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Phillipe Quesne fait une prestation très sympathique : Next Day

Les enfants se présentent l'un après l'autre. Ils construisent des décors, font de la musique et jouent des scènes. Une catastrophe est imminente. Ils spéculent vaguement : s'agira-t-il d'une attaque nucléaire ou biologique, d'un avion ou d'un missile, d'un tsunami ou d'un bombardement ? En Jour suivantDans ce spectacle, vu le week-end dernier au Théâtre Frascati, ils s'entraînent en vue d'une attaque d'"extraterrestres". Au moins, cela résume bien les choses.

next day
Les acteurs de Next Day sont âgés de 7 à 13 ans.

C'est toujours émouvant, le dévouement désinhibé et désinvolte avec lequel les enfants peuvent être sur scène. Phillipe Quesne leur a donné tout l'espace dont ils ont besoin dans le cadre de ce spectacle. Jour suivant. Avec leur air renfrogné et leur posture avachie, ils jouent sans jamais se sentir obligés par le public qui regarde les singes au-delà de la salle. Le répertoire du groupe comprend des airs de cow-boy, du bruit et du Nirvana. Entre les deux, ils construisent une structure défensive en mousse. Les joueurs, filles et garçons âgés de 7 à 13 ans, traversent un grand nombre de scènes de manière exemplaire sans jamais souffrir d'aucune lourdeur.

Le dramaturge français Phillipe Quesne, connu pour des spectacles de dioramas tels que L'effet de Serge, La mélancolie des dragons et Big Bang, a avec Jour suivant a une fois de plus livré un tableau vivant léger aux accents un peu sombres. Next Day est produit par Campo Gent, qui a une tradition de travail théâtral avec des enfants pour un public adulte (Platel, Etchells, Gobsquat, Martens).

Next Day - Philippe Quesne, Paris / CAMPO, Gent. Nationaltheater Mannheim

Le décor de banlieue, les fusils en plastique, les abris de fortune, le pelage du public et la distribution de nourriture - c'est au public adulte d'en penser plus. Alors que les enfants construisent leur monde dans une collaboration tout aussi efficace et débridée, le spectacle fait référence à toutes ces situations qui rendent la vie infernale pour de nombreux enfants : banlieue délaissée, camp de réfugiés, intifada.

Jour suivant montre le pouvoir de chaque enfant, comment il peut recommencer chaque jour ou chaque scène et, tout en improvisant, en jouant sans contrainte et sans inhibition, réduire le monde aux proportions et à la dynamique qui lui conviennent. Quesne se rase avec Jour suivant Le théâtre de l'enfance est un spectacle qui s'inspire de l'image utopique de l'enfance. Au lieu d'utiliser les enfants pour réaliser cette image, il les laisse construire une réalité en choisissant et en jouant ensemble sur scène.

Les enfants, les animaux et les marionnettes ou les petites machines font toujours bon ménage sur scène. Leur innocence émeut et rappelle l'impossible état de paradis ou de mains propres. Mais Quesne inverse les proportions. Les enfants ne jouent pas le rôle d'exotiques innocents au cœur tendre au milieu d'un monde dépravé. En Jour suivant Quesne montre comment les enfants ont leur propre façon de construire et de vivre ensemble tout en jouant, basée sur la nonchalance, l'autonomie, le dévouement et, surtout, la sympathie. Et les "extraterrestres", bien sûr, ce sont les adultes présents dans la pièce.

 

Voir le site web de la Théâtre de Rotterdam pour plus d'informations sur le spectacle Swamp Club de Phillipe Quesne, une importante coproduction internationale jouée à Rotterdam le 26 février.

https://www.youtube.com/watch?v=vrptjR-iQEg

Fransien van der Putt

Fransien van der Putt est dramaturge et critique. Elle travaille notamment avec Lana Coporda, Vera Sofia Mota, Roberto de Jonge, João Dinis Pinho & Julia Barrios de la Mora et Branka Zgonjanin. Elle écrit sur la danse et le théâtre pour l'Agence de presse culturelle, Theatererkrant et Dansmagazine. Entre 1989 et 2001, elle a mixé du texte sous forme de son à Radio 100. Entre 2011 et 2015, elle a développé une mineure pour le BA Dance, Artez, Arnhem - sur les processus artistiques et sa propre recherche dans le domaine de la danse. Dans le cadre de son travail, elle accorde une attention particulière à l'importance des archives, de la notation, du discours et de l'histoire du théâtre par rapport à la danse aux Pays-Bas. Avec Vera Sofia Mota, elle fait des recherches sur le travail de l'artiste de vidéo, d'installation et de performance Nan Hoover pour le compte de www.li-ma.nl.Voir les messages de l'auteur

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