Tout est temporaire, aussi beau soit-il - exposition Iris Le Rütte à Statues by the Sea

Au printemps dernier, alors que je me trouvais dans le patio du musée Beelden aan Zee, j'ai vu la sculpture nouvellement installée de Catinka Kersten regardé, l'image a attiré mon attention Daphné Par Iris Le Rütte. Une femme qui, à la place d'une tête et de bras, tend des branches vers le ciel. C'est une scène de la Métamorphoses d'Ovide : la nymphe Daphné, fuyant le dieu Apollon épris, se transforme en laurier. Le dieu l'emporte et tisse une couronne de feuilles de laurier - la couronne de laurier.

Plus tard dans l'après-midi, j'ai emprunté en voiture une rue bordée d'arbres de part et d'autre. De vieux arbres avec une histoire et de jeunes arbres en pleine plantation, tous encore sans feuilles. Et du coin de l'œil, j'ai vu des nymphes enchantées étirer leurs branches tout autour de moi.

Regarder à travers l'œil d'un autre

C'est maintenant l'automne et je suis assise à côté d'Iris Le Rütte sur un canapé qu'elle a conçu en... musée Beelden aan ZeeLe Rütte (1960) est connu pour ses sculptures récompensées par des prix et surtout pour ses travaux dans l'espace public. Le Rütte (1960) est connue pour ses sculptures destinées à être primées et surtout pour ses œuvres dans les espaces publics. Celles-ci vont de trois énormes dromadaires sur un viaduc ferroviaire à une draperie en bronze "flottante" maintenue par deux mains, sur laquelle tu peux t'asseoir comme sur un banc. Les sculptures évoquent souvent un sentiment d'aliénation et de nostalgie.

Elle est heureuse quand je lui raconte mon expérience avec Daphné dit-elle. C'est exactement ce que je vise : en regardant de l'art, vous commencez à voir plus de choses dans le monde extérieur, vous le regardez à travers l'œil de quelqu'un d'autre. Dans l'exposition, cette idée prend également une forme concrète puisque certains de ses poèmes et dessins sont apposés sur les fenêtres en verre - un filtre pour la vue sur les terrasses et la mer.

Image de l'étoile de mer

L'histoire commune de Le Rütte et de Beelden aan Zee commence il y a des années avec sa lettre au fondateur du musée, le collectionneur Theo Scholten. Je lui ai écrit que j'aimais beaucoup le musée. Il m'a répondu ; il s'est avéré que l'une de mes premières œuvres pour les espaces publics se trouvait dans son village natal. Ensuite, le directeur Jan Teeuwisse est venu dans mon atelier et a acheté une de mes œuvres.'

Cela a conduit à maintenant deux expositions individuelles et un deuxième achat, le Daphné. Le Rütte a également réalisé plusieurs petites sculptures pour Beelden aan Zee, dont le Image de l'étoile de merLes trois étoiles de mer sont un cadeau pour les nombreux bénévoles à l'occasion du 15e anniversaire. 'Ce sont trois étoiles de mer avec cinq bras chacune. Comme ça, je pouvais représenter les quinze sans mettre de chiffre.' Les sponsors du musée reçoivent une figurine représentant une main tenant une feuille de ginkgo, symbolisant l'éternité.

Variations sur le Daphné jouent un rôle majeur dans cette deuxième exposition, Zone ombragée nommé. Des femmes/arbres de différentes formes et tailles et portant différents titres devraient former une "forêt mythique" dans un espace ressemblant à une voûte dans le musée, qui est enterré dans la dune de Scheveningen. Le Rütte : "Je suis très heureux que le musée me donne l'occasion de montrer comment mon développement s'est poursuivi depuis la première exposition.

Elle dépeint d'autres métamorphoses, comme celle du chasseur Actéon, transformé en cerf par la déesse Diane parce qu'il l'avait vue se baigner. Ses propres chiens ne le reconnaissent plus et le mettent en pièces. La fascination pour Ovide est évidente : "Mon travail se compose très souvent de deux parties qui se fondent l'une dans l'autre : la chose en animal, l'homme en arbre... Je veux m'en servir pour montrer que tout s'appartient et peut fusionner. C'est aussi un peu comme la vieille idée d'Aristote selon laquelle tout se transforme en poussière puis revient, peut être construit en quelque chose de nouveau. Pour moi, il s'agit toujours de l'impermanence et de l'amour, du destin, de l'inaccessible. C'est souvent un combat pour les artistes de ne pas représenter le thème de la vanité de façon clichée. Comment faire pour ne pas tomber uniquement dans le symbolisme des squelettes et des papillons ? Je connais le problème.

Charmant et sinistre

Des combinaisons spéciales sont également visibles dans les dessins : quelque chose qui est à moitié drone et à moitié oiseau, ou la silhouette d'une fille avec des ballons qui, en y regardant de plus près, s'avère être la célèbre photo de la "fille au napalm" du Vietnam. L'amour et la sinistrose vont toujours de pair. Récemment, Le Rütte a publié le recueil "Ik dicht je bij me", dans lequel elle juxtapose dessins et poèmes. Mais ce ne sont pas des illustrations ! Ils ont quelque chose à voir l'un avec l'autre, ou ils se frottent un peu l'un à l'autre.' Elle avait déjà publié un recueil avec le poète Leo Vroman : elle les dessins, lui les poèmes.

Ceux qui pensent que Le Rütte, en tant que sculpteur, "fait juste un peu de dessin à côté" se trompent : "J'ai une formation en dessin. Pendant longtemps, j'ai surtout dessiné et peint, et ce n'est que plus tard que j'ai commencé à faire des sculptures. Mes sculptures sont en fait des dessins en trois dimensions". Au niveau de la silhouette Daphnes il est facile de s'en rendre compte.

Il est frappant de constater qu'ils se soulèvent tous sur la pointe des pieds, comme des danseurs de ballet. Ils recherchent l'équilibre. En fait, je travaille à l'opposé de la sculpture classique, comme celle de Michel-Ange, dans laquelle le centre de gravité est proche du sol : le poids monte toujours dans mes sculptures.'

Cet équilibre précaire se heurte parfois à la pratique indisciplinée du travail pour l'espace public. L'un des Daphnes, Mémoire oubliéeLa personne qui se tient debout sur les orteils d'un pied. Comment t'assurer qu'il ne tombe pas ? Le plus difficile pour elle a été le comité, qui devait évaluer si une table sur laquelle trois lièvres s'appuyaient en guise de pieds était sans danger pour les enfants. Les directives semblaient implacables. Les fonctionnaires craignaient que les enfants ne tombent ou ne restent coincés entre les oreilles", dit-elle. Jusqu'à ce qu'un autre fonctionnaire décide qu'il ne s'agissait pas d'un équipement de terrain de jeu, mais d'une œuvre d'art. Et aucun enfant n'est jamais tombé.

Un mot tout de même sur cet effort vers le haut. Certaines sculptures ont des ailes faites de graines d'érable. Le Rütte : "Une graine d'érable est potentiellement un arbre entier. Donc quand tu l'offres en cadeau, tu donnes en fait un arbre. En même temps, elle est aussi périssable, elle peut finir bien mais aussi périr. Tu l'immortalises en le coulant dans le bronze. C'est un rappel que tout ce qui est là n'est que temporaire, aussi beau soit-il.'

 

Iris Le Rütte. Zone ombragée est visible du 30.10.15 au 7.2.16.

 

Livres discutés

• Schaduwplaats", catalogue de l'œuvre accompagnant l'exposition au musée Beelden aan Zee, éditeur Erven J. Bijleveld.
• 'Je te ferme à moi', livre de dessins et de poèmes d'Iris Le Rütte, Éditeur 99 Publishers.
• 'Les plus beaux poèmes' de Leo Vroman avec des dessins d'Iris Le Rütte. Édition dans la série 'Hollands Maandblad', Nieuw Amsterdam publishers.