Un mot en dit plus que mille images. Cela peut sembler étrange dans un monde qui se nourrit de culture visuelle, mais c'est un truisme. Si tu n'as pas encore vu de vaches de toutes les formes et de toutes les tailles, laisse-toi convaincre par le Holland Festival. Hier, j'ai vu le spectacle d'ouverture "Drive Your Plough Over The Bones Of The Dead" et il y avait tellement d'images que j'en ai eu le vertige, même si la pièce est essentiellement composée de langage.
Drive Your Plough..." est l'adaptation théâtrale du livre du même nom de la lauréate polonaise du prix Nobel Olga Tokarczuk, publié aux Pays-Bas sous le titre "Chase Your Plough Over the Bones of the Dead" (Poursuis ta charrue sur les ossements des morts). L'adaptation a été réalisée par Simon McBurney avec sa compagnie Complicité, un club londonien qui a été plusieurs fois l'invité du Holland Festival, et que la princesse Beatrix (et moi-même) avons transformé en... les fans réguliers peuvent compter.
Boutons
Aujourd'hui, il y a ceux qui ont des boutons sur le terme "invité régulier du Holland Festival" parce qu'ils pensent toujours que cela signifie compliqué, pompeux, élitiste et difficile. Puis, lorsque le mot "prix Nobel" est également supprimé, la mièvrerie hollandaise entre en jeu sans pitié.
Mais combien tout cela est injustifié, j'en ai fait l'expérience lors de l'ouverture de cette princesse.
En fait, ce que Simon Mcburney comprend mieux que quiconque, c'est qu'il ne faut pas commencer à gâcher un livre, qui est un récit, en le dépeignant. C'est pour la même raison, par exemple, que les gens devraient également rester à l'écart des paroles de Bruce Springsteen avec leur matériel de cinéma.
Les maîtres écrivains, et Olga Tokarczuk est l'un d'entre eux, témoin le prix Nobel qui la place au même niveau que Gabriel Garcia Marquez et Bob Dylan, savent évoquer des images dans l'esprit du lecteur avec leurs mots, et c'est ce qui fait de l'écriture l'une des formes d'art les plus spéciales, les plus diverses et les plus inclusives.
Un grand talent pour l'humour
Par conséquent, donc, McBurney se contente de faire raconter l'histoire par une narratrice féminine pas si jeune et dotée d'un grand talent pour l'humour. Avec elle, comme dans le livre, nous partons à l'aventure dans un monde où les animaux et les plantes sont enfin défendus par un humain, et où la nature se venge de notre indifférence.
Comme il s'agit du monde tel que le narrateur le voit, toute forme d'imagination réaliste est exclue. Les autres acteurs jouent aussi bien les interlocuteurs que les chiens, les cerfs ou les sangliers, ou la forêt. McBurney, fan de sons comme il l'est, fournit à tout cela un magnifique paysage sonore avec quelques aberrations violentes, et des projections qui ne se mettent jamais en travers de ta propre imagination, mais la soutiennent pleinement.
Enjoué
Tout cela aboutit à un spectacle qui offre au public adulte du Holland Festival quelque chose que l'on voit rarement dans nos offres de théâtre pour adultes souvent plutôt sérieuses et conceptuelles. Je connais ce genre de théâtre passionnant, dont le point de départ est une narration, surtout dans les meilleurs théâtres pour jeunes, et le fait que McBurney ose le présenter à ce public est une aubaine.
Un spectacle aussi ludique que celui que nos grands metteurs en scène de théâtre comme Ivo Van Hove, Eric de Vroedt ou Daria Bukvic n'oseraient pas réaliser de sitôt. C'est uniquement grâce à ce festival de Hollande, prétendument élitiste, que nous pouvons faire connaissance avec un théâtre aussi imaginatif et accessible. Cela devrait me servir de leçon pour donner libre cours à l'imagination dans nos théâtres.
Et donc, un tel théâtre de contes n'est pas bon marché, même s'il en a l'air. Ce qui sort de la technologie ici dépasse le budget de nos grandes compagnies, comme il y a quelques années. douloureusement évident est devenu. Alors investissons aussi dans ce domaine.
Full-Wappie
Autre chose : dans le livre (et la représentation), le rôle principal est confié à un sexagénaire volage. Cela n'arrive pas souvent, mais devrait arriver beaucoup plus souvent. Ici, nous avons devant nous un type mûr et tout à fait excentrique, qui se heurte délicieusement aux normes dominantes de la décence et de la bien-pensance. Avec son amour fanatique des animaux et sa croyance en l'astrologie, la professeure d'anglais handicapée mentale qu'Olga Tokarczuk nous présente est une personne à laquelle il est passionnant de s'identifier en tant que spectateur, parce qu'elle est "full-wappie", et violente de surcroît.
Le fait que nous la tenions néanmoins entre nos mains et que nous ne puissions pas vraiment rejeter ses actions est dû à la narration digne d'un prix Nobel, que McBurney laisse si justement intacte. Après trois ans de séparation mutuelle due à une pandémie qui perturbe la société, c'est peut-être le meilleur résultat de cette pièce.
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