Deux chorégraphes qui explorent l'interaction entre un danseur et l'œil du public. Des créateurs de danse qui font vaciller les idées courantes sur l'identité et la sexualité. Des artistes qui nous confrontent aux rêves de perfection et de glamour que la publicité et le marketing nous jettent à la figure. Le célèbre Ballet Cullberg a fait un choix frappant en interprétant des chorégraphies de l'Américain Trajal Harrell et du Hongrois/Français Eszter Salamon. Bien que les danseurs dansent magnifiquement, la soirée s'en tient à des déclarations. L'objectif semble surtout de faire réfléchir le public.
'Ramener l'âme de la danse moderne.' C'est ce que promettent les six danseurs du Cullberg au début de 'Le retour de la danse moderne' de Harrell. Se débarrasser de l'obscurantisme des dernières décennies. Un réseau complexe de questions s'est posé sur la danse moderne. Quelle identité les danseurs véhiculent-ils ? Quelles forces façonnent leur danse et la façon dont le public la perçoit ? La politique, l'émotion, la psychologie, l'érotisme, le langage, la race, le sexe ? Ce qu'ils veulent en retour, c'est l'expression personnelle.
Mais où est cette individualité dans ce spectacle ? Tout est si peu différent les uns des autres : les solos avec des torses, des épaules et des bras ondulants, les passages en groupe avec des motifs simples, culminant dans des pas comme des soldats en rang. Tu vois des références dépouillées à la danse moderne d'autres chorégraphes, mais où ces danseurs percent-ils ce matériau pour révéler leurs propres motivations ? Aucune tension ne se développe dans les mouvements austères. La musique est variée, mais toutes les chansons répandent la même atmosphère langoureuse dans l'auditorium. Les danseurs portent des vêtements féminins, mais il ne se passe pas grand-chose d'autre avec eux !
En tant que spectateur, qu'est-ce que je suis censé en faire ? Ce n'est qu'à la fin que la chorégraphie devient un peu plus percutante. Mais la façon libérée dont les danseurs tourbillonnent sur la scène est aussi si minimale, si peu parlante ! Je me demande où est l'âme de la danse moderne. Mais à ce moment-là, les lumières s'éteignent.
La prémisse de "Reproduction" d'Eszter Salamon est facile à résumer. Huit hommes prennent tout le temps nécessaire pour faire l'amour devant le public, dans toutes les positions et poses possibles et imaginables. Au début, ce sont de vrais hommes, moustachus et durs, qui font l'amour deux par deux. Plus tard, lorsqu'ils ont revêtu des vêtements féminins sophistiqués, c'est un travail de groupe qui s'ensuit, mêlé à des maniérismes de défilé. Ce qui est particulier, c'est qu'ils font tout ce numéro, du début à la fin, à un rythme extrêmement lent.
Cette dernière te conduit à penser que le chorégraphe veut que tu réfléchisses à quelque chose. C'est donc ce que j'allais faire. La lenteur et le silence font que le sexe semble irréel. C'est le rêve lointain que la mode, les médias et le marketing en font. Les images frimeuses et plus tard (gl)amoureuses m'ont également fait réfléchir : donnons-nous vraiment de nous-mêmes lorsque nous faisons l'amour selon la norme des médias et de la publicité ? Et dans le même ordre d'idées : voulons-nous vraiment l'autre personne telle qu'elle est lorsque nous couchons avec quelqu'un ou ne faisons-nous que désirer l'image, le look ? Et au bout d'un moment, je me suis dit : est-ce qu'ils sont en train de faire une blague pour montrer un cliché absurde ? Et enfin, mais encore une fois, la question : est-ce de la danse ?
Bien sûr, il est utile de se poser ce genre de questions, mais dans 'Reproduction', c'est rendu difficile. Le spectacle dure si longtemps que les questions qui te sont venues à l'esprit se sont dégonflées comme un ballon de baudruche. En fin de compte, le contenu est si mince et il se passe essentiellement si peu de choses ! Dès le départ, tu t'arrêtes sur cette constatation. Ce genre de questions n'a-t-il pas été posé très souvent ? Et n'en sommes-nous pas venus progressivement à considérer tous les mouvements comme des danses potentielles ? Aussi éveillant qu'ait pu être "Reproduction", j'ai quitté la salle en me disant : maintenant, je veux voir de la danse qui m'emmène vraiment au-delà des frontières.
A voir : samedi 20 et dimanche 21 juin, 20h30 (avant-première : 19h45), Theater Bellevue, Amsterdam.
Photos : Carl Thorborg
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