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THÉÂTRE

Avec du texte, du mouvement, des acteurs, des décors.

Bien que daté, le Nelken de Pina Bausch impressionne toujours #HF16

Depuis la neuvième rangée, on a l'impression d'être soi-même plongé jusqu'aux genoux dans des œillets. Les têtes des spectateurs devant moi se fondent silencieusement dans une forêt de tiges couronnées de rose, à travers lesquelles les danseurs avancent et reculent prudemment comme des poulets sur pattes.

La trouvaille est géniale : Nelken de Pina Bausch dépeint le paradis comme un endroit où il faut faire attention, sinon les choses iront mal. Les œillets obligent les danseurs à être prudents. En tant que spectateur, tu les suis, sans que toutes les pensées sous-jacentes ne te parviennent immédiatement.

Les jardins parlent ©-Tania-El-Khoury-1-

Creuser dans la terre reste à la surface dans Gardens Speak #HF16

Je suis là. À côté de la directrice du Holland Festival, Ruth Mackenzie, sur une tombe, dans le cadre de l'installation. Les jardins parlent sur la scène de la grande salle du Théâtre Bellevue à Amsterdam. Il n'y a rien à voir, peu à entendre. Les lumières toniques suggèrent un soleil levant après quelques minutes. Je me lève en même temps que les dix autres visiteurs. C'est dommage, car j'étais en fait très bien allongé.

Le livret du programme semblait prometteur :

Gagner de l'argent avec Culture Press ? Tu n'as même pas besoin de devenir membre !

Tu peux bien sûr membre être, ou donateurde Culture Press. Cela présente d'énormes avantages : tu as accès à nos histoires de primes et peut également publier[hints]Toute personne membre, bienfaitrice ou porteuse peut accéder au CMS et soumettre des histoires qui seront examinées par les rédacteurs finaux[/hints] sur le site. Mais bien sûr, tu ne dois pas nécessairement devenir membre pour soutenir la bonne cause. En fait, tu peux soutenir l'association caritative et simplement gagner de l'argent net. Comment peux-tu faire cela ? En recrutant des membres : si partenaire de la coopérative. Lorsque tu recrutes des membres pour nous par le biais du programme de partenariat, nous te donnons une partie des recettes.

Comment cela fonctionne-t-il ?

Melancholia-Bryony-Dwyer-junges-theatre-basel-©-Sandra-Then

Tous les 18 moroses : la mélancolie est le concert des vieux aigris #HF16

Nous allons tous mourir ! Nous en avons déjà la certitude. Et depuis l'aube de l'humanité, chaque nouvelle génération sait invariablement que cela va lui arriver maintenant. Après tout : leurs successeurs n'ont jamais prospéré nulle part comme les jeunes d'aujourd'hui. Belle prémisse pour un concert, a pensé le metteur en scène allemand Sebastian Nübling[hints]Nuling était l'invité du Holland Festival l'année dernière avec une adaptation de la pièce de théâtre Nibelungen de Hebbel, lisez le... examen et un entretien.[/hints], bonne idée de programme, pensait le Festival de Hollande. Je me demande sérieusement pourquoi.

Nous sommes la forêt. Christiane Jatahy obtient un impact maximal au #HF16

Il y a des pays dans le monde, où les frontières entre les disciplines artistiques ne sont pas aussi nettement tracées qu'ici. Le Holland Festival, sous la nouvelle direction de Ruth MacKenzie, est en train de nous rattraper. Elle amène ici des événements où les frontières entre les arts visuels, la performance, la vidéo, le cinéma et les arts du spectacle ne peuvent plus être tracées. Des événements qui génèrent du sens d'une manière tout à fait nouvelle pour nous, tels que La rencontre, la semaine dernièreet Les jardins parlent, plus tard dans la semaine.

L'Européen est un orphelin - Milo Rau sur l'âge des ténèbres #HF16

Le dramaturge suisse Milo Rau a créé une trilogie théâtrale sur la disparition de l'idéal européen. La deuxième partie L'âge des ténèbres est actuellement à l'affiche du Holland Festival. Rau a combiné les histoires de vie personnelles et douloureuses de ses acteurs avec des thèmes tirés des œuvres de Tchekhov, de Shakespeare et des tragédies grecques. À la sauce freudienne : "D'innombrables personnes qui sont... L'âge des ténèbres ont vu me demander : "Milo, ton père a un problème ?".

Ça Ira : théâtre politique aux allures de House of Cards #HF16

Plus de quatre heures Ça ira (1) Fin de LouisLe spectacle du metteur en scène français Joël Pommerat, à voir ce week-end au Holland Festival. Il a reconstitué les événements qui se sont déroulés en France entre 1789 et 1794plus connue sous le nom de Révolution française. Ce qui commence comme une leçon d'histoire animée, parfois difficile à suivre, aboutit à une impressionnante 'Le mystère', l'équilibre entre reconstitution et la télévision en direct.

Le porno intimiste tantalisant de "Privacy" soulève des questions pertinentes #HF16

Vin Dierickx ( Wunderbaum) et Ward Weemhoff (The Hot Shop) sont un couple d'artistes et nous le saurons. Engageant et avec humour, ils nous emmènent dans leur vie privée ou celle que nous. pense c'est leur vie privée. Savoir Après tout, nous ne le faisons pas.

La rencontre de McBurney oriente le visiteur #HF16 vers un mode de vie différent.

La rencontreSimon McBurney, un spectacle solo à grande échelle réalisé par le polyvalent britannique Simon McBurney, a été présenté en première néerlandaise au Holland Festival jeudi. La rencontre combine la puissance dramatique d'une superproduction hollywoodienne avec la simplicité polie du théâtre du 20e siècle, dépouillé, édité - appelons-le Brechtien -.

Les pensées comme carburant pour les voyages dans l'espace

Aucun acteur n'est visible dans l'auditorium du Théâtre de Veste à Delft. Juste une maison dont les murs et le toit sont en tissu transparent. Elle peut accueillir trente personnes. Sur les murs de la salle qui l'entoure, des images projetées passent à une vitesse tourbillonnante. C'est fascinant : d'habitude, lorsque tu es dans une maison, les murs te ferment à l'environnement, mais cette fois-ci, ils donnent en fait une vue sur un monde aussi grand et beau que tu n'en connaîtras jamais dans la vie ordinaire.

La forêt qui marche est une performance que tu veux absolument regarder deux fois (HF16)

La Brésilienne Christiane Jatahy faisait déjà partie de la pièce l'année dernière Et s'ils allaient à Moscou ? au Festival de Hollande. Elle est venue, a vu et a conquis. Cette année, elle vient avec le dernier volet de la trilogie d'adaptations scéniques, The Walking Forest. Le titre fait référence aux trois sorcières de Macbeth de William Shakespeare, qui prédisent son ascension et sa chute. La pièce a été le point de départ d'une performance avec quatre écrans vidéo, un bar, une actrice, un poisson mort et, oh oui, un public.

Ceci est plus qu'un compte-rendu de l'ouverture du Holland Festival.

Le samedi 4 juin 2016, j'ai assisté à l'ouverture royale du Holland Festival et j'ai pu assister à . pas de commentaire Je n'ai pas pu écrire sur ce sujet, car j'étais assis au premier rang du Stadsschouwburg d'Amsterdam. Comme la scène était surélevée, je regardais contre un mur noir, au-dessus duquel on ne voyait que les acteurs de face. L'arrière et la moitié inférieure de la scène m'échappaient complètement.

Moi a écrit que surLe Festival de Hollande m'a généreusement offert la possibilité d'assister à nouveau à la représentation, à une meilleure place. En même temps, les organisateurs m'ont dit que les trois premiers rangs du Stadsschouwburg seraient compensés lors de cette représentation. Je suis donc allée à Amsterdam une fois de plus, le lundi 6 juin.

Avant la représentation, alors que je ne mangeais pas un hamburger noirci au restaurant du théâtre Stanislavski, j'ai appris par les personnes soignées de la petite table à côté de moi que les places de devant étaient proposées à un tarif fortement réduit, et que les personnes comme eux qui avaient déjà acheté des billets avaient le choix de se faire ainsi rembourser partiellement ou de s'inscrire sur la liste d'attente pour une place avec de meilleures lignes de vue. Je ne sais pas s'ils ont finalement réussi à obtenir l'une des places avec une meilleure visibilité. Le spectacle

Stop-Acting-Now-©-Wunderbaum

Wunderbaum sème un beau doute dans 'Stop Acting Now' de Mijke de Jong (HF16)

Wunderbaum. Parmi les amateurs de théâtre frais et jeune, ce collectif de créateurs a remué quelque chose au début de ce siècle. Ils sont nés et ont grandi sous la direction de Johan Simons, où ils ont formé l'équipe de jeunes de sa légendaire troupe de théâtre Hollandia. Et parce qu'à l'époque, chaque jeune créateur devait vraiment faire quelque chose avec le monde, JongHollandia, puis Wunderbaum, ont voulu faire de même. Mais comme ils vivaient à l'ère post-idéologique et voyaient tous les jours comment les idéaux de leurs professeurs, parents et mentors n'aboutissaient à rien, c'est surtout devenu un club de sceptiques. Et ils étaient très doués pour cela.

Ceci n'est pas une critique de l'ouverture du Holland Festival (HF16).

Tu peux donc t'approcher trop près d'une œuvre d'art. Je ne sais même pas si cela s'applique vraiment aux peintures, que des fumées toxiques peuvent s'en élever, comme certains le prétendent, mais cela s'applique certainement à l'art théâtral. Lors de l'ouverture du Holland Festival 2016, j'étais assise au premier rang du Stadsschouwburg d'Amsterdam. Normalement, ce n'est déjà pas le meilleur endroit pour ceux qui veulent garder un peu de vue d'ensemble sur ce qui se passe sur scène. À l'occasion de "Die Stunde da wir nichts voneinander wussten", la scène avait également été surélevée d'un demi-mètre, ce qui signifie que j'ai passé environ les quatre cinquièmes du temps à regarder la tête des acteurs rebondir au-dessus d'un rail lumineux.

Meg Stuart au Holland Festival : "Le théâtre sacré a disparu, mais les attentes demeurent."(HF16)

Le spectacle Croquis/carnet de notes (2013), dont la première néerlandaise a lieu le 6 juin au Holland Festival, est virtuose, radicale et extrêmement douce. La chorégraphe Meg Stuart aime les petites échelles, même lorsqu'elle occupe les plus grandes scènes avec des partenaires comme la Volksbühne (Berlin), le Théâtre de la Ville (Paris) ou le Münchner Kammerspiele. Les détails l'emportent sur les grandes lignes et jouent souvent un rôle de premier plan dans les pièces qui scrutent le comportement humain avec incrédulité.

Croquis/Notebook se distingue

Suzanna Jansen sur Pauper Paradise : "La pauvreté mène toujours à l'isolement".

Les enseignes criardes KEUKENHOF continuent de passer en trombe devant le café Foolish Business, en ce mardi matin très poisseux. Des hordes de touristes se pressent derrière eux, prêts à dépenser de l'argent pour des photos pittoresques et des expériences uniques. Aujourd'hui, c'est le contraire qui m'intéresse, la désolation 19les colonies du siècle dernier en DrentheOn l'appelait alors la "Sibérie hollandaise". Pour moi, la Drenthe est connue comme le "paradis des cyclistes", mais l'auteur de l'article n'est pas le seul. Suzanna Jansen a écrit le best-seller de 2008 Le paradis des pauvres sur, dans laquelle elle a méticuleusement retracé l'histoire de sa famille sur cinq générations.

Elle porte une robe bleue estivale et se rend sur le "lieu du crime" de notre conversation, Veenhuizen, pour passer devant ses "endroits préférés" avec RTV Drenthe. C'est un peu ironique, car elle connaît la Drenthe principalement grâce à ses ancêtres, qui ont vécu et sont morts dans des conditions misérables dans les colonies.

15 juin 2016 se rend à la représentation théâtrale de Veenhuizen Le paradis des pauvres   a été présenté pour la première fois dans la cour du musée de Gevangenis, sur "l'une des histoires cachées les plus dramatiques des Pays-Bas".

Image paupière sans texte

Jusqu'à 1 million de néerlandais Descend des clients de Veenhuizen [indices]A partir des registres révèle que Ruud Lubbers, Geert Mak et Alexander Pechtold, Thea Beckmann, Anton Pieck et Bert Haanstra, entre autres, sont apparentés à des indigents des colonies pauvres du 19e siècle[/hints].

L'art pris en tenaille. Pourquoi les théâtres doivent-ils proposer des figures jubilatoires.

Il y a une semaine, les théâtres affiliés au VSCD ont présenté de magnifiques chiffres. Bien que le nombre de représentations ait diminué, la fréquentation moyenne avait de nouveau augmenté. De nombreux acteurs du secteur ont froncé les sourcils et, après quelques calculs, Wijbrand Schaap, après avoir initialement bonnes nouvelles à la conclusion qu'il était tout à fait pas Le message peut être critiqué : le VSCD n'inclut pas tous les théâtres, certains ont fusionné, etc. Et là encore, ce message peut être critiqué ; le VSCD ne comprend pas tous les théâtres, certains ont fusionné, etc. Un jour plus tard, Jeffrey Meulman a expliqué dans son blog le doigt sur l'endroit douloureux :

Joel Pommerat : 'L'histoire ne se répète pas. Au contraire, nous pouvons en tirer des leçons.' (HF16)

L'un des spectacles spéciaux du Holland Festival de cette année est "Ça Ira (1) : Fin de Louis" par la Compagnie Louis Brouillard. J'ai visité la représentation plus tôt au Luxembourg et j'ai parlé au metteur en scène et à l'auteur de ce marathon de plus de quatre heures sur la Révolution française. Il y a de quoi : 40 acteurs sur scène... 

Les chiffres ne mentent pas : les salles de spectacle néerlandaises se portent mal

Cela devait être dû à mon humeur indestructible, et au besoin profond d'apporter enfin de bonnes nouvelles sur le secteur culturel, mais j'avais tout faux. Mardi J'ai rapporté que les arts du spectacle se rétablissaient après les coupes draconiennes de Halbe Zijlstra, mais ce n'est pas du tout le cas. Même si le secteur lui-même aimerait qu'il se porte bien, les chiffres le contredisent sans cesse.

L'Association des directeurs de théâtres et de salles de concert nous a sûrement encore tous menés en bateau. Avec un vrai infographie toujours. Mais, comme c'est le cas avec les infographies : tu peux mettre toutes les couleurs vives et tous les cris, et même crier "Bravo !" et "Applaudissements !" en bas, les chiffres eux-mêmes ne mentent pas, même si tu les présentes légèrement différemment que l'année dernière.

Le chorégraphe Jan Martens à propos du printemps : "Je retiens mon souffle à chaque fois, comment ça se passe".

Le nouveau spectacle du chorégraphe Jan Martens, The Common People, est présenté à Utrecht ce week-end pendant le printemps. Des dizaines d'artistes bénévoles ont un rendez-vous arrangé sur la scène de l'auditorium principal du Stadsschouwburg. Le public peut entrer et sortir entre les représentations, boire une bière pendant la durée d'un ou plusieurs duos ou se promener dans les coulisses et... 

Les théâtres se portent de mieux en mieux : 6 leçons du VSCD @congresPK

Lundi 23 et mardi 24 mai, le VSCD s'est réuni et le Congres Podiumkunsten (@congresPK) se déroulait au Concert Hall De Vereeniging de Nimègue. Je suis allée y jeter un coup d'œil et j'ai découvert de nouvelles choses.

1 Les éminents messieurs sont partis.

Les choses ont changé dans le théâtre néerlandais depuis le début de ce siècle. Vers l'an 2000, j'ai été invité à une réunion de l'Association des directeurs de théâtres et de salles de concert, et ce fut une expérience bizarre. Je me suis retrouvé au milieu d'une assemblée que l'on pourrait décrire comme un club de gentlemen, où le nombre de fonctionnaires municipaux honnêtes dépassait le nombre d'amateurs de théâtre inspirés par l'art.

Aujourd'hui, 16 ans plus tard,

Le Festival Spring s'ouvre sur une pièce décevante de Nicole Beutler

L'honneur d'ouvrir le festival de danse et de performance SPRING d'Utrecht est revenu cette année à la chorégraphe Nicole Beutler[hints]Nicole Beutler (Munich, 1969) est chorégraphe et créatrice de théâtre. Après avoir étudié les beaux-arts à l'Académie d'art (Münster et Munich), elle est venue à Amsterdam pour l'école de l'AHK pour le développement de la nouvelle danse, où elle a obtenu son diplôme en 1997. Son travail se situe à l'interface des arts visuels, du théâtre et de la danse.Source)[/hints]. La performance 6 : Le carré fait preuve d'une fascination inimitable pour la danse et la pensée en carré. La quadrature du cercleLa danse de couple est une très ancienne tradition folklorique, particulièrement populaire en Amérique, et la fonctionnalité futuriste de la danse de couple. Bauhaus sont liés dans cette chorégraphie à des réflexions sur la création d'un ordre et d'un classement. Comment exactement

Atelier Infini. Bosquet

Peerless : 15 histoires sur les réfugiés, en 49 dessins et peintures de décors anciens.

Il s'agit d'une critique d'un spectacle qui est déjà terminé et auquel, de plus, j'ai moi-même participé. Ce qui n'est pas du tout autorisé. Mais c'est aussi une histoire de réfugiés en Europe, d'un théâtre flottant au-dessus des nuages, d'une église en pâte d'amande, de tunnels en Palestine et de 49 tirages. Alors je le fais quand même.

Le week-end dernier, lors du Kunstenfestivaldesarts, un miracle s'est produit au Théâtre royal flamand de Bruxelles. Le scénographe Jozef Wouters et son équipe s'étaient installés dans la vieille salle au toit en dôme. Entièrement rénové il y a dix ans, 'de Bol' est aujourd'hui un théâtre à ossature à l'ancienne équipé des dernières technologies théâtrales. Y compris ces 49 tirages, et c'est bien de cela qu'il s'agissait.

Sur une traction,

L'exercice de remplacement du Conseil de la culture n'offre guère de surprises

Champagne chez BAK à Utrecht, profonde déception au New Institute à Rotterdam : le Conseil de la culture a parlé. Aujourd'hui, jeudi 19 mai 2016, le premier conseil après les coupes artistiques draconiennes du premier cabinet Rutte est sorti, et les têtes tombent. Amsterdam perd la prestigieuse institution de présentation De Appel, à La Haye l'institution camarade Stroom doit refaire ses devoirs. L'Orkest van het Oosten et le Gelders Orkest doivent présenter des projets de fusion dans un délai de deux ans. À Utrecht, la compagnie municipale Theater Utrecht ne recevra plus de financement malgré l'appréciation artistique. Het Zuidelijk Toneel in Eindhoven Tilburg doit faire de nouveaux projets et Opera Zuid doit rapidement augmenter sa qualité artistique. Telles sont les principales conclusions de l'avis du Conseil de la culture.

Aussi dramatique que cela puisse paraître, le conseil ne l'est en fait pas, si l'on considère l'ensemble du champ de bataille. Grâce en partie à

Holland Festival 2016 Gardens-Speak-©-Jesse-Hunniford-1-

L'audio, la nouvelle vidéo (II) : Les morts syriens parlent à Gardens Speak (HF16)

'Ce régime règne aussi sur toi après ta mort. Le régime vole ton histoire. Il vous utilise pour raconter sa propre histoire. Les proches sont obligés de signer des déclarations selon lesquelles les morts ont été tués par l'opposition. Le régime utilise les morts pour opprimer les vivants". L'artiste libanaise Tania El Khoury a fait une déclaration : Les jardins parlent (Gardens Speak). Une installation, un spectacle immersif[hints]definition : immersive, qui vous fait oublier le monde réel qui vous entoure[/hints], dans lequel les spectateurs eux-mêmes sont acteurs. Une performance qui consiste en une montagne de terre d'où s'échappent des voix douces provenant de dessous des pierres tombales. Cette performance se présente sous la forme de Juin à Amsterdam, comme l'un des exemples de la nouvelle programmation du Holland Festival par la directrice du festival, Ruth MacKenzie.

Le tas de terre dans et sur lequel l'installation prend place représente les plusieurs milliers de tombes anonymes de basse-cour en Syrie. Au début de la guerre civile syrienne, la lutte opposait encore principalement les opposants à la dictature du président Assad et sa police (secrète). Les premières victimes étaient encore souvent de simples étudiants qui participaient à des manifestations pacifiques, distribuaient des tracts ou assistaient aux funérailles d'un ami. Après tout : bombarder des funérailles était et est toujours une méthode éprouvée des régimes meurtriers et des syndicats du crime pour éliminer les réseaux d'insurgés.

Tania El Khoury entendu parler de l'alternative syrienne en 2013 : l'enterrement privé dans son propre jardin, ou à défaut, dans un parc municipal anonyme, sans pierre tombale ni mémorial. Un tel acte est à la fois l'expression de la peur et un acte de résistance : ce sont des morts dont le gouvernement ne peut plus abuser. La pièce n'était pas non plus destinée à l'origine au public européen. Elle a été réalisée au Liban et le texte était également en arabe. La dernière chose à laquelle j'ai pensé, c'est au public européen. L'idée était

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