Until the Lions" d'Akram Khan vous entraîne à travers les frontières #HF16

Dès que tu pénètres dans la Ketelhuis de la Westergasfabriek d'Amsterdam, un bourdon sombre t'entraîne dans l'atmosphère brumeuse et quelque peu inquiétante de 'Until the Lions' de la compagnie Akram Khan. Un énorme disque provenant d'un tronc d'arbre, avec des anneaux annuels déchiquetés et des fissures, deviendra la scène d'une bataille mythique. L'enjeu est le corps humain : faible, fort, mâle, femelle. Les frontières disparaîtront.

Le chorégraphe et danseur Akram Khan a choisi l'histoire de la princesse Amba, tirée de l'épopée indienne Mahabharata, pour définir son thème : l'identité corporelle que l'on ressent à l'intérieur de soi, d'une part, et que l'on reçoit de son environnement, d'autre part. Khan a utilisé la version de l'écrivain Karthika Naïr. Avec "Until the Lions : Echoes from the Mahabharata" (2015), Naïr cherche à donner aux personnages féminins du Mahabharata un visage plus clair que celui qui leur est donné dans l'épopée elle-même.

Étourdi

Les éléments typiquement indiens de la renaissance et du changement de sexe sont magnifiquement élaborés dans le spectacle. Les danseurs dansent contre les limites et à travers les limites. Until the Lions" traite des extrêmes et vous y entraîne avec vertige.

Un mélange féroce d'amour, de rejet et de lutte marque le contact entre les personnages principaux Amba et Bheeshma, qui la traque, ruinant ainsi sa vie. Les danseurs Akram Khan, Ching Ying Chien, Christine Joy Ritter et les quatre musiciens font monter la tension.

Khan développe ses mouvements à partir de la culture indienne Kathak pour aboutir à la danse moderne. Cette dernière a encore un côté très indien, mais elle est par ailleurs tout à fait propre dans son expressivité. Les danseurs impressionnent par l'alternance de force et de souplesse, d'agressivité et de raffinement dans leurs mouvements. Lors des affrontements enflammés, l'homme et la femme ne sont pas inférieurs l'un à l'autre. Un bel exemple du choc des sentiments est la main de l'un devant le visage de l'autre. Ce geste exprime à la fois le désir d'intimité et le désespoir.

Sous-cutanée

Il y a constamment un désir sous-cutané qui veut s'exprimer, mais qui est piégé. Ce désir est élevé au rang d'un drame cosmique qui englobe tout. Non seulement les corps des danseurs en sont remplis, mais ils bouillonnent et s'agitent sous le sol sur lequel ils dansent. Le disque du tronc a quelque chose de la croûte terrestre sur laquelle se déroule la vie humaine.

Bheeshma effectue une transition physique impressionnante, passant du statut de héros incontesté à celui d'homme incarnant la faiblesse. Et ce face à une femme qui est victime de ses manipulations, mais qui dégage aussi une immense force.

Un élément magnifique de l'histoire est l'image de la tête de Bheeshma, magnifique parce qu'on peut imaginer beaucoup de choses à son sujet. C'est une version pétrifiée de lui, de son identité d'homme boutonné, observant sévèrement la bataille que mène le Bheeshma vivant, en chair et en os. Il devient un objet de vénération, mais il orne aussi la lance avec laquelle le coup mortel est administré.

Merveilleux comme le Kathak-La tradition et son caractère narratif imprègnent ce spectacle de danse moderne. On est emporté par des sentiments primitifs dans un corps qui oscille entre désirs et limites. Malgré l'atmosphère indienne du spectacle, les sentiments sont également reconnaissables et significatifs dans la culture occidentale. Ici et là, la passion et la colère frénétique peuvent être un peu lourdes, mais cela n'empêche pas de ressentir les sentiments. Cela fait partie de l'atmosphère et de la nature mythique de l'histoire.

Défilés

Le rôle des musiciens est fort. Avec les danseurs, ils chantent, frappent et tapent leurs morceaux dans le vaste espace. paysage sonore. Les parades festives au cours desquelles ils défilent le long du disque sont à la fois joyeuses et chargées de tant de malheur.

Cette danse du plus grand moment est le dernier grand rôle qu'Akram Khan (41 ans) danse lui-même. À première vue, on se dit : quel dommage que quelqu'un qui danse si magnifiquement puisse continuer pendant un certain temps. Mais il est également agréable de terminer par un morceau de danse qui exprime un dévouement aussi total.