2015 n'est pas à gauche : 5 raisons pour lesquelles l'art devient plus exclusif.

L'art termine son 70e anniversaire en tant que "hobby gauchiste" en 2015. Il n'y a pas grand-chose de plus à prévoir pour cette année. L'art remonte à la bourgeois-Il s'agit d'un statut qu'il occupe depuis le début de la révolution industrielle.

1 : L'art n'a jamais été à gauche

L'art, bien sûr, n'a jamais été "de gauche". Les subventions proviennent peut-être des tubes à idées des sociaux-démocrates et des démocrates-chrétiens, mais l'art en soi n'était donc pas automatiquement de gauche. Il y a bien sûr eu au cours des siècles un certain nombre d'artistes qui se sont souciés du petit homme, mais il s'agissait aussi très souvent d'une préoccupation purement esthétique. De Breughel, Caravaggio et Van Gogh au calendrier Novib : la pauvreté est tout simplement fantastique.

De loin.

Il n'est pas non plus vrai que les arts autres que les arts visuels se soucient du travailleur. Même la comédie musicale, le plus populaire de tous les arts, attire un public de citoyens, et non de classes sociales les plus basses. Et pour en venir directement aux Misérables : en cela, Le Peuple était surtout un motif de jolies images et de bêlements sentimentaux. Jolies, mais de gauche ? Non.

Donnez le choix aux artistes et ils s'engageront le plus souvent auprès du plus grand public, ou de celui qui paie le mieux. Après tout, peu de gens font de l'art dans le but principal de mourir de pauvreté et de faim. Et pendant longtemps, bien sûr, le public le mieux payé a été le gouvernement. Qu'il s'agisse de commandes d'œuvres d'art dans des espaces publics ou de subventions pour des compagnies de théâtre, vous deviez répondre à des représentants du gouvernement et à l'administration. pairs dans les comités d'attribution des subventions. Si ces derniers étaient de gauche, il en était de même pour les arts. Ou concernés par les minorités, la jeunesse, la diversité et l'esprit d'entreprise, comme l'imposait le plan pour les arts.

2 : L'art a été gratuit pendant 70 ans

Une chose que l'on peut dire à propos des 70 dernières années, c'est que l'art était relativement "libre". Dans les marges du plan artistique et les limites politiques de la presse et de l'industrie, l'art était relativement "libre". pairs dans le monde de l'art, un artiste - qu'il écrive, fasse de la pâte à modeler, de la musique ou du théâtre - était libre de faire ce qui lui semblait important, sans avoir à mourir de faim immédiatement.

Maintenant que cette liberté formelle de l'artiste est sous pression avec la réduction des subventions, les artistes en tant qu'entrepreneurs doivent de plus en plus se soumettre aux lois du marché et de l'économie. Une chose avec laquelle des générations entières n'ont pas été élevées. Cela rend de nombreux artistes très pauvres, ce qui devrait faire d'eux de grands amis des autres pauvres de ce monde. Mais qui sont ces autres pauvres ? Pas les travailleurs, car ils sont tous syndiqués et bénéficient d'un solide filet de sécurité sociale.

3 : Les artistes n'ont pas de plan d'affaires

Les nouveaux pauvres sont sans doute de plus en plus des entrepreneurs indépendants qui, comme l'artiste, aspirent à la liberté et à l'indépendance mais n'ont pas de véritable plan d'affaires pour s'enrichir rapidement. Et même si le gouvernement, de concert avec les syndicats autrefois gauchistes, menace de lancer une offensive majeure contre ces pauvres modernes en quête de liberté, le producteur de jus de fruits très instruit qui rêve d'entreprendre est le nouveau groupe de pairs de l'artiste, son habitat naturel.

4 : L'art cherche un petit espace

Et cela conduit à un nouveau caractère de l'art. Le pauvre entrepreneur est souvent un peu libéral et un peu socialement motivé. Et voilà : la plupart des œuvres d'art que nous voyons ces dernières années, dans les galeries, les bibliothèques et sur les scènes, sont un peu libérales et assez socialement émues. En outre, il ne s'agit plus d'un mouvement de masse. Les théâtres sont peut-être relativement épargnés par la crise, mais pour faire de l'art véritable, tu n'as de plus en plus besoin d'être dans de si grands bâtiments publics. Les galeries voient leurs clients disparaître au profit d'Internet. Les musées optent pour la sécurité des succès internationaux.

Depuis un an, je reçois de plus en plus d'invitations à des rencontres artistiques dans un cadre privé. Ce petit domaine artistique peut aller du théâtre de salon avec lequel des groupes comme Matzer et Aluin obtiennent de bonnes notes, à des galeries privées, des salons et des concerts de salon. Et bien que ces derniers soient parfois coûteux à organiser et deviennent donc automatiquement quelque chose de réservé aux riches, le prix n'est souvent pas si élevé qu'une famille de classe moyenne puisse facilement financer un tel événement au lieu du groupe que tu avais l'habitude de faire jouer une fois par an.

L'art peut être fait et distribué à un prix raisonnablement bas de cette façon. Grâce à Internet, les livres ne coûtent déjà plus une fortune non plus, et dans les petits cercles, partager de l'art et donner de l'argent est moins étrange que dans le grand méchant monde extérieur où tout devient de plus en plus anonyme, alors que nous commençons à avoir le sentiment angoissant que nous ne sommes plus dirigés par notre gouvernement, mais par Google et Facebook.

5 : L'art est une dichotomie

L'art se réfugie dans le domaine privé : le contact personnel est agréable, le petit est... branchée et en vogue. À l'exclusion des nouveaux grands. Et puis, qui sait, peut-être que quelques-uns rejoindront la première ligue mondiale des arts où l'argent ne joue plus aucun rôle : dans les foires d'art en Asie où une serviette peinte part pour au moins un million, et dans d'obscurs petits théâtres à New York où les gens débourseront facilement quelques centaines d'euros pour un billet afin de voir des stars jouer Shakespeare. La dichotomie grandit entre ce grand monde riche fermé aux simples mortels pour le 1 pour cent et le petit monde sûr et privé du salon de la 99% du dessous. Et qui a espéré que l'art, c'est surtout l'anarchie ? Ceux-là peuvent aller dans le monde des jeux vidéo. GTA, c'est de l'art. Du genre brut, méchant et addictif. Très exclusif aussi, soit dit en passant.

Est-ce que cela signifie que tout l'art est de droite ? Pas plus que tout l'art n'est de gauche.

Cela devient de plus en plus un passe-temps.

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