Ordre, paix et désordre dans l'orphelinat #HF17

Des programmateurs rugissants annoncent de nouvelles compositions : "Première mondiale !" jubilent les affiches. Superbe, mais dans la pratique musicale contemporaine, cette représentation primitive est souvent immédiatement la dernière. La partition est rangée dans un dossier d'archives. Les notes se taisent ; le rugissement se tait. L'Orphelinat s'occupe de ces œuvres oubliées.

Contexte

David Dramm tire ces pièces de l'oubli. et les présente dans leur contexte à l'Orphelinat de la musique néerlandaise. Pour donner du lustre au 70e anniversaire du Holland Festival, il plonge dans les notes patientes des archives où repose la riche histoire du festival.

Premier blanc

Le premier soir à l'Orphelinat, on entendra la Serie per sei strumenti de Jan van Vlijmen et About a Composer's Action de Mischa Mengelberg. Tu entends deux fois les morceaux ; d'abord sans préparation et donc vierges - froids de la rue chaude. Après une brève conversation entre Dramm et Wim Laman, les deux œuvres passent à nouveau.

Explosif

L'âpre rationalité de Van Vlijmen bouillonne de façon explosive dans la salle intime de Splendor. Il est difficile de trouver une suite logique de phrases. Le passage linéaire du temps ne semble pas non plus être l'objectif principal de Van Vlijmen. La composition pionnière pour petit ensemble éclabousse de façon fulgurante comme un son strident. feux d'artifice d'intérieur expose.

Strictement

Van Vlijmen n'y abandonne pas le contrôle total. Il n'y a pas non plus de place pour les frivolités. Le compositeur résout des problèmes musicaux et le fait que ce soit amusant ou agréable à écouter n'a que peu d'importance. Le fait que l'œuvre soit néanmoins très agréable réside dans sa logique inhérente et croustillante. Cela ressemble au langage visuel strict qu'utilisait Donald Judd. Ce que tu entends est ce que tu obtiens. Il n'y a pas nécessairement autre chose que du problème à la solution. Cependant, c'est une certaine simplicité dans le langage musical simple qui apporte le calme.

Animé

Pour Misha Mengelberg, le Grand Bond en avant en termes de musique du futur résidait précisément dans la liberté. Sa pièce de 1966 passe d'un talon à l'autre. De façon animée, les membres de l'ensemble soufflent dans des sifflets jouets ou simplement dans leurs embouchures. Mengelberg leur donne également carte blanche pour bavarder et se chamailler ; ils parlent en effet à haute voix. Et puis un classeur contenant des chiffres annuels est également jeté par terre.

Gebbetje

Rompre avec la tradition d'un orchestre de concert rigide, frontal et trop sérieux signifie ouverture et lâcher prise avec Mengelberg - une célébration de la liberté. La débauche montre des points communs avec Fluxus, mais n'est pas totalement sans guide. Pour cela, le compositeur garde l'ensemble juste assez proche de la leçon rythmique. Et on croit vraiment entendre une citation de Beethoven en passant, en guise de badinage, sûrement.

Rebel Club

Au cours d'une brève conversation, Dramm et Laman discutent du contexte des deux pièces. Naturellement, il est question du club patriotique des rebelles. On y trouve, outre Van Vlijmen et Mengelberg, Peter Schat, Reinbert de Leeuw et Louis Andriessen. Autant de noms, autant de goûts et d'opinions. Laman raconte leurs tentatives radicales pour parvenir à une nouvelle pratique du concert. Il aborde la façon dont Van Vlijmen représentait le flanc académique ; réfléchi, lui aussi. Et Mengelberg était précisément le provocateur et le perturbateur ; plus Fluxus, peut-être aussi un peu Dada.

Soniques

Laman décrit dans une belle couleur locale comment, dans les années 1960, on entendait déjà la critique - quelque peu convulsive - selon laquelle ces messieurs ne faisaient "pas de la musique, mais des sons". C'est exactement le même reproche qui a été fait à la nouvelle musique dans les années qui ont suivi. Mais de manière encore plus actuelle, le reproche est délibérément utilisé dans l'autre sens comme encouragement, lorsque des compositeurs comme Jacob Kirkegaard et Alvin Lucier se lancent à fond dans l'art sonore.

Réception

Malheureusement, la conversation manque d'histoire de la réception. Surtout dans le contexte, il serait intéressant d'entendre comment ces pièces ont été perçues par la presse et le public à l'époque. Des émeutes ont-elles éclaté ? Des œufs pourris ont-ils été jetés ? L'auditorium était-il vraiment plein ? Et : le Mengelberg a-t-il fait l'objet d'un rire aussi choquant à l'époque qu'ici dans Splendor ?

Jardin de bureau caquetant

La deuxième représentation d'À propos de l'action d'un compositeur est - sans surprise - totalement différente de la première. On ne peut pas ignorer que Mengelberg a en partie exprimé les discussions houleuses du groupe de compositeurs, comme le raconte Laman. Sachant cela, la pièce devient un peu moins franche et libre ; elle tient plus de la description que de l'imagination. Cependant, les éléments humoristiques sont considérablement amplifiés, ce qui fait penser à un bureau ricanant de nos jours.

Encore un petit rire

La reprise de la série de Van Vlijmen est à nouveau serrée et punitive. Les accents trouvent en criant et en croquant leur place dans le système de grille de l'irrésistible composition. Subrepticement, tu sembles encore remarquer un sourire dans le jeu. Un sourire qui te fait penser à Sol LeWitt, qui n'a pas non plus présenté au monde son art à base de systèmes mathématiques stricts avec un visage impassible. Après tout, il s'agit peut-être d'un orphelinat, mais Dramm et ses collègues sont tout sauf "zum Tode betrübt".

Vu : Holland Festival Orphanage, jeudi 8 juin ; d'autres programmes du Holland Festival sont également à voir les jeudis 15 et 22 juin.

Les enregistrements de cette soirée (et d'autres de la série Orphanage) sont les suivants à voir et à écouter ici dans le courant de la semaine.