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Pourquoi le monde de la culture excelle-t-il dans les conflits ?

Les conflits du travail aux Pays-Bas sont en augmentation. En 2021, le nombre de conflits du travail a augmenté. dans l'ensemble par 17%. Cette augmentation se poursuivra en 2022 et 2023, écrit entre autres. nu.co.uk, fondée en partie sur l'augmentation de la demande d'aide juridique dans les conflits du travail.

Le secteur des arts et de la culture ne fait certainement pas exception. Les médias montrent régulièrement des conflits et des abus au sein du secteur culturel. Si l'on ajoute à cela tous les bruits que l'on entend dans le domaine professionnel lors des cours d'apprentissage LinC (Leadership in Culture) à l'Université d'Utrecht, il n'est pas difficile d'estimer que le secteur de la culture obtient même un score élevé en ce qui concerne le nombre de conflits du travail sur le lieu de travail.

Une situation préoccupante. En premier lieu, bien sûr, pour les dégâts (inter)humains, mais aussi compte tenu de l'étroitesse du marché de l'emploi et de l'avenir incertain du secteur. Pourquoi le monde de l'art est-il si enclin aux conflits ? Et peut-on y faire quelque chose ?

L'art, c'est l'émotion

Toute personne prise dans un conflit de travail est rarement capable de séparer le personnel du fonctionnel, malgré tous les conseils bien intentionnés des spectateurs qui conseillent de le faire. Les personnes qui entrent en conflit avec un collègue se sentent rapidement lésées sur le plan personnel.

Dans le monde de l'art, ce phénomène est encore plus dominant qu'ailleurs. L'art découle de motivations personnelles profondes. Les professionnels s'engagent dans le secteur à partir d'une forte motivation intérieure ; ils voient souvent leur travail à la lumière d'un objectif supérieur. Le travail est fait à partir du cœur et de l'âme. La critique de ton travail est alors plus susceptible d'être une critique de toi. Par conséquent, un message perçu négativement conduit rapidement à un conflit personnel.

Pourquoi ce phénomène est-il moins prononcé dans d'autres secteurs ? Dans les soins de santé et les services - où les employés sont souvent aussi extrêmement motivés - le nombre de conflits est nettement plus faible. Cela a probablement tout à voir avec un autre facteur de motivation dominant dans le domaine culturel, à savoir l'interaction directe avec le public. À l'exception d'une petite catégorie qui l'art pour l'art fait, la plupart des organisations culturelles s'efforcent d'être reconnues. De la part du public comme du pairs. Si les applaudissements échouent, l'artiste a échoué.

Ce penchant pour la réussite a quelque chose d'addictif et favorise les conflits. Un seul propos négatif peut enflammer les choses. Et même un manque d'appréciation exprimée peut suffire à tourner au ressentiment les uns envers les autres.

Travailler dans les arts n'est pas quelque chose que tu fais pour l'argent

Les personnes qui travaillent dans le secteur culturel ne le font généralement pas pour l'argent. En fait : les professionnels des arts sont structurellement sous-payés, ils travaillent en moyenne plus d'heures qu'ils ne sont officiellement employés, ou en tant que travailleurs indépendants, ils obtiennent des tarifs plus bas que dans d'autres secteurs. Cela favorise les conflits.

L'argent n'est pas l'élément le plus important de la satisfaction au travail. Le contenu du travail, le degré d'indépendance et l'ambiance au travail obtiennent des scores plus élevés. Mais la combinaison de peu d'argent et de beaucoup d'heures supplémentaires fait que, lorsque des critiques de fond sont formulées ou qu'un manque de liberté est ressenti, un sentiment de malaise peut naître et se transformer rapidement en un conflit de haut niveau. 'Je gagne un salaire de misère ici et je travaille déjà si dur, et maintenant tu vas en plus me dire que je ne suis pas bien?'

Éducation artistique

Bien que le contraire soit régulièrement affirmé, le monde de l'art est par essence assez hiérarchisé. Directeurs de musée, directeurs artistiques, chefs d'orchestre, programmateurs, chorégraphes, metteurs en scène : en plus d'être responsables sur le plan artistique, ils sont tout simplement en charge. Les organisations culturelles sont jugées sur leur profil artistique, qui doit de préférence être sans ambiguïté, novateur et distinctif à la fois. Les leaders doivent laisser leur marque et n'ont pas peur de faire des économies pour ce faire.

Même les organisations qui ne produisent pas nécessairement de l'art sont remises en question sur leur profil artistique. Il est intéressant de noter que les organisations qui remettent en question les méthodes traditionnelles et qui, par exemple, misent sur la polyvalence sont jugées sévèrement. Selon les comités d'évaluation, elles manquent alors de clarté dans leur vision artistique.

Les écoles d'art jouent un rôle important à cet égard. Pendant quatre ans, les étudiants y apprennent à développer "leur propre signature". Tout tourne autour de ta voix et de ta vision. Cela augmente non seulement les risques d'un ego démesuré, mais réduit également les chances de nouer des relations de collaboration fructueuses. Que ce soit en interne ou dans les cadres institutionnels existants.

Les égos démesurés se révèlent souvent être le terreau des conflits. Une fois monté dans la hiérarchie, le professionnel est plus enclin à agir selon l'idée "c'est mon tour maintenant" plutôt que de remettre en cause le système lui-même.

Tout sur le spectacle

Dans l'art, tout doit céder la place au résultat, au produit final. Toute l'attention se porte naturellement sur la prochaine production, le prochain spectacle, la prochaine exposition, etc. Tout ce qui se met en travers du chemin doit céder la place. Par conséquent, les sons contraires ne sont souvent pas appréciés, surtout dans les phases de délais.

L'accent mis sur le produit final permet aussi de s'assurer que chaque centime y passe. Plutôt que de dépenser de l'argent pour l'organisation, on préfère un décor plus agréable. Il y a moins de place pour la formation, moins de place pour le développement professionnel et les compétences organisationnelles typiques sont moins entraînées que dans d'autres secteurs. Les organisations culturelles échouent plus souvent à cause d'une professionnalisation insuffisante qu'à cause d'un manque de qualité artistique.

Nous ne faisons confiance qu'à notre famille

Autre phénomène bien connu dans le monde culturel : de nombreux autodidactes y travaillent. Le professionnel débutant qui s'érige en chef d'entreprise quelques heures par semaine, l'employé de bureau qui se met à faire de la communication à côté. Généralement né d'un besoin et d'un cœur pour la cause. Les autodidactes apprennent eux-mêmes leurs méthodes et sont moins enclins à s'intéresser à d'autres approches. 'Nous faisons toujours comme ça' est une déclaration typique d'un autodidacte.

Dans le monde de la culture, les autodidactes travaillent généralement au même endroit depuis longtemps et font preuve d'une grande loyauté. Généralement à partir d'une croyance profonde dans les qualités du club dont ils se sentent inséparables. Les professionnels des arts connaissent un haut degré de sacrifice, de solidarité et de collégialité.

Elle présente des similitudes avec une culture familiale. De manière désintéressée, une "tâche familiale" est incluse. Une tâche qui n'est pas forcément souhaitée mais qui doit être accomplie. Si ensuite un autre membre de la famille "pense" (voilà) à en penser quelque chose ou à mieux savoir, cela entraîne rapidement un conflit.

Incertitude fondamentale.

L'incertitude fondamentale concernant les finances est un terrain propice aux conflits. La majeure partie du secteur culturel est constituée d'institutions subventionnées qui tournent dans la roue du système de subventions. Tous les quatre ans, elles doivent faire leurs preuves auprès d'un jury changeant dont les exigences varient. Serons-nous encore là la saison prochaine ? Cela met souvent les choses à plat : les employés doivent remettre des heures, les contrats ne sont pas renouvelés, etc.

Elle paralyse également le processus artistique. Il est difficile de faire jaillir des idées créatives sous une étoile dont l'existence est incertaine. La prise de conscience est là parmi tous : si un bon plan n'arrive pas maintenant, la continuité sera menacée.

Il n'y a jamais de garantie dans l'entreprenariat, mais avec les organisations artistiques, c'est particulièrement difficile parce qu'elles dépendent en grande partie du financement gouvernemental en raison de leur mission sociale. Il en résulte souvent un modèle de revenus déséquilibré, dans lequel absorber les revers du "sponsor principal" devient une tâche complexe.

Soit dit en passant, il n'est pas vrai que la stabilité financière ou le succès commercial au sein du monde culturel soit la recette d'un Valhalla paisible. Pour cela, il y a trop de valeurs qui pourraient potentiellement s'opposer. Si l'appréciation du public et des critiques est un but ultime de l'art, il ne s'agit pas de vendre son âme pour cela. L'adaptation d'un produit à de grands nombres commerciaux est rapidement considérée comme une "braderie artistique". L'art perd alors sa spécificité.

Les considérations commerciales par rapport à la qualité artistique créent un clivage pour les artistes et les institutions culturelles qui favorise les conflits. Un programmateur qui doit choisir entre une salle pleine garantie avec un artiste établi et l'incertitude d'un nouveau groupe émergent. Louer la salle à une partie extérieure bien rémunérée ou la réserver soi-même pour une production culturelle après tout ? Il n'est pas rare que ce type de dilemme entraîne une division des esprits qui conduit à des conflits fondamentaux sur l'orientation et les valeurs de l'institution culturelle.

Compétition

Le monde de l'art est compétitif par définition. Ainsi, il y a toujours plus de demandes de subventions qu'il n'y a de finances pour. Honorer ton projet signifie le rejet d'un autre. Et qui est responsable de ces honneurs et de ces rejets ? Il s'agit souvent de comités composés de pairs. Ainsi, les professionnels de l'art se rencontrent encore et encore dans des rôles changeants, où les relations de pouvoir changent également tout le temps.

Cela incite à la prudence ; après tout, on ne sait jamais quand on rencontrera à nouveau quelqu'un et à quelle place il sera assis. Il en résulte qu'une grande partie du mécontentement mijote et n'est pas exprimée dès le début. Les conflits latents peuvent ainsi prendre de plus en plus d'ampleur au fil du temps, jusqu'à atteindre des proportions problématiques.

Aussi, par exemple, la bataille pour l'audience est rude. Pouvoir promouvoir ton produit avec un prix, sans ignorer la note de qualité de chaque prix, est d'une grande valeur pour n'importe quel service de marketing. Cela donne de la presse et apporte de l'audience.

Cependant, il existe de nombreux prix dans lesquels le secteur se félicite lui-même. De la meilleure salle pop de l'année au Veau d'or, en passant par le prix littéraire Libris et le théâtre de l'année, ce ne sont là que quelques exemples de prix institués par le secteur lui-même, avec des juges en grande partie issus du même secteur et dont les intérêts dépassent le seul cadre du prix.

En d'autres termes : Le niveau élevé de concurrence avec l'industrie elle-même agissant comme... juge, jury et bourreau favorise les conflits.

Permet de gérer les conflits

Les conflits font inévitablement partie des interactions humaines et peuvent être utiles dans de nombreux cas. Ils peuvent produire des solutions créatives, améliorer la communication et mettre les problèmes en lumière.

Cependant, les conflits du travail peuvent également devenir inefficaces et très coûteux s'ils s'aggravent, restent sans solution ou consomment trop de ressources. Les conflits dormants prolongés peuvent sérieusement affecter le bien-être des employés, la productivité de l'organisation et la qualité de la production dans l'ensemble de l'industrie. Il est donc crucial de traiter les conflits de manière efficace et d'empêcher qu'ils ne dégénèrent.

Le processus commence par l'acquisition de compétences en matière de conflits, un ensemble de compétences cruciales qui ne viennent pas naturellement à la plupart d'entre nous, mais qui peuvent être enseignées. En reconnaissant les conflits, en améliorant les techniques de communication et en comprenant nos propres rôles, nous pouvons apprendre à mieux gérer les conflits, voire à les empêcher de survenir inutilement. La formation à la collaboration est également essentielle, car bien que la collaboration au sein d'une organisation et au sein d'un processus créatif soient similaires, il existe des différences importantes.

Si un conflit s'aggrave malgré tout, il faut agir rapidement. Plus ils durent, plus ils sont difficiles à résoudre. C'est là qu'intervient le rôle d'une aide extérieure experte. Il est vital de s'asseoir autour d'une table, de faire appel à des médiateurs impartiaux et de réduire le conflit à sa plus simple expression.

Souvent, les conflits commencent par un événement apparemment mineur qui déclenche des émotions négatives et conduit à l'éloignement. Il faut du courage et de la détermination pour explorer les causes profondes du conflit, mais ce processus peut conduire à une prise de conscience et à une perspective éclairantes.

Par essence, les conflits peuvent être à la fois une bénédiction et une malédiction. La façon dont nous les abordons et les gérons dépend de nous, en sachant qu'ils apportent à la fois des opportunités et des pièges dans nos interactions humaines.

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Birte ten Hoopen et Paul Adriaanse

Paul Adriaanse est affilié à l'Université d'Utrecht et, entre autres, responsable en dernier ressort du programme Leadership in Culture (LinC). En tant que médiateur, il a acquis une grande expérience des conflits dans le monde de la culture. Birte ten Hoopen développe et dispense des formations pour les professionnels et travaille comme médiatrice dans le secteur culturel, où elle a elle-même travaillé comme éducatrice pendant de nombreuses années.Voir les messages de l'auteur

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