Comment l'erreur de langage de Heather Ware a donné lieu à une œuvre de danse entière, gracieuseté de Bach.

Qu'est-ce que cela signifie pour une danseuse à la carrière intense lorsqu'elle décide de faire également de la chorégraphie ? En mars Abbaye de Bataille a été créée, la première chorégraphie complète de Heather Ware, en collaboration avec le violoncelliste suédois Jakob Korányi. Heather Ware, danseuse au sein de la compagnie LeineRoebana depuis 2003, s'est engagée sur la voie de la création de sa propre chorégraphie sans plan. Pourtant, c'est bien d'un choix qu'il s'agit. Et d'une découverte aventureuse d'elle-même et de ses motivations artistiques.

Communication intuitive

'Jakob et moi nous sommes rencontrés à la compagnie de danse LeineRoebana. Il a joué dans La neige en juin, lors de la Biennale du violoncelle 2012. Il y avait une interaction spéciale spontanée entre lui et moi. Difficile à décrire. Lorsqu'il jouait et que je dansais, il y avait une communication intuitive entre nous. Et précisément, cette communication intuitive s'est avérée être au cœur de ce que je fais en tant que danseur et en tant que chorégraphe.''

Autres musiques

'À un moment donné, Andrea Leine et Harijono Roebana ont eu l'idée de me faire rejouer un morceau de cinq minutes que j'avais déjà dansé, mais cette fois sur une autre musique, à savoir celle de Bach. Il s'agissait d'une de ses suites pour violoncelle. Jakob l'a joué. C'était une expérience extraordinaire.

Erreur de langue

Nous avions envie de l'interpréter à nouveau et avons décidé d'écrire à Liza Ferschtman. Elle est directrice artistique du festival de musique de chambre de Delft. J'ai écrit : "Nous avons dansé sur deux suites pour violoncelle de Bach. Pouvons-nous la présenter à votre festival ?" Liza a trouvé que c'était une bonne idée. Lorsque nous l'avons vue plus tard, elle nous a dit : "J'ai réservé quarante minutes pour vous." Nous étions choqués ! J'avais fait une erreur de langage. J'avais écrit "deux suites pour violoncelle de Bach". Mais je voulais dire "deux mouvements des suites pour violoncelle de Bach". Nous avions donc maintenant quarante minutes à remplir, au lieu de cinq. Mais nous n'avons pas hésité et nous nous sommes lancés.

Conversation entre la musique et la danse

C'est ainsi que Bach - une pièce en mouvement. Par la suite, il est apparu naturel de poursuivre la collaboration, ce qui a donné lieu à la chorégraphie. Réapprocher Bach.

Depuis son travail de danseuse avec LeineRoebana, Heather a l'habitude de considérer la danse et la musique comme des éléments égaux dans un spectacle. 'Réapprocher Bach est une conversation entre la musique et la danse. Nous nous sommes consciemment demandé comment nous pouvions partager le public dans notre dialogue. La communication devait donc devenir un triangle. Nous voulions inclure le public dans la communication intuitive.'

Spontanéité

'La démarche de faire une chorégraphie s'est imposée parce que nous étions déjà en train de chorégraphier. Cela se passait déjà avant que je ne prenne une décision consciente. La collaboration était soudainement là parce que nous travaillions ensemble et que nous semblions être dans un développement particulier. Plus tu travailles avec quelqu'un, plus tu peux donner de l'espace à la spontanéité. Lorsque tu sens ce que l'autre personne fait, cela crée un espace pour jouer avec ce que chacun fait. En fait, cela revient à oser se lâcher l'un l'autre dans une étroite collaboration.'

Interaction entre la danse et la musique

'La musique de Bach a joué un rôle important, pourtant nous n'avons pas fait de danse sur cette musique. Bach nous a donné le langage à travers lequel Jakob et moi avons communiqué l'un avec l'autre. Je danse pour créer un dialogue avec la musique. La communication entre le danseur et le musicien est ce qui me fait bouger. Les suites de Bach sont de la musique solo. Comme nous en avons fait un spectacle à deux, c'est devenu de la musique de chambre avec un élément de communication.'

Tout d'abord, le danseur

'Les gens m'ont demandé il y a environ quatre ans si je n'avais pas envie de chorégraphier aussi. À l'époque, je répondais : "Non, je suis un danseur, pas un chorégraphe." Mais aujourd'hui, j'ai l'impression que c'est une évolution naturelle de suivre quand même cette voie. Et cela me surprend même quand je remarque maintenant à quel point cela me tire vers le bas. Cependant, je reste avant tout un danseur. C'est aussi ce qui détermine ma façon de chorégraphier. Je travaille à partir de recherches sur les expressions physiques, sur le lien entre les mouvements physiques et les émotions. Il est resté essentiel pour moi d'être sur scène en tant que danseuse en Réapprocher Bach. La chorégraphie découle de ma motivation : 'il faut que je danse'".

Histoires

En travaillant, Heather et Jakob ont réalisé que la chorégraphie évoque toujours une histoire au public.

En travaillant, Heather et Jakob ont réalisé que la chorégraphie évoque toujours une histoire au public. Le public voit un homme et une femme. Même si la danse est abstraite, les gens forment toujours une histoire dans leur esprit sur la relation entre cet homme et cette femme. Quel type de relation il s'agit, chaque spectateur le remplit à sa manière.' Cela jouera un rôle important lorsque Heather et Jakob Abbaye de Bataille allaient faire.

Pas littéralement

Heather et Jakob ont décidé d'explorer le pouvoir narratif du théâtre. Ils se sont rendus à un atelier organisé par la créatrice de théâtre canadienne Denise Clarke.

Notre propre histoire

Souvent, après avoir vu un spectacle de danse abstraite, les gens disent "je ne comprends pas". Pour Heather et Jakob, la question était de savoir quelle quantité d'informations générales donner au public pour s'assurer qu'il puisse faire quelque chose avec le spectacle. Particulièrement lors de la création d'un spectacle de danse abstraite. Abbaye de Bataille cette question a fait long feu parce qu'il y a un événement réel et choquant sous-jacent à cette chorégraphie. Le public doit-il le savoir ? Le problème est le suivant : ce genre d'explication littérale restreindrait l'espace d'association libre du public. Si tu te concentres sur l'histoire concrète qui se cache derrière, tu restes bloqué à la surface. Alors que pour Heather, c'est précisément la couche qui se trouve sous l'histoire qui importe.

L'histoire de Heather

'Battle Abbey est un refuge de montagne au Canada, d'où je viens. Un territoire montagneux, en d'autres termes. Il y a deux ans, un de mes amis a été tué dans une avalanche là-bas. Comme mon père, il était guide de montagne. Cet événement m'a rendu très émotif.'

Risqué

'Être guide de montagne est une profession risquée. Mais l'homme qui est mort n'était pas à la recherche de risques. Au contraire. C'était un guide solide. Quelqu'un avec qui tu te sentais en sécurité. Mais s'il ne recherchait pas les situations dangereuses, pourquoi avait-il choisi une profession aussi dangereuse ? Les gens trouvent cela étrange. Mais est-ce bien le cas ? Pour moi, ce n'est pas plus étrange que de devenir danseuse.'

Il devrait

'La réponse à cette question du pourquoi est : "Parce qu'il le faut". Le guide de montagne a suivi sa passion. C'est aussi mon cas. Sa vie l'a conduit au métier de guide de montagne et cela inclut des situations risquées. Pour moi aussi, il ne faisait aucun doute que je deviendrais danseuse. Il y a quelque chose en moi qui me pousse à danser. Donc au fond, le guide de montagne et moi sommes proches. C'est ce qui donne à son accident une signification plus profonde pour moi, sous la surface de ce qui s'est passé concrètement. Mon travail de danseuse m'a emmenée loin de chez moi. Souvent, mon cœur me dit que je devrais en fait être dans les montagnes canadiennes, là où sont mes racines. Mais j'ai dû partir parce que cela faisait partie du besoin de danser.'

Écriture

Un "devrait" similaire peut se produire avec l'écriture. Un écrivain n'écrit pas parce que quelque chose s'est passé près de lui. Il écrit parce qu'un besoin intérieur le pousse à le faire. C'est le cœur, le "devoir". Cet événement dans sa proximité, l'écrivain ne l'utilise que pour donner forme à une couche plus profonde qu'il veut exprimer. Ce qui compte, c'est le cœur, le "devoir". L'événement, le déroulement de l'histoire est accessoire. Il pourrait aussi s'agir d'autres événements. Et chaque lecteur est libre de décider lui-même de ce qu'il voit devant lui en lisant l'événement qu'un écrivain décrit. Le mieux serait que, ce faisant, le lecteur ressente effectivement le même élan que celui qui a poussé l'écrivain à rédiger son texte. Le lien est alors réussi.

Les gens créent leur propre histoire

'Tout le monde a un "devrait" en lui, une envie inconditionnelle de suivre son cœur, quel que soit le domaine. Tout le monde n'y cède pas ou n'en est pas conscient, mais cela ne veut pas dire que ce feu intérieur n'existe pas. Il s'agit de l'envie de faire ce qui, d'une manière ou d'une autre, revêt une importance primordiale dans la vie d'une personne. À partir de ce "devoir", chacun crée sa propre histoire. Si je Abbaye de Bataille danse, il n'est pas nécessaire pour moi que le public connaisse mon histoire. L'essentiel, c'est le "devrait". Il doit être reconnaissable. C'est là que doit se trouver le point de contact avec le public. S'ils y reconnaissent leur propre "devrait", ils peuvent relier leur propre histoire à ma chorégraphie.'

Comment le corps traite un événement

Pour trouver la couche plus profonde sous l'histoire, Heather a cherché à savoir quelles émotions déclenchent des événements poignants et comment le corps absorbe ces émotions. Comment les gens font-ils face à la perte, à la tragédie, au désastre ? Je me suis retrouvée avec deux émotions opposées : le corps peut être votre sauveur, vous tenir ensemble, mais il peut aussi s'effondrer lorsque vous subissez une perte aussi tragique. Au cours du processus de création, j'ai été moi-même surpris de voir à quel point l'histoire m'émeut et touche mon imagination.'

Recherche en studio

Heather a passé des heures intensives en studio. Les yeux fermés, j'imaginais des situations dans ma tête et j'explorais la façon dont je réagissais physiquement en tant que danseuse. De là sont nés les mouvements de danse. J'ai ensuite testé si cela fonctionnait aussi dans l'autre sens. Ainsi, si tu fais un certain geste physique, cela évoque-t-il également une réaction émotionnelle spécifique à travers ton corps ? Par exemple, si quelqu'un se tient debout avec la poitrine contractée, une autre personne peut en déduire qu'il pleure quelque chose qu'il a perdu. La posture crispée découle de ce deuil.

Renversement

Mais il s'est avéré que cela fonctionnait aussi dans l'autre sens : si tu ramènes ta poitrine en arrière, tu peux ainsi déclencher ce sentiment de perte en toi. Il ne s'agit pas seulement d'émotions tristes. J'explore également ce processus avec le sentiment le plus heureux de mon corps : comment la joie fonctionne dans mon corps et comment le sentiment heureux peut surgir en moi avec certains gestes physiques. Il est également très intéressant d'explorer ce qui se passe dans le corps lorsque vous niez les sentiments, comme dans "Les cinq étapes du deuil et de la perte" [Théorie d'Elisabeth Kübler-Ross sur le traitement du deuil]. rouge.]. Mon langage physique peut servir de pont émotionnel entre moi et le public.'

Le processus de fabrication : une étape sans point d'appui.

Lors de la chorégraphie, Heather a dû s'habituer à beaucoup de choses. Elle avait l'habitude d'exécuter la chorégraphie de quelqu'un d'autre. Et maintenant, elle se tenait là sans que personne d'autre ne lui fournisse une structure. Vous vous sentez soudain totalement seule et "nue". Et vous avez aussi choisi cette vulnérabilité. Ce qui est remarquable, c'est que j'ai réalisé plus que jamais ce que signifie pour moi la connexion avec un public. Je me suis rendu compte que j'avais vraiment besoin d'être honnêtement moi-même pour partager ma vulnérabilité avec le public. J'ai besoin de cette connexion avec le public pour être moi-même, pour créer quelque chose.

Oeil extérieur

Parce que le public joue un rôle si important pour elle, Heather a dû développer un "regard extérieur" lors de la création de la chorégraphie. 'En tant que danseur, vous essayez toujours de réunir votre intuition physique et la fantaisie que vous avez dans votre tête. Mais en tant que chorégraphe, je dois aussi voir comment le spectacle est perçu par le public.'

Choix et effets involontaires

Heather elle-même danse dans Abbaye de Bataille. Pendant le processus de fabrication, une doublure prend régulièrement son rôle, ce qui lui donne l'occasion de regarder de l'extérieur. Lorsque tu construis une chorégraphie, tu fais des choix. Mais en même temps, tes choix ont des effets inattendus. Ceux-ci sont importants. Ils peuvent être comparés à des choses que tu transmets sans mot, inconsciemment, à une autre personne. Je sors régulièrement pendant les répétitions pour regarder, non seulement ce que sont mes choix conscients, mais surtout ce que j'exprime sans le savoir dans ma chorégraphie.'

Contexte

Ainsi, Heather s'efforce de créer un contexte où la performance et le public sont liés. 'Dans ce contexte, je veux me sentir chez moi, pouvoir laisser sortir ma vulnérabilité et ainsi déclencher quelque chose chez le public.'

Trois facettes d'une même personne

Lia Poole et Valentina Campora y participent en tant que danseuses. Je les ai choisies intuitivement. Lia, qui comme moi vient du Canada, a aussi dansé avec LeineRoebana. Valentina, je la connaissais par les cours et je l'avais vue sur scène. Toutes deux m'ont inspirée. Aussi différentes qu'elles soient, j'ai l'impression qu'elles sont deux autres versions de la personne que j'aimerais être. Lia et Valentina ont été étroitement associées au processus de création. Nous avons eu de nombreuses conversations. Chaque fois que je proposais une idée, elles pouvaient me dire : "Nous ne savons pas ce que tu veux dire, mais nous allons essayer." C'est tellement gentil ! Le simple fait qu'ils en aient fait quelque chose pouvait donner lieu à des choses que je n'avais pas prévues. Cela a permis à mes idées de se développer. Ils m'ont aidé à donner une forme physique à mes idées.'

La danse et la musique partagent l'espace

Outre Jakob lui-même, Jan Bastiaan Neven et Kaori Yamagami se sont joints à eux en tant que violoncellistes. La première répétition avec eux tous a été bouleversante pour Heather. C'est incroyablement différent lorsque vous avez soudain trois instruments dans la pièce. Avec un enregistrement musical ou un violoncelliste, vous n'avez aucune idée de la complexité et de la puissance qu'il y a lorsque six personnes participent. La conversation devait se construire. Les musiciens apportent beaucoup d'énergie et de mouvement. Outre la musique, il y a aussi le fait que nous avions maintenant six corps dans l'espace, chacun avec son propre caractère et avec toutes les relations qui peuvent se développer entre ces personnes.'

Les violoncellistes

La musique est en partie composée par Jakob. Kaori a un style de jeu intense, tandis que Jan Bastiaan est plus rêveur. Lors de la composition, Jakob a travaillé intensivement avec eux. Leur son l'a guidé lors de la composition. Jan Bastiaan a un son profond caractéristique au violoncelle. Jakob a écrit un morceau solo pour lui. Kaori peut presque mettre de la colère dans son son. Jakob en a fait quelque chose aussi. Il lui a donné la liberté d'apporter son propre tempérament, son propre timing et son propre son.'

Entendre et voir la musique

Le fait que la musique soit interprétée en direct par trois musiciens que l'on voit sur scène est un élément clé dans... Abbaye de Bataille. Les danseurs et le public entendent et voient la musique. Lorsque d'autres sens que les oreilles sont impliqués, la façon dont tu vis la musique s'en trouve grandement affectée. Tu vois qui joue une certaine ligne musicale. Tu peux te concentrer sur une ligne particulière, même en tant que danseur. En choisissant une voix, vous influencez la façon dont le public écoute la musique.'

Une source d'inspiration

'Nous partons de l'idée que la musique et la danse seraient développées à partir de la même source d'inspiration, à savoir le "devrait" que Jakob et moi ressentons tous les deux. Nous voulons également puiser notre inspiration à la même source d'un moment à l'autre de la représentation. C'était l'un des points clés de notre recherche. Nous racontons la même histoire avec des moyens différents. Chacun exprime sa propre imagination dans son propre langage.

Des combinaisons surprenantes

Nous avons développé la musique et la danse en même temps, mais pas avec l'intention que des sections de danse et des sections musicales spécifiques aillent ensemble. C'est ainsi que des combinaisons surprenantes sont apparues lorsque nous avons tissé la musique et la danse ensemble. La musique que Jakob a composée pour exprimer son déni est combinée à des scènes de mouvement que j'ai créées pour exprimer ma colère. Cela te donne une perspective différente sur ton propre matériel. Une connexion unique et personnelle émerge. Il y a aussi des mélodies qui sont vraiment l'équivalent musical de certaines de mes phrases de mouvement. Nous les utilisons en interaction mutuelle. Nous devions trouver un équilibre, un moyen pour que la musique et la danse ne se repoussent pas l'une l'autre, mais forment plutôt une longue voix.'

La musique et la danse comme des pas en marchant, en parcourant une route. La musique et la danse, alternativement, pied par pied.