'En Manque', ou pourquoi ton chroniqueur était sur la piste de danse au #HF17.

Est-ce que tu écris une critique pour les gens qui vont encore au spectacle, pour les gens qui y sont déjà allés ou pour les gens qui veulent être informés ? C'est et ce sera toujours un éternel dilemme.

Le spectacle du Holland Festival En Manque de Vincent Macaigne ne peut être vu que le jeudi 8 et le vendredi 9 juin au Compagnietheater. Les chances que toi, lecteur, tu y sois sont donc relativement minces. Mais si tu y vas quand même, arrête de lire maintenant. Ce spectacle mérite une ouverture d'esprit, il n'est pas préformé par moi ou par quelqu'un d'autre.

Discours d'encouragement au préalable

La soirée commence de manière alléchante. D'abord, les bouchons d'oreille distribués à l'entrée. Puis l'introduction, par le dramaturge Tom Helmer, qui nous offre un discours d'encouragement et un cours d'autodéfense mentale et nous souhaite d'avoir l'esprit ouvert. Cette introduction met le doigt sur le point sensible appelé "public du Holland Festival". Chaque année, nous constatons que le festival attire non seulement des omnivores culturels, mais aussi un public de pigeons gris chics, d'écoliers égarés avec des sacs croustillants et des boules de corps qui viennent "parce que c'est convenable".

Dans une performance expérimentale plus que moyenne, cela conduit régulièrement à l'agitation, à l'indignation et aux fugues. Charmant en fait, tout ce remue-ménage dans notre paysage culturel néerlandais terre-à-terre.

Bouchons d'oreille

Au moment où les premières personnes âgées s'éloignent, je branche mon jeu de bouchons d'oreille. Juste à temps, car le bouton du volume augmente considérablement après cela. En tant que public, nous avons déjà été traînés dehors, embrassés, engueulés par une Italienne en costume à paillettes d'or et nous avons fait le tour de la scène, décorée comme une galerie. Et vu des répliques de tableaux célèbres de décapitations et de martyrs qui s'y trouvent.

Le réalisateur Vincent Macaigne est connu du grand public français comme... comédie romantique acteur. En tant que créateur, il adopte une approche moins charmante. Son langage théâtral consiste en de grands gestes : des litres de sang, des machines à fumée, de la musique forte, des lumières stroboscopiques brillantes. Il n'est pas subtil et cela me rappelle le peintre Jackson Pollock. Pas de coups de pinceau raffinés, mais des paysages sauvages, apparemment non coordonnés, de couleurs et de mouvements.

L'Italien qui crie est le personnage de Sophia Burrini, élevée dans la vallée, dans la pauvreté, mais mariée à l'une des personnes les plus riches de la planète. Elle vit maintenant sur la "colline". La vallée et la colline sont une métaphore récurrente du monde souterrain et du monde supérieur, de la plèbe et de l'élite, de la captivité et de la liberté. Elle se détourne de la vie isolée d'en haut et descend dans la vallée pour poursuivre un idéal. fondation mettre en place.

Sa fille Lisa, quant à elle, prépare un attentat contre la classe aisée. Elle veut que sa mère soit tuée en guise de sacrifice ultime pour le peuple et sa Clara bien-aimée.

Le conflit générationnel houllebecquien

En dehors d'un choc entre les avoir et le ne pas avoir cette performance d'action racoleuse thématise également la résistance des milléniaux face aux baby-boomers. À quoi peut-on encore résister quand tout est possible et permis ? Quand ta vie est érigée en paradis de l'assistanat ?

Ce qui reste aux jeunes dans cette performance, c'est la mélancolie, la solitude et la guérilla. Tout ce qu'il faut pour créer une sorte de sens après tout.

Dans la discothèque du monde souterrain, le public est attiré sur la piste pour danser et boire de la bière. Je ne sais pas danser mais je me joins à eux. Il n'y a pas de distance académique appropriée à cette performance. Quelques joueurs se promènent seuls parmi nous. Ils sont les passeurs de mur, les chercheurs d'une fête décadente. Au-dessus de la scène, la toile du plafond s'enfonce de plus en plus sous le poids de l'eau.

Avec cette scène, Mancaigne sait mieux que quiconque évoquer des associations de, d'une part, une apocalypse qui approche (lire. ici l'entretien que le collègue Bertiena a eu avec lui.) et, d'autre part, une naissance. Son théâtre est peut-être grandiose, mais il n'est pas grossier.

Purifiée, je me dirige vers le vestiaire où trois petites dames se défoulent. " Honteux ! " " C'est inacceptable ", les entends-je dire. Bref, une performance du festival de Hollande Pur sang.