Peter Brook : tout dans l'univers peut être extraordinaire.

Au début des années 1990, je suis assis dans un petit auditorium du National Theatre de Londres. Avant le début de la représentation, quelqu'un sur scène vous demande si vous voulez saluer les visiteurs à côté de vous. Cela crée immédiatement une dynamique différente, plus intime, dans l'auditorium. Sur une scène aux lignes épurées, avec seulement quelques accessoires, se trouvent quatre acteurs et un musicien arabe. Yoshi Oida du Japon, Sotegui Kouyaté du Burkina Faso, Maurice Benichou d'Algérie et David Bennent de Suisse. La pièce parle de patients atteints de troubles neurologiques. Les acteurs jouent à tour de rôle les patients et les médecins, s'appropriant les blouses blanches des uns et des autres. À l'issue de ce spectacle époustouflant, je me sens revigorée et heureuse.

L'homme qui

La pièce s'intitule "L'homme qui" de Peter Brook, d'après le livre "L'homme qui".L'homme qui prenait sa femme pour un chapeaud'Oliver Sacks. Depuis cette expérience extraordinaire, j'ai commencé à suivre Peter Brook. J'ai également vu ses pièces de théâtre The Suit, Une Flûte Enchantée ( Mozart) et La vallée de l'étonnement. Toutes les productions sont impressionnantes de subtilité, d'intensité et de profondeur.

Peter Brook (92 ans), également qualifié de "plus grand homme de théâtre vivant" par le journal britannique The Independent, est un metteur en scène extraordinaire. Il considère lui-même que ce qu'il fait relève plus de la distillation que de la mise en scène. Tous les réalisateurs de théâtre et de films d'importance connaissent son travail. En novembre, il était en visite pour un entretien avec Ruth MacKenzie, directrice du Holland Festival, sur la scène du Stadsschouwburg à Amsterdam. Il s'est avéré être un excellent conteur, le public étant suspendu à chacun de ses mots. Les yeux clairs et lumineux de Brook, qui vous transpercent pour ainsi dire, sont remarquables. Un véritable explorateur.

Shakespeare

Ce talent exceptionnel était déjà évident lorsque Peter Brook a mis en scène "Man and Superman" de Bernard Shaw à l'âge de 21 ans. Par la suite, il a mis en scène plus de 70 spectacles au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Europe. En 1962, Brook a été invité à rejoindre la Royal Shakespeare Company. Le Roi Lear avec Paul Scofield, Marat de Sade avec Peter Weiss et Le Songe d'une nuit d'été avec Ben Kingsley figurent parmi les pièces les plus marquantes de sa carrière. En 1970, il ouvre le Centre international de recherche théâtrale à Paris avec la productrice Micheline Rozan. Depuis lors, Brook a voyagé avec son ensemble au Moyen-Orient, en Afrique et en Inde à la recherche de l'essence du jeu théâtral.

CINÉMA

Il recherche ce noyau au contact de personnes de pays lointains et d'autres cultures. En 1974, il s'installe à Paris dans le vieux théâtre de boulevard des Bouffes du Nord. Il s'agit d'un théâtre de vaudeville ancien mais plein d'ambiance. Il le dépouille de ses briques brutes et y installe son centre de recherche et de production. C'est ici que sont nés trop de spectacles dignes d'intérêt pour être cités. Comme "L'homme qui", "La tragédie d'Hamlet" et "Conférence des oiseaux" sur un poème persan de Suffi. Entre-temps, Brook met en scène plusieurs opéras comme Salomé, Faust et Carmen.

Outre le théâtre et l'opéra, il réalise plusieurs films. Le cinéma est en fait sa grande passion ; au théâtre, il se retrouve plus ou moins par hasard. Cela explique peut-être pourquoi son théâtre est souvent très visuel. Ses films les plus connus sont Le Mahabharata, qui a été enregistré lors de son marathon d'Avignon. Il s'agit d'une épopée de neuf heures basée sur la plus ancienne œuvre littéraire de l'histoire. Un autre film, Lord of the Flies, basé sur un livre de William Golding, traite du pouvoir et de l'impuissance entre les survivants d'un accident d'avion. Meeting with Remarkable Men est un film sur la quête de vérité du philosophe, mystique et écrivain Gurdjieff.

Noyau

Brook sait aussi écrire, avec plusieurs livres à son actif comme Les fils du temps, Le point de basculement et la très citée L'espace vide de 1968. Dans ce dernier livre, il s'oppose à la scène "mortelle" de l'époque avec ses costumes coûteux et ses décors imposants. Pour Brook, il s'agit avant tout des acteurs, qu'il souhaite voir jouer de la manière la plus alerte et la plus vivante possible. Le théâtre doit être brut et direct, sans trop de distractions. Ce qui fait la particularité de Peter Brook, c'est qu'il laisse les gens sur scène être aussi uniques et authentiques que possible et qu'il sait comment les pousser vers de grands sommets. Au fil du temps, il commence à faire des spectacles de plus en plus simples : il se débarrasse de tout le superflu pour faire émerger l'essentiel.

Peter Brook sur l'essence du jeu d'acteur. Ce que j'ai observé, c'est qu'un acteur, comme tout être humain, dispose d'un petit arsenal qu'il utilise encore et encore. Cette partie, il la considère comme étant lui-même. Et puis il y a une partie très profonde de lui-même qu'il ne connaît pas. Il ne s'agit pas seulement du subconscient, mais de quelque chose de beaucoup plus grand. Un territoire inconnu".

Si l'acteur aborde trop rapidement ce qu'il considère comme étant lui-même, il ne va jamais au-delà. Mais grâce à toutes sortes de méthodes de travail et d'exploration, vous pouvez créer un climat d'assurance, de certitude et de confiance. Non seulement entre l'acteur et le metteur en scène ou entre les acteurs eux-mêmes, mais aussi à l'intérieur de l'acteur lui-même. Grâce à ses sentiments et à son intuition, il peut expérimenter et prendre des risques. Un nouveau processus commence alors. Le défi du rôle ouvre en lui des tiroirs, comme l'a dit un acteur, qu'il n'avait jamais ouverts auparavant.

DOUCHE

L'acteur japonais Yoshi Oida, un vétéran de l'ensemble de Brook, compare le travail avec le Britannique à une douche. Vous vous sentez mentalement propre après cela".

Des metteurs en scène et des cinéastes ont souvent demandé à venir assister au travail de Peter Brook avec ses acteurs. Brook n'est jamais d'humeur à cela. Cela interfère avec le fragile processus créatif. En 2014, son fils Simon a donc réalisé un documentaire, "The Tightrope", sur les méthodes de travail de Peter Brook. On y voit toutes sortes d'acteurs fascinants du monde entier improviser sur un thème. Ils doivent s'imaginer en train de marcher sur une corde raide. Décidé mais très subtil et empathique, Brook fait son travail. Il exige de lui et des acteurs une concentration et un dévouement extrêmes.

Kouyate

Le dévoué Sotegui Kouyaté l'était certainement, mais il n'était malheureusement plus là pendant le film. C'était un Africain grand et maigre, avec des dreadlocks et des yeux profonds et vifs, qui jouait inoubliablement bien dans L'Homme qui. Une véritable présence spirituelle. Il a également joué le premier Prospero noir dans La Tempête de Shakespeare et a tenu un rôle remarquable dans The Suit. Il est décédé en 2010 à l'âge de 73 ans.

Le silence

Brook a toujours été fasciné par le silence. Dans sa biographie "Threads of Time", il décrit une visite dans le désert du Sahara. Lorsque j'arrive au pied d'une dune de sable, je fais pour la première fois l'expérience du silence absolu. Il y a deux sortes de silence : l'un est l'absence de son. L'autre est un "néant" infiniment vivant. Chaque cellule du corps est pénétrée et appelée à la vie par ce silence".

Peter Brook sait comment encourager ses acteurs à jouer plus profondément, en faisant appel à tous les sens. Selon lui, l'astuce consiste à donner au public, en 90 minutes, exactement ce que les acteurs ont dû rechercher pendant un an et demi.

Plus fin

Brook sur l'essence du processus de travail théâtral : "Il s'agit de donner quelque chose de spécial à tous ceux qui sont réunis dans le théâtre à ce moment-là, acteurs et spectateurs. Ainsi, pendant la représentation, ils affinent leurs sentiments, voient plus clair et comprennent plus profondément que dans leur isolement et leur solitude quotidiens".

C'est exactement ce que je ressens ce soir de 1994 à Londres, après avoir vu The Man Who de Brook. Je réalise que j'ai vécu quelque chose d'extraordinaire, le spectacle me rend heureux d'être en vie.