Baisse du nombre de visiteurs, diminution des subventions, programmation appauvrie : la plupart des théâtres néerlandais sont en difficulté. NRC Handelsblad. Les théâtres ont accueilli 12 millions de visiteurs en 2012, selon les chiffres du CNRC, soit un quart de moins qu'en 2008. Les festivals, en revanche, ont le vent en poupe. Ils sont de plus en plus nombreux à être organisés et attirent de plus en plus de monde - un total de 21,5 millions de personnes pour 774 festivals, selon... de Volkskrant récemment. Il y a deux raisons à cela : l'atmosphère et le programme. Dans le système néerlandais - la gestion et le financement du bâtiment sont séparés de la programmation - les théâtres ont du mal à développer leur propre look.
Surtout s'ils n'ont pas de maison de production, ce qui est le cas de la plupart des théâtres du pays, ils dépendent, pour la majeure partie de leur programme, d'une série de spectacles sur lesquels ils n'ont pas vraiment leur mot à dire. La récente réduction du système des maisons de production n'arrange rien à cet égard. De plus, le public est composé de personnes qui viennent occasionnellement voir un spectacle. Qu'ils le fassent séparément ou par le biais d'un abonnement n'a pas d'importance pour le (manque de) l'engagement. Les spectateurs de théâtre vieillissent. Ils sortent pour une soirée et rentrent ensuite chez eux.
[Tweet "La programmation sécuritaire est une impasse pour les théâtres"]De nombreux théâtres font face à cette situation en programmant de manière "plus sûre" ou "plus commerciale" - l'enquête du CNR l'a également constaté. On peut fortement se demander s'il ne s'agit pas là d'une impasse. Le théâtre international d'avant-garde, principalement des spectacles "difficiles", francs-tireurs et multidisciplinaires qui repoussent les limites du genre, se réjouit d'une popularité croissante aux Pays-Bas. D'Amsterdam - le Holland Festival 2014 a attiré 115 000 visiteurs, un record - à Groningue. L'année dernière, le festival Noorderzon de Groningue, qui dure 11 jours et se déroule encore jusqu'à dimanche, a vendu 24 000 billets pour son programme principal théâtral, qui affiche invariablement presque complet. Par jour, c'est bien plus que les 185 000 visiteurs annuels du Stadsschouwburg Amsterdam, l'un des rares théâtres néerlandais à avoir réussi à attirer beaucoup plus de public dans ses murs ces dernières années.
[Tweet " Les bons festivals offrent une expérience, une émotion, le sentiment d'une aventure partagée avec d'autres. "]Les personnes qui achètent des billets de théâtre au Noorderzon - principalement originaires de Groningue et de ses environs - voient deux, trois ou cinq spectacles en quelques jours et vont ensuite boire une bière et discuter dans le Noorderplantsoen, le magnifique parc au cœur du festival. Ils ont l'impression de faire partie d'une communauté annuelle et temporaire de personnes partageant les mêmes idées. Les bons festivals offrent une expérience, une émotion, le sentiment d'une aventure partagée avec d'autres. Comparez-les à la Coupe du monde de football et à la première ligue.
[Tweet "Une programmation aventureuse va de pair avec de nouvelles formes de financement"].Noorderzon est toujours bien fréquenté par les programmateurs et directeurs de festivals du monde entier, mais cette année, ils sont venus plus nombreux que jamais. Le directeur artistique britannique Mark Yeoman a organisé une conférence de trois jours pendant son festival, au cours de laquelle lui et ses collègues internationaux ont échangé des idées et des expériences. L'une des leçons les plus frappantes de cette rencontre est que la programmation aventureuse va de pair avec de nouvelles formes de financement et un plus grand engagement du public.
[Tweet "Payez toujours les artistes - et suffisamment."]Parmi les invités internationaux de Noorderzon, il y avait Ron Berry, directeur artistique de Boîte à fusibles, un festival d'arts multidisciplinaires à Austin, au Texas. Il a saisi la célébration de son 10e anniversaire en 2013 pour une expérience audacieuse visant à résoudre un problème qui le tracassait depuis des années. Les honoraires des artistes constituent le plus gros poste du budget de Fusebox : une tonne, soit un quart des quelque 400 000 dollars que le festival doit dépenser chaque année. Et c'est ainsi que les choses doivent se passer, estime Berry. Nous tenons à ce que la plus grande partie de cette somme aille aux artistes. Pendant toutes ces années, seulement 12 % des recettes provenaient de la vente de billets. C'est loin d'être suffisant pour couvrir les cachets des artistes.
Mais pour les habitants d'Austin, le prix du billet s'est avéré être un obstacle majeur à la participation à un plus grand nombre d'activités du festival. Et ce, alors que traditionnellement, un tiers des activités sont gratuites - en particulier les spectacles en plein air, toujours très chauds au Texas. Cela a fait réfléchir Berry. Lui-même n'appréciait pas moins les spectacles gratuits que les spectacles payants. C'est plutôt l'inverse : les plus passionnants sont souvent gratuits. J'adore nos offres gratuites", dit-il.
[Tweet "Leçon de l'Amérique : les festivals fonctionnent mieux lorsqu'ils sont entièrement gratuits"]Tout d'abord, en 2012, il a tenté une réduction drastique du prix des billets. Il s'est avéré que cela n'a fait aucune différence. Les visiteurs ont continué à rechigner devant les billets payants, qu'ils coûtent 25, 20 ou 15 dollars l'unité. Le seul résultat a été que nous nous sommes retrouvés dans le rouge. Un an plus tard, alors que Fusebox fêtait son 10e anniversaire, Berry a décidé de rendre tout le festival gratuit, un concept qu'il a adopté. Art en liberté mentionné. 'Tout le monde doit avoir accès à ce que nous montrons', lit-on dans la première loi de Berry. Point final.
[Tweet "Ceux qui veulent quelque chose en plus sont heureux de payer pour cela"].Mais pas seulement gratuitement. Les visiteurs étaient invités à donner volontairement ce qu'ils pensaient que chaque spectacle auquel ils assistaient valait. Ils pouvaient néanmoins réserver des billets. Une entreprise périlleuse, car les personnes qui réservent pour les spectacles gratuits ne se présentent généralement pas. Berry et ses semblables ont trouvé deux solutions. Un : pour chaque spectacle, seule une partie des places était réservable, le reste restant disponible à la vente le soir même. Deux : respecte la réserve. Les bookers qui ne se sont pas présentés ont perdu leurs droits de réservation et ont dû désormais rejoindre la file d'attente pour les billets à l'unité. Par conséquent, lors de Fusebox 2013, 96 % des bookers se sont effectivement présentés à la représentation. Un pourcentage sans précédent. Le nombre de visiteurs a augmenté de 18 pour cent, le nombre de nouveaux visiteurs même de 60 pour cent. De plus, ils ont assisté en moyenne à deux fois plus de spectacles qu'auparavant. Enfin, grâce aux dons volontaires, Fusebox a enregistré plus de recettes que lorsque les billets coûtaient de l'argent.
[Tweet "Le public peut très bien décider lui-même de ce que vaut pour lui l'art d'avant-garde"].Tout se passe exactement comme Berry l'avait prévu. Pour lui, il ne s'agit pas de gagner plus d'argent, il s'agit de ce qu'il... la conversation mentions. La conversation entre les créateurs, le public et le festival, à propos de spectacles qui ne sont en aucun cas parmi les plus faciles. Parce que Fusebox ne programme pas non plus de répertoire traditionnel, mais des spectacles qui ne sont pas des plus faciles. tranchant théâtre, de la musique et des arts visuels d'Austin, des États-Unis et du monde entier - environ un tiers de chaque. Même dans une ville de province comme Austin, il y a apparemment un public pour cela. Mais le concept Free Range Art a une autre fonction. Il oblige les visiteurs à décider eux-mêmes de la valeur réelle de tout cet art d'avant-garde. Beaucoup, si l'on en croit leur réponse. Berry a donc poursuivi son expérience en 2014 - Fusebox a toujours lieu en avril - et au moins en 2015.
[Tweet "Le public de ton théâtre est trop vieux, organise un festival"].Le concept de Berry rappelle le modèle commercial d'Internet. Facebook, Twitter et de nombreuses autres entreprises du web ont prouvé que l'accès gratuit conduit rapidement à une large base d'utilisateurs. Ceux-ci valent de l'argent, et conduisent à des revenus provenant d'autres canaux. Le succès de Free Range Art a été un sujet d'actualité parmi les professionnels à Noorderzon 2014. Une autre était, remarquablement, une coopération plus étroite avec les théâtres. Car malgré leurs problèmes, ces derniers ont beaucoup à offrir aux festivals. La fermeté, avant tout : des lieux dotés de bonnes installations techniques, un personnel expert, un public régulier qui reste important en taille, malgré le rétrécissement, et qui a peut-être envie de partir à l'aventure. Les bases sont déjà là. Les théâtres néerlandais les plus performants font souvent la différence avec leurs propres festivals et activités similaires. Depuis plusieurs années, par exemple, le Stadsschouwburg d'Amsterdam laisse des créateurs étrangers de renom "prendre la relève" pendant quelques semaines. Cette année, c'était au tour de la Volksbühne de Berlin. Ces séries se déroulent généralement à guichets fermés.
À Noorderzon, des programmateurs de festivals partageant les mêmes idées ont interagi les uns avec les autres. Le festival Spoffin d'Amersfoort organise également un tel débat, appelé Spoffin PRO. Ce dialogue peut et doit être plus large. Les festivals n'apprennent pas seulement les uns des autres, mais aussi des autres. Le Berry est fructueux conversation devrait être étendu aux théâtres néerlandais.
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