Le spectacle Croquis/carnet de notes (2013), dont la première néerlandaise a lieu le 6 juin au Holland Festival, est virtuose, radicale et extrêmement douce. La chorégraphe Meg Stuart aime les petites échelles, même lorsqu'elle occupe les plus grandes scènes avec des partenaires comme la Volksbühne (Berlin), le Théâtre de la Ville (Paris) ou le Münchner Kammerspiele. Les détails l'emportent sur les grandes lignes et jouent souvent un rôle de premier plan dans les pièces qui scrutent le comportement humain avec incrédulité.
Croquis/Notebook se distingue dans son œuvre en raison de son approche décontractée, presque amicale. La musique et la lumière, la danse, le décor, les costumes et tous les autres aspects de ce spectacle dansent les uns autour des autres, se déplacent constamment, prennent le rôle ou la place des autres, tout comme les nombreux joueurs le font les uns avec les autres, comme dans un jeu d'enfants immaculé, qui pourrait durer indéfiniment.
L'interaction avec le public est également remarquable. Meg Stuart déploie littéralement des jeux sociaux et des gestes simples, comme ceux que l'on échange à l'arrêt de bus ou dans la cour de récréation. Croquis/carnet de notes est utopique et optimiste à l'état pur : et si nous pouvions réassembler le monde, en le dessinant, en l'essayant ensemble, et si tout le monde était autorisé à participer ?
Sketches/Notebook a-t-il été créé d'une manière particulière ?
HAU (Hebbel am Ufer, Berlin) a mis à ma disposition un petit théâtre. J'ai invité Brendan Dougherty, Claudia Hill, Vladimir Miller et Mikko Hynninen à travailler dans une sorte de studio pendant un mois avant d'entrer dans le théâtre. Sans la présence d'un dramaturge. Personne n'a demandé de cohésion ou d'explications. Sans la pression de faire une pièce. Nous avons travaillé en parallèle. Chacun a créé son propre espace. On se montre les choses les uns aux autres. Les idées n'ont pas besoin d'être élaborées. Il n'y a pas de thème déjà établi. C'est comme dessiner, ou prendre des notes - et puis à un moment donné, tout faire ensemble".
Qu'est-ce qui est si important ?
On peut laisser les choses inachevées, elles ont le droit d'être provisoires. Le matériel peut parler de lui-même. Les choses naissent dans une atmosphère détendue, il n'est pas nécessaire de tout justifier. Claudia travaillait avec des matériaux brillants, j'avais avec moi un énorme cristal du Brésil, l'idée d'une grotte est apparue... il n'y avait pas de '...importance‘.’
Aucune idée de la méthode non plus ?
‘Eh bien, dessiner ensemble est maintenant manifestement une approche. Nous pensons comme un collectif d'artistes. Par exemple, Claudia et moi avions Dame de la couverture conçu pour un exposition au ZKM de Karlsruhe, qui présentait des femmes artistes des années 70 - Rainer, Forti, Abramovic. Nous n'avions que trois jours et nous nous sommes posé la question suivante : comment faire quelque chose de féministe aujourd'hui ? Et puis le matériau de cette couverture épaisse... Nous avons fait Dame de la couverture pris dans Sketches/Notebook. C'est merveilleux de voir comment les choses, alors qu'on ne les pense pas d'une certaine manière, se révèlent être justes à un moment donné.‘
Ne s'agit-il pas d'une façon de faire que vous avez déjà utilisée à maintes reprises ?
Mmm, j'ai beaucoup travaillé avec l'improvisation ouverte, les gens se rencontrant pendant une période très courte, une semaine tout au plus. Et bien sûr, j'ai utilisé l'improvisation pour créer des pièces, mais je travaillais toujours sur une composition, avec un développement dramatique et un point culminant. C'est différent : travailler structurellement sur quelque chose de nouveau chaque jour, faire une idée puis la laisser tomber, le lendemain une nouvelle idée, etc. et ce pendant un mois. Cela se voit également dans la pièce, dans la manière dont nous l'avons montée : elle fonctionne par le biais d'une série de "coupes". Sketches/Notebook est une collection d'idées et de propositions, ce qui est très différent du travail sur scène - dans l'instant - avec l'improvisation. Nous savons ce que nous allons faire dans ce spectacle, même si c'est encore brutal et spontané de travailler ensemble de cette manière. Et bien sûr, je pourrais en retirer des parties et les remplacer par d'autres, ou inviter d'autres artistes, ou en faire une "vraie" pièce, mais jusqu'à présent, j'ai été tellement effrayé par son fonctionnement que je n'ai pas vraiment envie d'y toucher.
Sketches/Notebook est un spectacle très accessible par rapport à beaucoup d'autres œuvres. J'emmènerais facilement ma mère et ma fille la voir. Il combine en quelque sorte le ton d'un spectacle familial avec l'art pur et dur. Avez-vous une explication à cela ?
La pièce est en effet ouverte, ludique - la façon dont elle fait participer les gens, la façon dont la créativité est célébrée. Certains y voient même des éléments spirituels ou cosmiques. D'un autre côté, elle est aussi brutale et chaotique dans sa collaboration, dans le rassemblement de toutes ces énergies différentes, de toutes ces personnes, de toutes ces pratiques. D'une certaine manière, c'est aussi ce qui le rend écrasant. Quoi qu'il en soit, nous avions un grand besoin de nous rencontrer, de faire participer les gens. Il ne s'agit pas de forcer le public à participer, mais de l'inviter réellement. Et oui, la pièce véhicule une vision de la manière dont le monde pourrait fonctionner et la question est alors : wow, qu'est-ce qu'on en fait ? Souvent, l'art parle de choses sombres, de choses que nous préférerions ne pas voir en face. Alors que cette performance a quelque chose de festif, célébrant et permettant au commun de s'épanouir, comme si une petite communauté émergeait, même si ce n'est que temporairement, à laquelle nous invitons le public".
Sketches/Notebook n'est pas seulement ouvert et social, mais aussi léger et virtuose. D'où vient cette légèreté ?
C'est lié à l'approche. On l'a laissé émerger d'une montagne de matériel. Le fait que nous ignorions certaines attentes en matière de théâtre, que nous ne devions pas raconter une histoire, qu'il n'y ait pas de drama-tur-gie, qu'il ne faille pas nécessairement parler de quoi que ce soit. Il y a cette atmosphère de gens qui traînent un peu, qui cherchent des choses. C'est très intime d'une certaine manière, et aussi innocent, car de quoi s'agit-il ? Claudia travaille sur son défilé de mode, Mikko cherche ce que l'on peut faire avec la lumière. On assiste à un processus, répété, mais toujours axé sur l'exploration. Nous travaillons clairement sur la question suivante : que se passe-t-il lorsque l'on traite les corps comme d'autres matériaux ? Mais aussi : comment développer d'autres formes de communalité, de rencontre et de partage. Nous ne provoquons pas le public, je veux dire que nous ne jouons pas avec des déchets ou quoi que ce soit d'autre.
Le spectacle n'est jamais moralisateur - ce qui est un grand soulagement à l'heure des messages politiques à travers l'art. Mais il n'en reste pas moins que le spectacle n'est pas moralisateur. Croquis/carnet de notes soulève, de manière extrêmement subtile et poétique, toutes sortes de questions éthiques sur des choses très essentielles sur scène, comme ce qui détermine réellement la crédibilité des gestes et des constructions, s'il existe des règles dans l'art et si elles sont différentes de celles de la vie, sur les jeux que nous jouons, comment les groupes se regardent les uns les autres, comment une norme est construite, comment les gens s'échappent de la danse, et le rôle que joue l'imagination dans tout cela - trop pour être vraiment mentionné.
D'une manière étrange, Stuart a réussi à créer une performance parfaitement rodée, faite de blancs, de rêves fous et de jeux d'enfants. La simplicité du glissement sur une pente ou du jeu de billes est associée à la capacité, souvent attribuée aux enfants, de vivre quelque chose intensément, puis de le laisser tomber à nouveau, avec hâte.
Je suis plutôt réservé, et je pense que ce groupe m'a invité à m'ouvrir vraiment. C'est aussi une performance liée à la vie à Berlin, tout le monde est lié à cette ville, aux sorties, aux clubs, à la façon dont les gens interagissent, à la façon dont ils s'engagent. Cela me rappelle la Factory de Warhol, l'"art-action".
Répétez-vous cela ?
Oui, en effet. Il y a une idée de version idéale. Il est toujours possible de l'améliorer. J'ai vraiment besoin de la critique. J'aime faire des compositions très serrées, mais là c'est autre chose. Ici, au contraire, c'est important que ce soit des propositions, et puis sur une surdimensionné ou XXL Je pense que cela fonctionne grâce au contraste entre, par exemple, la plénitude des nombreux mouvements au début et l'observation d'un mouvement commun par la suite. Je pense que cela fonctionne grâce au contraste entre, par exemple, la plénitude des nombreux mouvements au début et l'observation d'un mouvement commun par la suite - tout d'un coup, nous regardons tous cette montagne de corps au milieu de la scène. Le 'femme-couvertureest terminé, certes, mais d'autres choses n'ont pas encore trouvé, ou ne trouveront jamais, leur forme. Le théâtre sacré a disparu, mais les attentes demeurent. Les valeurs du théâtre sont renégociées. [Il y a beaucoup de monde sur scène et peu de public, par exemple.]
J'ai passé ma vie au théâtre, j'aime le dispositif, le fait que l'on puisse rendre les choses vraiment sombres, le son, toutes ces manipulations. Le théâtre permet de condenser l'énergie, ce qui n'est pas le cas dans la rue ou dans une galerie. C'est une question d'intensité et de concentration, de magie. La tradition théâtrale est une véritable source d'inspiration, les valeurs qui y sont stockées peuvent être exploitées. Et bien sûr, nous pourrions faire une version plus sombre de cette pièce, un jour.
Pensez-vous que le théâtre survivra à l'époque actuelle ? C'est une activité coûteuse et la distribution est faible, comparée à la télévision ou à l'internet. De plus, aux Pays-Bas, il n'est pas évident pour toute une génération d'artistes d'avoir accès à la scène et d'y acquérir de l'expérience.
J'adorerais que le théâtre soit ouvert à l'action sociale, à des soirées ouvertes, à un coin des orateurs - que différents groupes l'utilisent et dialoguent avec cette tradition. Il pourrait vraiment être beaucoup plus sauvage. Que différents groupes créent des choses. Que le théâtre ne soit pas réservé aux professionnels. Qu'il est important en tant que lieu, en tant que point de repère dans la ville, en tant que lieu de rencontre culturel. D'un autre côté, les festivals pourraient se distinguer davantage, se spécialiser dans quelque chose comme le minimalisme, la théorie ou autre. Aujourd'hui, ils se ressemblent tous en raison de l'approche générale : il y en a pour tous les goûts. Il y a rarement un engagement artistique distinct. Donc oui, plus d'ouverture et d'engagement social ainsi que plus de profondeur, ce sont des mouvements presque opposés peut-être, mais ce serait une bonne chose pour le théâtre.
Extra:Inside the Magic Cave, une vidéo de Damaged Goods sur les Sketches/Notebook
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