Moderne. Médiévale. Mariken

OPERA2DAY présente la première mondiale de Mariken dans le jardin des délices au Koninklijke Schouwburg de La Haye. Un opéra avec la collaboration d'une liste impressionnante d'artistes, dont la compositrice Calliope Tsoupaki, Asko|Schönberg et l'actrice Hannah Hoekstra dans le rôle de Mariken. Mais un opéra, qui plus est sur une musique classique moderne et un texte en moyen néerlandais, sera-t-il couronné de succès ? Le metteur en scène et concepteur Serge van Veggel en est convaincu. Avec lui et Hoekstra, nous plongeons dans un monde à la Jérôme Bosch, plein de diablerie et de pénitence.

Serge van Veggel, chercheur à Neerland et directeur artistique d'OPERA2DAY, caressait depuis longtemps l'idée de créer lui-même un opéra. Je voulais d'abord partir de la musique ancienne, la spécialité de notre chef d'orchestre et directeur musical Hernán Schvartzman. D'autre part, j'aimais faire quelque chose avec notre propre héritage néerlandais. J'ai commencé à fouiller dans ma bibliothèque, qui contient pas mal d'ouvrages en raison de ma formation. À l'heure actuelle, j'ai l'impression d'être en train d'écrire un livre. Mariken van Nieumeghen J'ai tout de suite pensé : oui ! Souvent, quand on lit la suite, on se dit : oh non, pas du tout, mais là, c'était tout de suite : Boom ! Mugshot ! Génial ! Et la pièce a été publiée pour la première fois en 1515, alors je me suis dit : faisons-le en 2015. C'était très loin à l'époque. Depuis, j'ai passé six ans à genoux à me demander si personne n'allait accepter mon idée".

Petit rappel. Vivant chez son oncle près de Nimègue, Mariken, dans une situation désespérée, appelle Dieu ou le diable à l'aide. Le diable, sous les traits du jeune Moenen, lui promet d'enseigner toutes les langues et les sept arts libéraux en échange de son amour. Pendant sept ans, elle vit dans le péché avec lui à Anvers, puis elle se repent. Moenen se sent trahi et la laisse tomber du ciel. Pleine d'os brisés mais vivante, Mariken part avec son oncle à la recherche d'une pénitence. Elle finit par la trouver auprès du pape, qui la laisse enchaînée pendant de nombreuses années. Finalement, l'archange Gabriel la rachète.

Loverboy

S'agit-il vraiment d'une histoire de notre temps ?
Van Veggel : "Oui, les personnages sont tous des agrandissements de choses réelles, ce qui rend l'histoire intemporelle. Le diable est aussi Moenen, un garçon ordinaire, une sorte d'amoureux. Nous ne l'avons pas nommé ainsi, mais le mythe parle d'une situation qui se produit encore aujourd'hui : Mariken est envoyée dans le monde, elle ne le connaît plus pendant un certain temps, quelqu'un vient et la séduit avec des montagnes d'or, et à la fin, elle veut en sortir à nouveau".

Hannah Hoekstra : "Quand on est une jeune fille, on ne sait pas à quel point les choses peuvent mal tourner. Le reste de l'histoire est également universel. Où sont les parents de Mariken ? Elle vit avec un oncle. La même chose pourrait se produire aujourd'hui. On l'envoie faire des courses, elle va dormir chez une tante parce qu'elle rentre trop tard. Oui, vous enverriez peut-être un SMS aujourd'hui, mais cela n'existait pas à l'époque. Bien qu'il y ait même un téléphone portable quelque part dans la pièce".

Où est la conscience ?

Mais l'expiation ? Est-elle encore vivante à notre époque ?
Hoekstra : "Le public se demandera : la pénitence, comment la faites-vous ? Mariken fait pénitence en portant une chaîne comme celle-ci autour du cou. Elle l'a choisie elle-même, elle aurait aussi pu dire : va te faire foutre avec tes chaînes. En tant qu'être humain, on fait toujours pénitence, si c'est bien, mais cette pénitence a un peu disparu de notre société. Je me demande souvent où se trouve la conscience. D'accord, nous connaissons Darwin de nos jours, et nous n'avons pas besoin de prier Jésus ou Allah, mais une conscience cohérente sur laquelle nous agissons me manque. Tout est centré sur soi, tout est une compétition, chacun se sent comme un raté s'il n'a pas réussi quelque chose. J'espère vraiment qu'il y aura à nouveau plus de liens dans la société. J'en ressens d'ailleurs quelque chose maintenant que je communique soudain avec un orchestre, par l'intermédiaire d'un chef d'orchestre. Cet ensemble est un bain chaud. Lorsqu'on m'a demandé de faire cela, j'ai tout de suite pensé : c'est trop cool ! Je ne sais pas si ça va marcher, mais je vais essayer".

Van Veggel : "J'ai eu plus de mal avec le pardon extérieur qu'avec la pénitence. La pénitence, c'est aussi : regretter quelque chose, ne pas pouvoir se pardonner et se dire sans cesse : c'était mal. Au théâtre, cela prend une forme mythique. Mais le pardon m'a semblé plus difficile. Tout au long de la pièce, Mariken est guidée par des facteurs extérieurs : le diable, l'église... J'ai donc fait en sorte qu'elle se pardonne à la fin. J'y ai également vu une traduction intemporelle de l'idée chrétienne. Le pardon, y compris envers soi-même. Aimez l'autre comme vous-même, mais vous pouvez aussi renverser la situation : aimez-vous comme vous-même. Dans la pièce originale, Mariken vit encore deux ans après le pardon, mais je l'ai fait mourir à ce moment-là. Je ne trouvais pas très intéressant de la montrer en train de faire la vaisselle au couvent.

Pas trop mal pour un opéra

Un opéra au thème médiéval et à la musique moderne n'est-il pas élitiste ?
Van Veggel : "Notre ambition est d'attirer un public qui ne va jamais à l'opéra, comme les adolescents. Il n'y a pas de public plus sympathique que celui-là. Il faut être incroyablement bon pour les attirer. Cela en dit long sur notre niveau d'ambition. Si vous mettez à l'écart un très bon chanteur, vous sentez le respect que vous lui portez. Nous cherchons des moyens pour que ce miracle se produise. Nous le faisons, par exemple, en travaillant avec Hannah en tant qu'actrice entre les chanteurs, mais Calliope Tsoupaki commence aussi par faire chanter les gens. Avant tout, nous devons lutter contre les préjugés à l'égard de l'opéra. Une fois qu'ils sont entrés, leur réaction va souvent de "ce n'est pas si mal pour l'opéra" jusqu'à ce que vous les ayez vraiment convaincus et qu'ils disent "je vais rejoindre un chœur moi aussi". Nous espérons contribuer à restaurer la confiance dans l'opéra. Oui, et bien sûr, la musique moderne est un ghetto, mais la musique de Calliope est vraiment communicative et accessible.

Hoekstra : "Mariken contient tous les ingrédients d'un ensemble incohérent, mais cela fonctionne comme un charme ! Il est accessible parce qu'on y trouve un peu de tout : de l'opéra, du théâtre, de la musique... cela semble terrible quand je le dis comme ça, mais dans la musique de Calliope Tsoupaki, il y en a pour tous les goûts. Et l'histoire... c'est très simple, tout le monde la comprend, tandis que les spectateurs les plus avertis peuvent y découvrir plein de choses supplémentaires".

Hannah, l'idée était qu'en tant qu'actrice au milieu de chanteurs, vous transmettiez l'aliénation que ressent Mariken en tant que vierge innocente dans la ville pécheresse d'Anvers. Est-ce ainsi que cela fonctionne ?
Si tout se passe bien, c'est à moi que le public s'identifiera le plus. Je suis le plus proche de ce que l'on fait dans la vie normale, c'est-à-dire parler. Les chanteurs et la musique dépeignent d'une part le monde obscur du diable et d'autre part le monde des sentiments, l'atmosphère. Parfois, ils racontent quelque chose de différent de ce que l'on voit à ce moment-là. Lorsque le langage est encore assez léger ou naïf, par exemple, on peut déjà entendre dans la musique : cela va dans une autre direction ! Tout comme la musique de film peut le faire. '

Vous travaillez avec trois ensembles musicaux. Comment cela fonctionne-t-il ?
Van Veggel : "Le Tetraktys Ensemble apporte un son inspiré du Moyen-Âge, avec une certaine intimité. Le chœur Cappella Amsterdam donne un contexte sonore moderne. Là où le son devient plus brut, on entend Asko|Schönberg. C'est un compromis. Les trois actes sont organisés selon les trois panneaux de Le jardin des délices Par Hieronymus Bosch. Le premier acte est le paradis, dans notre cas la cour isolée de la maison de l'oncle de Marikens. Le deuxième acte est le jardin de la luxure, la période avec Moenen à Anvers. Le troisième volet est l'enfer, chez nous les chaînes de l'église, ironiquement. La musique est toujours à l'avenant. Au premier acte, elle est naïve, digne d'un conte de fées. Dans le deuxième, elle est plus crue, plus violente, il y a toutes sortes de choses dedans, certains morceaux sont presque pop ou ont des influences arabes. La musique du troisième acte est très sereine, une sorte d'oratorio qui appelle à la méditation.

Moyen néerlandais

Hannah, vous travaillez également beaucoup pour la télévision ou le cinéma. Est-ce différent du travail pour le théâtre ?
Oui, mais cette production d'opéra est différente. Au théâtre, par exemple, vous entrez en scène de manière assez vierge. Theu [Boermans, directeur artistique de Nationale Toneel, ndlr] ne veut surtout pas que vous connaissiez déjà votre texte. Cela se passe pendant les répétitions, il dirige chaque mot. Pour la télévision, vous devez connaître votre texte et sans répéter, tout de suite, bam, le film. Mais ici, avec ce moyen néerlandais, on m'a dit trois semaines à l'avance, pendant mes vacances : tu sais que tu dois connaître ton texte, n'est-ce pas ? Je n'avais aucune idée de la façon de le prononcer, on m'a donné des midifiles pour m'entraîner, que j'ai écoutés et répétés jusqu'à ce que je sois à l'agonie. C'était terrible, j'étais assis dans cette pièce à me maudire : maintenant, ça ne marchera plus, et qu'est-ce que je suis en train de dire en réalité ? Mais à la fin, je connaissais mon texte. Et maintenant, heureusement, je le joue vraiment.

J'ai d'abord craint que la musique et les paroles ne communiquent pas bien entre elles, mais c'est exactement ce qu'il faut faire. Lorsque j'écoute ce que chantent les chanteurs, je réponds en langage. Les chanteurs deviennent peu à peu plus narratifs, et moi plus musical ; cela se rapproche de plus en plus.

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Site web : www.opera2day.nl