Questions, immobilité et résistance : le nouvel Echo de la chorégraphe Nicole Beutler et ses œuvres antérieures en tournée aux Pays-Bas.

5:Echo, la production la plus récente de la chorégraphe Nicole Beutler, est un spectacle curieux. Tout l'accent est mis sur deux célèbres pionnières de la danse néerlandaise des années 60 et 70 : Ellen Edinoff et Bianca van Dillen. Pourtant, Echo montre surtout à quel point il est impossible (et peut-être indésirable) de vouloir faire revivre les gloires du passé. La danseuse Kelly Hirina ne deviendra jamais Ellen Edinoff. L'ensemble des danseuses qui ont travaillé avec Beutler sur la refonte de Vermilion ne dégage nulle part le militantisme artistique et féministe qui était si typique des collectifs de danse féminine des années 1970. Echo est en fait distant et feutré. Le drame artistique, existentiel et émancipateur des premières décennies de la danse néerlandaise a fait place à un ensemble détendu et posant des questions ouvertes. Un véritable écho anno 2014.

Nicole Beutler a déjà recyclé de manière très convaincante le répertoire de danse existant dans de nouveaux spectacles. Dans Les Sylphides (Fokine) de 2007 et Dialogue with Lucinda (Lucinda Childs) de 2010, le ballet moderne et le minimalisme américain ont été passés au crible. Les représentations excellent dans la simplicité et la cohérence. Contrairement aux générations précédentes de chorégraphes, Beutler n'a pas nécessairement besoin d'être originale en termes de matériel de mouvement ou de méthode. Au contraire, elle se demande dans ces spectacles quelle est l'importance de l'héritage et de la tradition pour un artiste contemporain. Cette recherche de réflexion artistique et la réactivation de pratiques de danse trop vite oubliées, réinventant de manière critique plutôt que de rejouer fidèlement, est devenue une véritable tendance dans le domaine de la danse. Il en résulte des projets très divers, voir par exemple . Andrea Božić, Fabian Barba, Martin Nachbar ou ICKamsterdam. Mais aussi dans les collaborations que Beutler entreprend, comme avec... Ulrique Quade (Antigone, Sophokles) ou Tomoko Mukaiyama (Sonates pour piano 5 et 6, Galina Ustvolskaya, voir discussion), le répertoire existant est le point de départ. Ainsi, la danse est soigneusement ouverte dans toutes les directions. La réflexion critique et la collaboration interdisciplinaire déplacent l'attention du corps façonné purement esthétique-technique vers le contexte artistique ou social dans lequel il est exécuté. Ou mieux encore, l'attention se porte sur ce que les corps individuels portent en eux de toute façon, en termes de tradition et de formation, de l'intérieur ou de l'extérieur de la danse. 5:Echo est donc si intéressant parce qu'il traite spécifiquement des points de repère au sein de la tradition de la danse néerlandaise. La danse néerlandaise, qui pendant des décennies a revendiqué frénétiquement son autonomie (Hans van Manen : "la danse exprime la danse et rien d'autre") et qui, depuis ses débuts, a cultivé une résistance farouche à la réflexion, à la critique et à la dramaturgie, est enfin prête.

Presque avec désinvolture, Kelly Hirina ouvre la représentation par un monologue éclatant. Son texte répétitif est composé de citations plutôt énigmatiques, car sorties de leur contexte, de critiques et d'une interview de Koert Stuyf et Ellen Edinoff réalisée par Bibeb à l'époque. Il y a là quelque chose de brutal. La femme qui était déjà une légende de son vivant, non seulement en raison de sa performance étonnante, mais aussi de sa rétractation, dont on ne trouve pas un seul portrait d'artiste décent en ligne, se voit attribuer des textes par d'autres dans Echo. Les mots et les phrases - indications de matériaux, réflexions sur l'impermanence et la présence, un moment de performance inoubliable - provoquent une explosion poétique. En vain, le spectateur essaie de relier les mots à l'image transmise par Edinoff. La fragmentation du texte souligne surtout l'impossibilité de construire une autre image cohérente à partir de fragments minuscules. À chaque répétition des mots, l'image mythique s'effrite davantage. Hirina ne tente jamais non plus d'incarner véritablement son célèbre prédécesseur. Ses mouvements sont des gestes copiés sur des photographies. Comme les mots, ils restent du sable en vrac. Des cartes postales envoyées dans le passé, reçues aujourd'hui mais sans aucune idée de ce qui a ému l'expéditeur. Derrière le micro, radieuse, nue, chaussée de talons hauts et portant une coiffe exotique à la manière des Folies Bergères, elle reste une médiatrice costumée, une conteuse de l'histoire inimitable d'autrui.

Le caractère éphémère de la danse est mis en évidence de façon si douloureuse et cohérente dans la première partie de 5:Echo. Mais la question "Qu'est-ce qui était si important et essentiel dans le travail d'Ellen Edinoff ?" reste également sans réponse. Lorsque Hirina danse encore quelques phrases sur la scène éclairée d'un bleu et d'un gris argenté magnifiquement froids et intouchables, il est impossible d'imaginer que cela ait quoi que ce soit à voir avec la sensibilité autrefois spécifique, l'impact particulier de certaines propositions artistiques ou une physicalité provocante à une époque si importante pour la danse hollandaise. Hirina termine le solo comme un oiseau exotique, emmené hors de la scène par des assistants en costume oriental. Cela rappelle un peu la fin de Martha Graham, avec qui Edinoff a dansé avant de venir aux Pays-Bas avec Koert Stuyf. Tout souvenir du travail de pionnier de ce couple est ainsi évincé de la scène. Il n'est pas question de réinvention. L'impossibilité de faire revivre quoi que ce soit est confirmée comme un fait accompli.

La deuxième partie de l'émission fait écho à un rapport très différent au passé. Aucune image animée d'Edinoff n'a survécu et les archives de Stuyf et d'Edinoff sont inaccessibles, voire perdues. Bianca van Dillen, en revanche, a mis à disposition tout son matériel et a aidé la production d'Echo en lui prodiguant des conseils. Sur le plan artistique, Beutler semble également avoir une meilleure relation avec l'œuvre de van Dillen. Elle est géométrique, rythmée et avec un sous-entendu symbolique qui ne devient nulle part explicite. La deuxième partie d'Echo s'ouvre à nouveau de manière lâche, mais un champ de tension chorégraphique se dessine. La marche n'est pas seulement une marche sur une scène, la traversée d'un espace a des conséquences, le fait de se déplacer ensemble provoque une certaine dynamique et exige un équilibre précaire, de sorte que non seulement la concentration mais aussi la prise de risque jouent un rôle décisif. Des changements minimes deviennent ainsi des événements passionnants.

L'utilisation de séquences vidéo de l'œuvre originale est également importante dans la deuxième partie d'Echo. Lorsque la représentation dure depuis un certain temps, les anciennes séquences, autrefois filmées par un technicien depuis le haut, apparaissent sur le mur du fond. La chorégraphie sur la vidéo est en avance sur ce que les danseurs font sur scène. En même temps, il n'y a pas de reconstitution littérale. Ce triple décalage - hier et aujourd'hui, ici et là dans la chorégraphie, et adopter ceci et pas cela - ouvre de manière ludique toutes sortes de perspectives sur l'ancienne et la nouvelle œuvre. Le drame de la reconstruction, de la bonne façon de jouer, est surmonté. L'ancienne œuvre était ce qu'elle était ; la nouvelle œuvre aborde à sa façon le sujet proposé autrefois. Outre le fait de briser le tabou de l'appropriation d'une œuvre existante d'une nouvelle manière (au théâtre, il est très courant qu'un metteur en scène ou un ensemble d'acteurs décident eux-mêmes de la façon de reconstituer le répertoire), la deuxième partie d'Echo est également intéressante en raison d'un changement global d'esthétique. Bien que Beutler adopte volontiers des structures et des formes, elle donne à l'ensemble un ton beaucoup plus léger. Il n'y a aucune trace du contrôle emphatique et de l'abandon total qui ont souvent marqué le travail de danse de la génération de Van Dillen, non seulement dans les costumes éclatants, mais surtout dans le ton des relations entre eux.

À bien des égards, 5:Echo fait ce que 2:Dialogue avec Lucinda et Les Sylphides font également : un regard détendu sur un passé illustre et obligatoire. En ne cédant pas à la pression, mais en l'ouvrant par des questions claires sur la forme et la construction, Beutler est en mesure d'ajouter ses propres idées et significations. Souvent, cela signifie se moquer des obligations, mais aussi mettre en scène une certaine réparation pour les aspects qui captent son imagination. Dans 5:Echo, c'est clairement l'intensité détendue de l'ensemble.

Peut-être Beutler voudrait-elle aussi risquer de se brûler les doigts sur une interprétation plus spéculative de l'œuvre d'Edinoff dans un avenir proche. C'est précisément dans le travail des chorégraphes néerlandais influencés par elle, comme Truus Bronkhorst et, non moins, Bianca van Dillen, qu'une mine de matériel semble disponible pour revisiter de manière critique la "ligne Graham" néerlandaise. Les cercles dans lesquels le temps fait revenir les choses, encore et encore et toujours différemment, le fait que le matériel artistique se précipite dans des lits ici et là, qu'il s'agisse de corps, de chorégraphies ou bon sang d'un canon artistique, est une plume merveilleuse, sur laquelle on peut aussi spéculer, surtout au théâtre.

 

Pour connaître les dates des représentations de 5:Echo et des œuvres rassemblées 1 : à 4 : à Kikker, Korzo et Frascati, consulte le site Web de Projets NB

Qui est le page vidéo visite le site Internet de NBprojects, et joue les clips de ses nombreux projets, tu remarqueras le rôle que Garry Sheperd alias DJ Alec Smart joue dans les performances de Beutler.