Biennale du violoncelle : "Les violoncellistes sont des gens sympathiques".

Ça ne fredonne plus, ça ne chante plus, ça ne scie plus et ça ne bourdonne plus dans le Muziekgebouw aan 't IJ. La caravane du violoncelle est partie. La sixième édition du Violoncelle Biënnale Amsterdam est terminé, laissant des milliers de fans de violoncelle et de musique avec un sentiment de vide. Nulle part ailleurs n'a lieu un festival de violoncelle aussi incroyable en dix jours, où le public peut se laisser aller à la musique et au théâtre musical de tous les styles, interprétés par des musiciens de haut niveau venus du monde entier, du petit matin jusqu'à tard dans la nuit.

Comme le dit le directeur artistique Maarten Mostert, lui-même prototype de violoncelliste convivial et toujours prêt à faire des blagues relativisantes : "Les violoncellistes jouent toujours mieux, plus vite, plus fort et plus virtuose. Et de plus en plus de gens viennent les écouter. Qui aurait jamais imaginé qu'avec cette édition, nous dépasserions à nouveau le nombre record de visiteurs de 2014!'

Ouverture d'esprit

Il faut rendre à César ce qui appartient à César. Le Muziekgebouw aan 't IJ n'aurait jamais existé sans feu Jan Wolff, qui a donné une idée à Mostert, alors étudiant en violoncelle, dans les années 1980, avec ses semaines de cor et d'alto dans l'IJsbreker. Et sans le Muziekgebouw aan 't IJ, où Mostert a organisé son premier grand festival international de musique il y a dix ans, la Biennale du violoncelle n'aurait jamais connu un tel succès. Du cran, de l'imagination et une esprit ouvert sont typiques de l'approche de Mostert : son festival s'adresse à tous ceux qui aiment la musique et le violoncelle. Et tant que la musique est jouée avec passion et talent, les violoncellistes, compositeurs et autres musiciens de tous horizons et de toutes orientations musicales sont les bienvenus à sa biennale, qui offre au public une variété musicale sans précédent dans une programmation toujours surprenante.

Selon les mots du violoncelliste Nicolas Altstaedt, dont l'interprétation hypnotique de Tout un Monde Lointain d'Henri Dutilleux avec l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam sous la direction de Joshua Weilerstein a fait forte impression : "La particularité de ce festival, c'est la rencontre avec les artistes. Il y règne une atmosphère et une énergie explosive qui font défaut aux concerts habituels. Là, tu viens jouer le soir et tu repars. C'est assez solitaire et anonyme. Ici, c'est comme si tous les musiciens redevenaient des enfants pendant un moment. Nous sommes tous dans le même bateau et les violoncellistes sont juste des gens sympas'.

'À la Biennale du violoncelle, il n'est pas question de compétition. Tout est question d'inspiration et tout le monde veut y contribuer. Cela change aussi les interprétations, de façon très positive. Tous ces fantastiques collègues se retrouvent dans leur enthousiasme pour la musique, même s'ils jouent si différemment. C'est très spécial et le public le ressent spontanément.' Avec son approche instinctive et impulsive de Dutilleux, Altstaedt s'est transformé en une sorte de Gurdjieff musical, entraînant les auditeurs dans une séance spirituelle où l'esprit de Dutilleux est évoqué de façon démoniaque.

Les lauréats du concours de violoncelle

Néanmoins, la Biennale du violoncelle a de nouveau offert aux jeunes violoncellistes l'occasion de se mesurer les uns aux autres. C'est ce qui s'est passé lors du concours national de violoncelle 2016, qui a été remporté par Alexander Warenberg. Ce violoncelliste de 18 ans a tiré son épingle du jeu en interprétant de façon magistrale la pièce Concerto pour violoncelle n° 1 en mi bémol, op. 107 de Chostakovitch pour ouvrir la voie. Il a fait preuve d'une maîtrise instrumentale impressionnante, d'une musicalité habitée et d'une expérience audible du travail avec orchestre. Cela lui a également valu le prix du public.

Anastasia Feruleva, qui avait fortement impressionné lors des épreuves préliminaires par sa personnalité musicale mûre et totalement individuelle, n'a guère été inférieure à Warenberg. Elle a remporté à juste titre le deuxième prix ainsi que le prix de la meilleure interprétation de la composition de commande obligatoire de Rob Zuidam. Le troisième prix a été décerné à la solide musicienne Jobine Siekman et le "jeune chien" Kalle de Bie a reçu le prix Aanmoedigingsprijs et le prix Start in Splendor.

Psychologie

Que les talents du violoncelle ne manquent pas en 2016, on a pu l'entendre lors des nombreuses classes de maître, où d'autres étudiants en musique et des musiciens amateurs ont également pu apprendre beaucoup de choses. Anner Bijlsma n'a pas pu s'empêcher de parler de la psychologie de la course ascendante et descendante dans le... Suites pour violoncelle de Bach. Jelena Ocic a fait comprendre à ses élèves, de façon maternelle, qu'une phrase musicale n'est réussie que si l'on y croit complètement soi-même. Altstaedt a souligné l'importance de l'intuition et de l'empathie pour se connecter au flux de la musique. Julian Steckel, tout en posant des questions, a essayé de stimuler les élèves pour qu'ils soient plus imaginatifs, plus curieux et qu'ils comprennent mieux la partition. Jean-Guihen Queyras a analysé avec humour et perspicacité ce qui manquait musicalement et techniquement dans les représentations au cours de sa classe de maître.

Pour le public, cela permet de tirer des leçons de vie, encore et encore. La musique, elle aussi, est une affaire d'histoires. Une partition est comme le squelette d'une maison, dont la forme, le style et l'espace de jeu sont déterminés dans une certaine mesure. Mais les couleurs et les tissus utilisés pour meubler cette maison témoignent toujours du goût et de la personnalité unique du musicien qui l'interprète. Ce dernier doit réfléchir et vivre son histoire dans les moindres détails pour devenir, à sa manière, un maître conteur.

Le ciel et l'enfer au violoncelle

Outre le talent d'acteur musical des violoncellistes, cette édition présentait Le violoncelle acteur (le violoncelle en tant qu'acteur) au centre de plusieurs productions de théâtre musical. La plus remarquable a été la brillante "traduction" du chef-d'œuvre de Boulgakov, Le Maître et Marguerite, par van Dagmar Slagmolen et des étudiants du Conservatoire de musique d'Amsterdam, avec les jeunes talents Kian Soltani et Maya Fridman dans les rôles principaux joués au violoncelle. Dans cette représentation spéciale, le mal a pris possession de la ville sur des sons de compositeurs aussi divers que Gordon, Tanaka, Schnittke, Tavener, Apreleva, Giannakopoulou, Prokofiev, Shostakovich et bien d'autres, complétés par une électronique Live théâtralement terrifiante de Leonardo Grimaudo et Xavier Boot.

La salle était également invariablement pleine pour "le violoncelle en tant qu'acteur", même pour un concert nocturne au Bimhuis en tant que... POE : Le cœur qui parleLa soprano Claron McFadden, le violoncelliste Jörg Brinkmann et le quatuor de saxophones Atvark, sous la direction de Sjaron Minailo, ont donné la chair de poule au public jusque tard dans la nuit avec l'histoire inquiétante du meurtre lent et froidement planifié d'un vieil homme.

Le meilleur concert de la Biennale du violoncelle était peut-être le programme Le feu céleste, dans lequel 10 violoncelles, dans un magnifique concert avec Capella Amsterdam sous la direction de Daniel Reuss, ont joué la Requiem de Fauré. Elles ont été précédées par des interprétations émouvantes et très atmosphériques de l'œuvre de Grigorajeva. Prière pour violoncelle et chœur mixte, Ratniece's Fuco Celeste et Esenvalds Dans le Paradis[hints]au cours de laquelle, depuis le balcon, le magnifique jeu d'alto de Saeko Oguma s'est également invité dans la danse du violoncelle[/hints] avec un violoncelliste différent dans le rôle principal à chaque fois. Cela a encore souligné le fait qu'un chœur de chambre doté de tant de qualités particulières comme Capella Amsterdam ne peut pas être retiré de la table en fermant le robinet des subventions.

Nomades

Les 12 violoncellistes du Berliner Philharmoniker ont enflammé la salle avec leur machinerie bien huilée dans des œuvres allant de Bach à Meijering et Piazolla, tandis que les violoncellistes Alisa Weilerstein et Alexander Rudin ont captivé l'imagination des solistes dans le concerto pour violoncelle de Walton et le concerto pour violoncelle n°2 en sol, op. 126 de Shotakovich avec le Residentie Orkest dirigé par Nicholas Collon. La première mondiale du concerto pour violoncelle de Walton a également été spectaculaire. Nomades, composé par Joël Bons pour le violoncelliste Jean-Guihen Queyras et l'Atlas Ensemble dirigé par Ed Spanjaard, complété par une sélection d'instruments exotiques du monde entier, joués avec virtuosité par d'authentiques musiciens d'Azerbaïdjan, de Turquie, d'Inde, d'Iran et de Chine.

Selon Bons, "en fait, tu n'as que deux façons de traiter les grands problèmes comme celui des réfugiés. Tu peux choisir entre exclure ou embrasser. Dans cette musique, j'ai fait ce dernier choix.' Ce ne sont là que quelques exemples d'une série de simples moments forts, qui se sont terminés hier soir par un "pot-pourri de violoncelles" plein d'esprit sur le concert final Cello Coupé.

Fraternisation

Comme toujours, le festival du violoncelle a été entouré d'une foule d'archetiers, de fabricants d'instruments, d'éditeurs de musique et de vendeurs de CD dans le hall du Muziekgebouw aan 't IJ. Dans le Cabine en verre Les violoncellistes (amateurs) ont pu essayer de nouveaux instruments et le violoncelliste Gregor Horsch a été présenté dans le programme. Bâtons Comment des baguettes différentes sur le même instrument et avec exactement les mêmes notes peuvent susciter un son complètement différent.

Dans les couloirs, les festivaliers discutaient fréquemment de leurs opinions sur les violoncellistes et les concerts écoutés avec un engagement sans précédent. Il s'agissait notamment de sujets tels que la différence de position des jambes des violoncellistes interprètes. Pour donner quelques exemples : Antonio Meneses laisse doucement sa jambe droite se faufiler le long des courbes du violoncelle dans les moments musicaux les plus intenses, Nicolas Altstaedt bouge constamment non seulement ses jambes mais aussi tout son corps en jouant comme s'il montait de façon peu orthodoxe un pur-sang, et Alisa Weilenstein forme une telle unité organique avec son violoncelle qu'il semble n'y avoir qu'un seul corps.

Les interprétations complètement différentes des 6 Suites pour violoncelle - Gregor Horsch représentait le bon goût et l'intégrité du juste milieu, Julian Steckel s'est avéré être le plus inventif et le plus aventureux des interprètes modernes de Bach, ce qui a fourni des sujets de discussion quotidiens enrichissants. Les adeptes les plus fanatiques de l'interprétation baroque se sont montrés tout à fait disposés à s'édulcorer au profit d'approches plus romantiques de Bach. À l'époque des boutons, des IPhones et des ordinateurs, les gens pensent rapidement qu'ils savent tout et qu'ils peuvent tout faire, mais en musique, les choses sont très différentes. Là, comme les dix derniers jours au Muziekgebouw aan 't IJ l'ont montré une fois de plus, il faut travailler dur et toute sa vie pour apprendre à parler le langage subtil et universel de la musique au plus haut niveau. Ainsi, la Biennale du violoncelle contribue à tous égards à la communication, à la connaissance de la musique en tant que langue universelle et, surtout, à la fraternisation artistique, morale et politique.

https://www.youtube.com/watch?v=PPoe712JWDg