Il s'agit du tire-larmes le plus éhonté et donc le plus ultime de l'histoire de l'opéra : celui de Puccini. La bohème. Si l'opéra est joué ne serait-ce qu'à moitié, à la fin de la soirée, tout le public quitte la salle les yeux mouillés et les joues rouges, La résistance est futile.
Ces étoiles dans les commentaires. J'aimerais savoir comment tu les as obtenues. Explique.
Bien. Les 30 premières minutes de Wagner Lohengrin à l'Opéra national sont inoubliables. D'abord le Vorspiel avec le rideau fermé, joué avec une beauté déchirante par l'Orchestre Philharmonique des Pays-Bas qui, sous la direction de Marc Albrecht, rend justice à chaque nuance. Nous ne l'avons jamais entendu aussi impressionnant et...
Pour l'art visuel, tu vas au musée, surtout à Amsterdam et surtout maintenant que tous les musées ont rouvert. Mais il y a aussi une autre option : l'opéra. Tu y vois des œuvres d'art visuel qui n'ont leur place dans aucun musée, pas même dans la plus grande salle du Rijksmuseum. Prends le sculpteur grec Jannis Kounellis. Aujourd'hui, son travail est...
Quelques jours après la grande première mondiale scénique des Gurre-Lieder de Schoenberg, l'Opéra national propose une fois de plus une production plus que remarquable d'envergure internationale. Tout et tout le monde danse et chante. (1) Tu penses savoir danser ? Bien sûr. Le(s) chanteur(s) d'opéra moderne(s) est (sont) habitué(s) à quelque chose. Le simple fait de s'avancer et de chanter son aria était dépassé il y a des décennies. Et .
Nous avons dû attendre plus d'un siècle, mais enfin, l'œuvre d'Arnold Schoenberg a été publiée. Gurre-Lieder Il faut aussi voir ce qui se passe. Il est surprenant de constater que ce n'est pas le cas. Selon certaines informations, le compositeur était contre, car il s'agit d'une cantate. Cependant, le metteur en scène Pierre Audi et le chef d'orchestre Marc Albrecht montrent de manière très convaincante avec cette première mondiale scénique que... Gurre-Lieder cache un opéra qui aspire à la lumière de la scène.
Au téléphone, il faut s'y habituer. Bonjour, Holland Symfonia à l'appareil", entends-tu en écoutant l'orchestre de la salle de concert d'Amsterdam. Appels des studios Q-factory. Mais ce n'est pas du tout le nom de l'orchestre. En fait, Holland Symfonia a un nouveau nom : l'Orchestre de ballet.
C'est surprenant. Vendredi, De Volkskrant a rapporté que les prix des activités culturelles à Amsterdam ont augmenté de 37,3% depuis 2009. Nu.nl s'en empare immédiatement, bientôt suivi par TROS Radar. C'est donc que c'est vrai. La nouvelle reprise sans discussion par tout le monde fait référence à un rapport sur le site de la BBC. Ce post...
Après des productions partiellement ou même complètement ratées de Falstaff L'Opéra national fait maintenant tout ce qu'il faut. Vingt ans après la précédente tentative au Holland Festival, le dernier opéra de Verdi bénéficie d'une représentation de rêve qui pourrait bien devenir le favori du public de tout le festival.
Comme beaucoup de mes contemporains, j'ai grisé les CD de Jeff Buckley, mais je ne sais pratiquement rien de la musique soufie pakistanaise. Si ce n'est qu'elle est géniale. Et qu'Abida Parveen est la reine de ce genre musical. Ce soir, cette Voix de Dieu et son ensemble sont sur la scène du National Opera & Ballet.
Dans le Limbourg catholique, on m'a enseigné le catéchisme chaque semaine à l'école primaire. "Pourquoi sommes-nous ici sur terre ?", demandait Monsieur le pasteur. Avec toute la classe, nous avons marmonné la réponse : "Pour devenir heureux ici et dans l'au-delà". Une question similaire m'est venue à l'esprit hier soir pendant la représentation de l'opéra. Faust de Charles Gounod à l'Opéra national. "Dans quel but allons-nous au théâtre ?" Pour moi, la réponse est : "Pour être touché, purifié, oui peut-être même heureux". Au vu des critiques dithyrambiques, je m'attendais à ce que ce soit effectivement le cas.
Sur la musique peut-être la plus belle écrite par Strauss, Arabella descend les escaliers et tend un verre d'eau à Mandryka. Leurs fiançailles sont ainsi scellées. Mais derrière le couple d'amoureux s'ouvre un espace d'un noir d'encre dans lequel ils disparaissent tous les deux.
Non, l'entreprise n'a pas peur de la concurrence. Ni de la coopération, comme le prouve le message reçu avec jubilation. Reine des fées avec Veenfabriek et Combattimento, l'orchestre dirigé jusqu'à récemment par Jan Willem de Vriend.
Oublie les heures qui ont précédé, ne pense pas aux deux heures à venir. C'est le moment. Le motif Nibelungenhaat et le motif Hagen résonnent, mais déformés. Ils s'opposent. Nous entendons quelque chose de vaguement triomphant, mais en même temps menaçant.
Cela aurait été tellement bien : le Ballet national avec l'Opéra national dans le Théâtre national, comme c'est le cas dans la capitale de tout pays qui se respecte. Mais cela ne s'est pas produit. Le siège de nos clubs nationaux d'opéra et de ballet s'appelle désormais "Nationale Opera en Ballet". Le Théâtre national y a veillé, qui, comme le Nederlands Dans Theater, ne se trouve pas dans notre capitale Amsterdam, mais dans sa résidence de La Haye.
Une conférence de presse commune à deux entreprises. Dans l'ère post-Zijlstra, cela n'augure souvent rien de bon. Une fusion semble alors évidente, surtout lorsqu'elle concerne les deux plus grandes compagnies d'opéra de notre pays : De Nederlandse Opera et la Nationale Reisopera. Seulement voilà, nous devons inverser les choses : l'Opéra néerlandais deviendra l'Opéra national. Et le bâtiment s'appellera l'Opéra national et le Ballet national.
Il pleut au Muziektheater d'Amsterdam.
Lorsque le croisé Renaud chante un paysage idyllique une demi-heure après le début de la représentation, le rideau se lève délicieusement lentement. Cela ajoute une dimension époustouflante à l'opéra, qui se déroulait jusqu'alors sur un petit paysage clairsemé à l'avant-scène.
Festival de Hollande
Le chevalier lâche bat le fétichiste de la règle sans talent avec l'aide du sage cordonnier et gagne le concours de chant et la main de la fille coquette de l'orfèvre. Ou bien : un garçon rencontre une fille dans les rues de Nuremberg et décide de participer à la version locale de Nuremberg's got talent. Le jury le renvoie, mais il obtient le vote du public. Wagner ne serait pas Wagner, cependant, s'il ne prenait pas environ cinq heures pour cette histoire.
Qu'est-ce qui fait le succès d'un opéra ? Les excentriques, les têtes en l'air, les comédiens, les paroliers et les tragédiens croient savoir, proclamant leur point de vue aux moments les plus fous et ne prenant même pas la peine d'intervenir dans l'action. Bienvenue dans le monde merveilleux de l'opéra de Prokofiev. L'amour des trois orangesest de retour sur scène ce mois-ci au théâtre musical d'Amsterdam.
En 2005, le réalisateur Laurent Pelly et le chef d'orchestre Stéphane Denève ont enchanté le public néerlandais avec leur vision des L'amour des trois oranges Par Sergei Prokofiev.
Après plus de quatre heures, cela arrive : l'émotion. La Suisse libre est baignée d'un soleil doré et le chœur s'enfle sur les plus beaux sons orchestraux composés par Rossini. Des sons mondains, qui n'ont pas grand-chose à voir avec les sons les plus connus de... Guillaume Tell - Le galop de l'ouverture.
Einstein sur la plageUn opéra minimaliste de cinq heures, sans intrigue ni entracte. Un opéra au statut presque mythique, avec des images qui sont devenues des icônes du théâtre, mais que presque personne n'a réellement vues.
Il y a deux ans, il a été acclamé pour sa mise en scène de Le cœur d'un chien par Alexander Raskatov, il est maintenant richement apprécié pour sa production de l'opéra de Mozart. Die Zauberflöte. La première a eu lieu la semaine dernière à L'Opéra des Pays-Bas et hier soir aussi, le public à guichets fermés a répondu avec enthousiasme. Pourtant, les attentes élevées n'ont pas été tout à fait satisfaites.
Un ingénieur du son qui produit des sons assourdissants sur scène avec des liasses de papier. Des marionnettes qui se coulent sans problème dans des projections de films et des chanteurs doublés par des acteurs. Une scène primitive sur une scène qui est pourtant de haute technologie. Un spectacle dans l'une des plus grandes salles de notre pays, mais qui rappelle un spectacle sur sol plat. Un sol plat qui peut bouger dans tous les sens, cependant, et qui pourrait tout aussi bien être une pente ou un plafond, c'est dire.
Ils ont presque été jetés : les immenses décors de George Tsypin pour l'œuvre de Wagner. L'Anneau des Nibelungen. Non pas parce que sa mise en scène n'était pas réussie ou serait devenue obsolète depuis, mais simplement parce que le stockage représentait un coût trop important pour l'Opéra des Pays-Bas.
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