations est malheureusement impensable de nos jours.
C'est donc une excellente initiative de Gaudeamus de mettre à l'ordre du jour la diminution de l'espace pour la critique musicale. Le séminaire touche directement au cœur du site web Cultuurpers, sur lequel vous lisez cet article : nous nous battons corps et âme pour un journalisme culturel indépendant et professionnel. Et vous pouvez nous aider à le faire ! Si le journalisme culturel sérieux vous tient à cœur, devenez membre de Cultuurpers. donateur.
Ma biographie Reinbert de Leeuw, homme ou mélodie sera en vente au comptoir du festival à TivoliVredenburg pendant toute la durée du festival. Toute la presse concernant le livre peut être consultée sur mon site web. site du blog.
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