"Ce monde de conte de fées n'a jamais été mon monde", a déclaré le metteur en scène Ivo van Hove avant la première de l'opéra de conte de fées de Schreker. Der Schatzgräber. Remarquable, car Van Hove et son scénographe habituel Jan Versweyveld étaient auparavant responsables au De Nederlandse Opera de l'opéra de Tchaïkovski. Iolanta et de Janáček Le cas Makropulos - également des contes de fées plutôt que des œuvres dramatiques grandioses.
Le dernier opéra de Tchaïkovski est entièrement consacré à la princesse Iolanta. Tout le monde sait qu'elle est aveugle, mais le lui cache. Jusqu'à ce que le chevalier Vaudémont trahisse le secret et que Iolanta se rende compte qu'il lui manque quelque chose : la lumière. Comme par magie, un médecin arabe la guérit et Iolanta épouse son valeureux chevalier. Personnage principal de Le cas Makropulos est Emilia Marty, âgée de 337 ans. Petite fille, elle a reçu une potion magique qui la maintient en vie depuis des siècles, mais lorsqu'elle sent qu'elle s'épuise, elle part à la recherche de la recette. Finalement, elle se rend compte qu'il vaut mieux mourir après tout.
Aussi dans Der Schatzgräber deux éléments de conte de fées jouent un rôle crucial : les bijoux volés de la reine qui lui permettent de rester jeune, et le luth magique du chanteur Elis, qui le mène énigmatiquement à toutes sortes de trésors - d'où son surnom de chasseur de trésors. Elis, cependant, n'a que faire de la richesse et de l'ostentation et donne immédiatement les trésors qu'il a trouvés. En échange d'une épouse, le bouffon signale cette chanteuse au roi, après quoi Elis est envoyé en quête. Au cours de celle-ci, il rencontre Els et tombe amoureux d'elle, sans savoir qu'elle détient les bijoux. Son (beau-)père cruel tient un pub, mais il veut prendre sa retraite et a déjà trouvé trois fois un riche prétendant pour Els, qu'Els fait cependant tuer sans scrupules par son serviteur Albi. Elis risque d'être pendue pour cela, mais Els le sauve en livrant les bijoux, mais il n'est jamais autorisé à demander comment elle a mis la main dessus. Lorsqu'Albi est arrêté et avoue, Els échappe à son tour à la mort car le bouffon la revendique comme sa femme. Ce n'est que sur son lit de mort qu'elle revoit Elis, qui l'a toujours aimée.
Une histoire tirée d'un livre de conte de fées sinistre, donc, et il faut prendre cela au pied de la lettre avec Van Hove. L'ensemble du décor est un gigantesque livre ouvert, mais un livre moderne, car il ne s'agit pas seulement d'un livre pop-up où les espaces du décor glissent en douceur vers l'avant et vers l'arrière, mais aussi d'un lecteur moderne sur lequel sont également diffusées des projections de films.
Comme pour Iolanta et Le cas Makropulos Van Hove choisit une scène sur laquelle repose tout le concept. A Iolanta a donné lieu à une production ombragée dans la pénombre. Iolanta manque de lumière et le public aussi. La mise en scène de Le cas Makropulos. Dans cet opéra sur la mortalité et l'éternité, l'horloge atomique tournoyante décompte impitoyablement les une heure et quarante minutes qu'occupe l'opéra. Au Der Schatzgräber Van Hove fait un zoom sur la berceuse d'Els au début du troisième acte, dans laquelle elle chante son enfance malheureuse.
Toujours un peu malade, une vie dans la pauvreté et une mère qui lui dit que son père est parti pour toujours. Van Hove dépeint ce traumatisme de l'enfance dans des images cinématographiques évocatrices qui devraient faire comprendre pourquoi elle ordonne des meurtres sans scrupules. L'opéra et le cinéma restent cependant une combinaison délicate, et même si elles sont magnifiquement filmées, les images de Tal Yarden ont un côté cliché - une baignade dans l'eau, des chevaux blancs, un ciel étoilé pendant une séance d'amour.
L'invention pour illustrer le pouvoir magique des bijoux est tout de même sympathique : Van Hove suggère un grand saut dans le temps entre le troisième et le quatrième acte en rendant tous les membres de la cour vieux, avec des déambulateurs et des cannes, alors que la reine est la seule à avoir conservé sa jeunesse. Cela suggère également que la nuit d'amour d'Elis et Els a duré sans fin, exactement ce que Schreker fait ici avec une musique qui rappelle fortement Tristan und Isolde de Wagner.
L'accent étant mis sur l'histoire d'Els, la soprano allemande Manuela Uhl a toute latitude pour briller, bien qu'elle ait du mal dans les deux premiers actes où l'orchestre joue à plein régime. Elis est beaucoup plus esquissé, ce qui rend le ténor Raymond Very et les autres solistes - par ailleurs excellents - moins proéminents. La seule exception est le bouffon, mais le ténor britannique Graham Clark parvient à faire de chaque rôle quelque chose de spécial.
Comme il y a cinq ans à Schrekers Les géométries Cependant, l'orchestre joue le rôle principal. Avec Schreker, tout semble être une question de timbre, et Marc Albrecht et l'Orchestre philharmonique des Pays-Bas montrent pourquoi il tenait tant à diriger cet opéra particulier à Amsterdam. On ne sait toujours pas pourquoi Van Hove voulait mettre en scène cet opéra de conte de fées en particulier. Comme nul autre, il sait révéler l'essence de l'opéra, mais aussi faire ressortir toutes les faiblesses du livret de Schreker.
Français 
Nederlands 
English (UK) 