C'est là que Christiane Jatahy m'a eu un instant. Lorsque, au cours de son histoire mise en scène et imaginée, 'Despois do Silencio', l'une des actrices tombe dans un délire à la Winti, et que ses collègues tentent de l'empêcher de percuter sans ménagement les spectateurs du premier rang, je pense brièvement que c'est réel. C'est dire à quel point nous sommes maintenant habitués à la réalité sur scène. Mais voilà qu'au bout de quelques minutes, les surtitres reprennent le fil et l'illusion est rompue. La fiction a été rétablie. La performance n'en a été que plus forte.
Jatahy, l'artiste associée du Holland Festival de cette année, est passée maître dans l'art de jouer avec la fantaisie et la réalité. Elle utilise tous les moyens pour son théâtre, de la musique et de la danse en direct au cinéma. Dans "Despois do Silencio" (Après le silence), des séquences filmées dans la région de Bahia, au Brésil, ne forment pas seulement une toile de fond colorée et porteuse de sens, elles finissent aussi par être le lieu de la représentation. C'est le cas lorsqu'elles montrent une fête de village projetée sur toute la scène, à la taille précise des acteurs, dans laquelle les acteurs du théâtre Frascati d'Amsterdam s'intègrent parfaitement.
Horace
Les images des gens, associées à des tambours entraînants, te transportent sans effort à travers des milliers de kilomètres d'océan dans un autre monde. Le Brésil, où l'esclavage a été officiellement aboli en 1888, connaît encore une forme d'exploitation. Les paysans sans terre vivent en servage sous le joug de grands propriétaires terriens qui empochent l'autorité régionale. Ceux qui protestent rencontrent leur fin dans des conditions douteuses.
Les sources de ce spectacle sont un documentaire sur l'un de ces meurtres et un livre écrit à ce sujet il y a quelques années.
Sur scène, trois actrices et un musicien, sur le mur du fond, un village entier. Le style est documentaire et tout commence avec une remarquable légèreté. Ce ton est ce qui te touche le plus dans ce spectacle. Aussi terrible que soit l'injustice décrite, aussi impuissant que se sentent les acteurs, tout tourne autour de la vitalité.
A proximité
Pour nous, spectateurs dans un pays confortable où nous ne goûtons que les bienfaits du café qu'ils cultivent, cela offre au moins la possibilité de ressentir quelque chose de ce qu'ils vivent là-bas, dans cette nature écrasante.
La performance s'en rapproche, ce qui te fait aussi réaliser à quel point le Brésil est loin. Cela donne un sentiment d'impuissance, mais surtout de profond respect. Cela m'a fait comprendre à quel point il serait stupide d'aller là-bas avec nos pieds chaussés de sabots et de jouer à l'assistante sociale, car nous détruirions plus que nous ne guéririons. Assez de malheurs ont déjà été causés en notre nom.
Honte
L'année dernière, le dramaturge suisse Milo Rau a projeté un spectacle qui avait beaucoup de points communs avec Despois do Silencio, tant sur le fond que sur la forme. Il s'était rendu en Amazonie brésilienne avec quelques acteurs très blancs de sa compagnie NTGent. L'objectif était de jouer la pièce classique grecque Antigone à l'endroit où le meurtre de l'un d'entre eux est commémoré chaque année par des paysans sans terre. Avec leur pièce et leur équipe de tournage, ils ont perturbé des vies entières, puis sont retournés dans le confort de leur théâtre flamand. Sans autre forme de procès.
Rau pensait ainsi établir une connexion, mais le résultat était surtout de la distance, de l'incompréhension et de la honte. Ni le Sophocle classique ni le NTGent n'avaient quoi que ce soit à ajouter. Ils se sont mis en travers de la route, tout comme les activistes qui voulaient leur venir en aide.
Christiane Jatahy explique clairement pourquoi. Va le voir et laisse-toi transporter.
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