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SPECTACLE

Tout ce pour quoi les gens entrent en scène.

Odedra fait participer un large public à la danse indienne

L'idole émergente de la danse britannico-indienne Aakash Odedra parvient à accrocher des chorégraphes de premier plan avec le programme Rising. Ce diptyque de danse a été présenté pour la première fois à Londres au début de l'année et a été montré lors du festival de danse indienne au Korzo dance theatre à La Haye le 14 octobre 2012. Rising se compose de quatre solos dansés par Aakash Odedra lui-même. Dans la première chorégraphie Nritta (A. Odedra), le jeune prince de la danse commence discrètement par... 

Le Nederlands Kamerkoor a 75 ans

Amsterdam, 10-10-2012 - L'été dernier déjà, le Chœur de chambre néerlandais (NKK) à travers notre pays, en travaillant avec des chorales d'amateurs lors de concerts de stations surprises pour attirer l'attention du grand public sur son soixante-quinzième anniversaire. Dans les semaines à venir, cet anniversaire sera célébré par une série de concerts dans sept villes différentes, sous le titre recruteur "Une tradition de renouveau".

Marion von Tilzer remporte le prix de composition féminine MCN avec Rote Schuhe

Amsterdam, 8 octobre 2012 Lors de la journée de la musique classique, qui a attiré beaucoup de monde, au La maison de la musique à l'IJ Les lauréats du concours de compositrices ont été annoncés cet après-midi. Cette journée était organisée pour la 11e fois par Centre musical Pays-Bas (MCN), qui cessera d'exister le 1er janvier. Grâce à un legs anonyme, explicitement destiné aux femmes compositrices, trois prix ont pu être décernés.

Ed Spanjaard déchaîne les forces primitives dans la Reisopera de Götterdämmerung

Les derniers applaudissements après la première de Götterdämmerung orageux, c'est un euphémisme. On aurait dit que la salle entièrement comble voulait surpasser les forces primitives extraites du Gelders Orkest par Ed Spanjaard. L'histoire s'est écrite ici : sur scène, par les solistes et le chœur, dans la fosse d'orchestre et dans les coulisses, pendant six heures et vingt minutes.

Götterdämmerung marque la fin et un nouveau départ Reisopera

Il s'agit de la première scène de messe dans l'œuvre de Wagner. AnneauSiegfried conduit Brünnhilde au Gibichungenburg et Hagen convoque tous ses hommes. Depuis la scène latérale, on entend littéralement un assourdissant concert de cors, mais le chef d'orchestre Ed Spanjaard laisse la pièce se poursuivre. Et à juste titre : l'orchestre a une étincelle. Toute la scène est remplie en un instant et le chœur gonfle de force, de plus en plus fort, toujours plus fort, jusqu'à l'apothéose extatique :

VARA rend hommage à Barbara Strozzi, poète du ton au niveau solitaire

Pas moins de huit recueils d'airs, de cantates, de duos et d'œuvres sacrées ont été publiés par Barbara Strozzi (1619-1677). Elle jouissait d'un grand prestige au sein de l'Accademia degli unisoni fondée par son père, et vivait de ses compositions.

Der Schatzgräber II : Van Hove expose son cœur et ses faiblesses

"Ce monde de conte de fées n'a jamais été mon monde", a déclaré le metteur en scène Ivo van Hove avant la première de l'opéra de conte de fées de Schreker. Der Schatzgräber. Remarquable, car Van Hove et son scénographe habituel Jan Versweyveld étaient auparavant responsables au De Nederlandse Opera de l'opéra de Tchaïkovski. Iolanta et de Janáček Le cas Makropulos - également des contes de fées plutôt que des œuvres dramatiques grandioses.

Photo : Monika Rittershaus

Der Schatzgräber I : une musique foudroyante, une mise en scène d'une sécheresse glaçante.

L'Opéra des Pays-Bas ouvre la saison avec un opéra rarement joué de Franz Schreker, qui mélange des thèmes païens et chrétiens. La musique brillante est contrecarrée par une mise en scène glaciale, empêchant toute identification avec les personnages.

L'ordre du jour renouvelle le théâtre

Juste comme ça, je l'ai fait. Proclamé un spectacle comme étant l'innovation théâtrale la plus importante depuis 20 ans. C'est osé. Même si j'ai rendu le terme un peu plus vague dans un tweet ultérieur, parce que, oui, il y a eu pas mal d'innovations ces dernières années, à gauche et à droite dans les théâtres. Alors restons-en à "ces dernières années". Et puis... 

Le deuxième détail

Le ballet de choc de Bill & Mr. B déborde de qualité de tous les côtés ; il n'y a pas de temps mort.

Dans la production Bill & Mr B, le Dutch National Ballet plonge thématiquement dans l'histoire avec des reprises d'œuvres de George Balanchine et de William Forsythe. La Symphonie en trois mouvements (1972) de Balanchine est considérée comme le terreau de Forsythe, qui est ensuite allé "plus loin" avec Steptext (1985) et The Second Detail (1991). Du protocole au photocall : la danse comme séance photo. Mouvement - clic,... 

Le Kimono rouge : une belle peinture mais un théâtre musical médiocre #HF12

Tout commence magnifiquement. En bonne place sur la scène se trouve le tableau de Breitner, Le Kimono rouge. Et pas une copie, mais le vrai, ce qui est encore souligné par le grand nombre de caisses du Stedelijk Museum, sur lesquelles sont également placés les musiciens de l'Hexagon Ensemble. L'acteur et danseur Michael Schumacher s'en approche nonchalamment et regarde le tableau pendant environ une minute - la durée moyenne pendant laquelle un visiteur de musée regarde un tableau.

Iván Fischer établit une nouvelle norme pour Wagner

Que Pierre Audi ne recule pas devant le symbolisme religieux est bien connu, mais le véritable miracle du Parsifal de l'Opéra des Pays-Bas se trouve dans la fosse. Là, entre les mains du maître chef d'orchestre Iván Fischer, l'Orchestre du Concertgebouw établit une nouvelle norme wagnérienne. Malgré une force orchestrale gigantesque, une légèreté presque semblable à celle de la musique de chambre, extraordinairement transparente et, grâce à des choix de tempo minutieux, avec une merveilleuse tension dramatique. D'une durée de cinq heures.

Faustin Linyekula met en scène la "ressemblance fondamentale entre les nègres et les ballerines" avec "La Création du Monde" (Fernand Léger, Darius Milhaud), #HF12.

Le classique de la danse afro-cubiste de 1923 est visible au Music Theatre aujourd'hui et demain, commenté par le chorégraphe congolais Faustin Linyekula. "Les Européens n'ont aucune idée qu'ils nient l'histoire commune de l'Afrique et de l'Europe. La Belgique fait partie de la vie quotidienne au Congo, mais les Belges ne savent presque rien du Congo, ou alors ce sont les clichés sur la pauvreté 

Comment un martien regarde l'opéra

Ou : le familier devient ici totalement étranger. Ou encore : l'absence de sens est le premier principe. Cent ans après sa naissance, John Cage occupe le devant de la scène dans le cadre du week-end HF.

Depuis que Reinbert de Leeuw l'a jouée dans le talk-show le plus rapide de la télévision néerlandaise, 4'33" de John Cage est une composition bien connue dans notre pays. Pendant exactement quatre minutes et trente-trois secondes, le musicien ne joue pas une seule note et le public n'entend rien d'autre que les sons ambiants.

Le public sans prétention ne s'intéresse pas au tour de force de la danse anti-pale dans Révolution.

Onze pôles sont éclairés de façon atmosphérique comme dans une boîte de nuit. Les danseurs entrent et se dirigent vers leur poste de travail. Ils feront le tour de leurs pôles en deux heures de travail. Ils ne sont pas les seuls : les membres du public commencent également à marcher, vers la sortie. Pourtant, les répétitions vertigineuses de ces dames laborieuses sont efficaces. Cependant, le minimalisme transcendantal se transformera en... 

L'enfant terrible Boris Charmatz met le doigt sur un point sensible avec une chorégraphie conflictuelle sur l'enfant insaisissable.

 Avec Enfant, le chorégraphe Boris Charmatz aborde un sujet difficile : comment les adultes se comportent-ils avec eux-mêmes et comment se comportent-ils avec les enfants ? Charmatz s'inspire du philosophe français Lyotard, qui s'interrogeait sur l'"inhumanité" des adultes et voyait de vraies personnes dans les enfants. L'image actuelle du contact physique avec les enfants est déformée et il est... 

Le Requiem de Micha Hamel est d'une grande beauté spatiale mais manque d'urgence sur le fond #hf12

Dans son Requiem pour ténor, narrateur et ensemble, Micha Hamel exploite au maximum l'espace de l'église De Duif d'Amsterdam. Les musiciens jouent sur l'autel, depuis les balcons, se mêlent au public et poussent un piano. - Mais que veut vraiment dire Hamel ? Devant une salle comble, le Requiem de Micha Hamel a été créé hier soir. Il ... 

La performance rare et exceptionnelle "Lang" de Kat Válastur t'émerveille et t'aspire dans le maelström.

Kat Válastur a affirmé qu'il était presque impossible de décrire la dynamique de sa performance avec des mots. Elle a raison. Il est rare qu'avec seulement deux danseurs au même endroit, tant de choses puissent être dépeintes et que le public soit aspiré dans un maelström. Dans la petite salle du Théâtre Kikker, des bruits sourds et mécaniques retentissent et deux géants apparaissent au milieu de la scène. Il s'agit en fait de danseurs :... 

SYLPHIDES

L'œuvre d'art imaginative SYLPHIDES s'intéresse à ce qui fait bouger les gens, en commençant par la respiration

Chaque festival fait appel à des bénévoles, et dans les premiers temps de Springdance, il n'y avait même pas de personnel rémunéré. Ce n'est pas peu dire. Alors que Springdance fusionne avec le Festival aan de Werf après 30 ans, le thème de cette nouvelle édition est "scupltured bodies & body sculptures". Chez SYLPHIDES, ce thème s'applique parfaitement. "La façon dont les gens bougent ne m'intéresse pas, je veux... 

Les jeunes danseurs se rencontrent et développent leurs talents dans le cadre de l'atelier de danse itinérant L'Europe en mouvement

 L'Europe en mouvement est un programme itinérant de développement des talents qui sert de champ de bataille et de lieu de rencontre pour les jeunes chorégraphes. Ce qui est urgent dans la danse est discuté pendant une semaine afin d'encourager les créateurs de danse dans leur développement artistique. Cette deuxième édition, avec ses partenaires Dance4 (Nottingham), iDans (Istanbul) et Imagetanz (Vienne), se termine à Utrecht. Springdance a déjà présenté de la danse provenant de laboratoires de haute technologie en Israël (Batsheva Dance... 

Deux jeunes chorégraphes tiennent leurs promesses avec la Batsheva Dance Company au festival Springdance

Avec deux représentations, "The Toxic Exotic Disappearance Act" et "House", la Batsheva Dance Company fait preuve d'une maîtrise impressionnante et sublime de la danse et d'une dynamique fraîche. Mais aussi de l'agitation, de la recherche et de la confusion. L'ère de la danse heureuse et harmonieuse est révolue. Une conférence sur la danse, avant la représentation, souligne que la danse contemporaine n'a pas besoin de s'opposer compulsivement à d'autres mouvements de danse. Cet art... 

Springdance Journal : "La danse néerlandaise se comporte très bien par rapport à ce que nous avons vu ici"

Notre équipe est d'accord : Springdance a vraiment pris son envol samedi. Avec l'installation d'Ibrahim Quraishi "Wildlife Take Away Station", c'est certain. Le critique Daniel Bertina a fait ses propres enregistrements, qui figureront dans sa critique. Et c'était encore plus savoureux pour lui à '(M)imosa. Vingt regards ou Paris brûle à la Judson Church (M).... 

Ruben Brugman interviewe Russel Maliphant sur le projet Rodin

"J'aime quand le mouvement émeut les gens", déclare le chorégraphe britannique Russel Maliphant dans cette interview réalisée après la représentation de The Rodin Project. Dans le foyer Hekman du Stadsschouwburg d'Utrecht, notre collègue de Danspubliek.nl a mis le créateur du Projet Rodin à l'épreuve. Il est intéressant de lire ce que Maliphant a à dire sur la première partie de... 

Le Dodo assurera à nouveau le suivi des Brave Dancers.

Cette année, Springdance se tiendra pour la dernière fois. Après presque 30 ans, il était temps de faire quelque chose de nouveau, ne serait-ce que parce que le vent à La Haye vient soudain de la droite et que c'est mauvais pour les affaires. Du moins si tu veux montrer de l'art innovant. C'est pourquoi Springdance fusionne avec l'autre festival... 

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