Serré et tranchant comme une lame de rasoir ? Non. Mais ce n'est pas du tout le but de cet après-midi. Il s'agit d'une célébration du chant ensemble, avec pour résultat final une interprétation de l'oratorio de Haendel que tu ne voudrais pas voir sur un CD, mais qui est d'un niveau étonnamment élevé et, surtout, que tu n'aurais voulu manquer pour rien au monde.
Les problèmes de l'Orchestra of the East et ses relations parfois difficiles avec le Netherlands Reisopera, basé dans la même ville, ont fait couler beaucoup d'encre. On a beaucoup parlé des coupes budgétaires qui ont durement touché les deux orchestres. Alors que l'un a cherché une solution dans un bond en avant forcé qui s'est malheureusement avéré être une chimère, l'autre a pris des mesures drastiques, renvoyant l'ensemble du chœur et surprenant amis et ennemis avec des productions de haut niveau. Mais elle constate aussi qu'elle est structurellement à court d'argent.
C'est de la politique, et une histoire qui aura de nombreuses suites. Mais le 6 décembre, un jour après la Saint-Nicolas, Orkest van het Oosten, Nederlandse Reisopera et la chorale Consensus Vocalis, également d'Overijssel, ont donné une représentation réconfortante de l'hymne national. Le Messie. L'orchestre, l'opéra et la chorale ne se contentent pas de relier le public à lui-même, ils l'intègrent également à la représentation.
Dans la capitale, trois entreprises d'Overijssel ont montré ce qu'il était possible de faire : travailler ensemble, se connecter et montrer à la Randstad que la région, récemment assimilée à la "campagne" par Alexander Pechtold à la Chambre basse, peut réaliser quelque chose que "la Randstad" n'est pas capable de faire. C'était la toute première fois que l'on chantait le Messie au Carré.
Réussite figurative et artistique
Et le succès a été au rendez-vous, tout d'abord sur le plan numérique. Non seulement les six cents billets disponibles ont été vendus en un rien de temps, mais les places restantes ont également été très demandées, surtout un dimanche après-midi où de nombreuses personnes fêtaient un Sinterklaas tardif ET où deux représentations concurrentes du Messie avaient lieu à Amsterdam.
Mais sur le plan artistique aussi, ce Messie a été d'une grande qualité. Non seulement grâce aux compagnies susmentionnées ou aux quatre solistes, mais aussi grâce aux six cents chants. Ils étaient partout, remplissant non seulement toute la salle, mais aussi les loges et même une partie du balcon. La seule vue de cet immense chœur se levant en masse pour la première partie chorale "And the glory of the Lord" est impressionnante. Comme les sopranos, les altos, les ténors et les basses étaient placés en groupes, le chœur qui suit est merveilleusement spacieux. Le chant vient littéralement de tous les côtés et, dans les meilleurs moments - 'And we like sheep have gone astray' - offre de nouvelles perspectives, même pour le simple auditeur.
Le facteur unificateur ici est Nicolas Mansfield, qui non seulement dirige les solistes, l'orchestre et Consensus Vocalis avec un plaisir visible, mais qui, dans les parties chorales, donne aux six cents chanteurs des instructions qu'il est presque impossible de manquer. Et cela fonctionne. Après une seule répétition, les chanteurs se révèlent capables de beaucoup. Cela n'a rien d'étonnant : les Pays-Bas sont un pays où l'on chante. Chanter dans un ensemble ou une chorale reste le plus grand hobby non sportif de notre pays. Une grande partie de ceux qui chantent en chœur l'ont manifestement fait plus souvent. Et ceux qui étaient moins expérimentés ? "Je me suis accrochée aux sopranos les plus entraînés à côté de moi", m'a dit l'une des participantes après coup, "puis cela s'est fait naturellement".
Le public s'est également connecté les uns aux autres, Randstadiens et non-Randstadiens, comme s'il s'agissait d'une évidence.
Connexion
Ce n'est pas un hasard si le mot "v" revient trop souvent ici. En effet, depuis que le ministre Bussemaker a mis le mot "connexion" à l'ordre du jour avec tant d'insistance, on l'entend partout. Dans les entreprises, par exemple, qui ont appris à suivre les modes du ministre de la culture en charge. Il y a un nouveau mot magique à chaque conseil des ministres. Purifiés comme ils le sont, ils insèrent principalement ce nouveau mot magique dans les plans déjà existants, mais les politiciens ont généralement la mémoire courte et se mettent à travailler avec excès de zèle. L'interconnexion, combinée aux mots magiques précédents que sont l'audience et les forces du marché, aboutit rapidement à une coopération forcée, afin de masquer le fait que la culture continue en réalité d'être réduite. Mais les fusions et coopérations imposées d'en haut sont contre-productives, les exemples sont légion.
Pour vous, gagner du public ne consiste pas à avoir une foi aveugle dans les forces du marché ou à laisser les entreprises et les bâtiments en briques fusionner. Le véritable lien vient des créateurs. Ils peuvent réaliser plus de choses ensemble et avec leur public en un après-midi que les directeurs ayant des intérêts partisans sous-jacents, l'ensemble de la fonction publique d'appui et les directeurs trop ambitieux réunis.
C'est exactement ce que nous avons vu le 6 décembre dans un théâtre qui n'était pas exploité commercialement, par des compagnies subventionnées et un public nombreux.
Alléluia !
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