Dans le domaine de la danse contemporaine, les leaders artistiques sont souvent en place depuis des décennies, du moins aux Pays-Bas. Cette semaine, Leo Spreksel a annoncé son départ de Korzo, à partir de septembre 2017. AprÚs 29 ans, le directeur et programmateur de danse de la maison de théùtre et de production de La Haye tire sa révérence, car "aux Pays-Bas, la commercialisation écrase la voix des artistes : les procédures et les formats sont devenus trop dominants dans la politique artistique", a déclaré Spreksel dans un... entretien Avec le Volkskrant.
Korzo a reçu une recommandation positive du Fonds pour les arts du spectacle l'Ă©tĂ© dernier, mais est passĂ© sous la ligne de scie, comme l'a fait, par exemple, Orkater. La Chambre basse vient d'accorder une aide unique Ă Korzo. 10 millions posĂ©, pour donner aux institutions Ă©valuĂ©es positivement une annĂ©e de rĂ©confort, dans l'espoir qu'aprĂšs les prochaines Ă©lections - si les rĂ©sultats des urnes sont corrects - quelque chose de structurel puisse ĂȘtre fait pour les trous qui ont Ă©tĂ© laissĂ©s dans la politique des arts de la scĂšne depuis les coupes de Zijlstra en 2012.
Non payé
Leo Spreksel est devenu directeur artistique de Korzo en 1994, qui, grĂące Ă ses efforts, est devenu l'un des lieux de prĂ©sentation et de production de danse contemporaine les plus renommĂ©s des Pays-Bas. Mais dĂšs 1988, Spreksel se dĂ©vouait dĂ©jĂ , d'abord sans rĂ©munĂ©ration, en tant que programmateur dans le squat de la Prinsenstraat, au cĆur de La Haye. Le 21 novembre de cette annĂ©e, il a donc reçu le Prix de l'art du piquetage attribuĂ©e.
Des chorĂ©graphes tels que Paul Selwyn Norton, Anouk van Dijk, AndrĂ© Gingras, Nanine Linning, Ann Van den Broek, Samir Calixto, Joeri Dubbe, Alida Dors, David Middendorp, Jasper van Luijk et Kalpana Raghuraman y ont trouvĂ© soutien et encouragement pour produire et dĂ©velopper leur carriĂšre. La politique artistique de Spreksel se caractĂ©rise notamment par le fait qu'il a renforcĂ© les liens avec le NDT et qu'il a rĂ©guliĂšrement donnĂ© Ă des danseurs du Nederlands Dans Theater la possibilitĂ© de se dĂ©velopper sur le plan chorĂ©graphique, comme Dylan Newcomb et Amos Ben-Tal. Il a Ă©galement prĂȘtĂ© attention Ă la danse indienne, en partie en raison de son intĂ©rĂȘt personnel en tant que danseur. Le Festival CaDancequi sera relancĂ© le 27 janvier prochain, est un tremplin pour les crĂ©ateurs de danse Ă©mergents aux Pays-Bas en tant que premier festival.
Maison de la danse
Souvent, les chorégraphes qui ont percé chez Korzo ont également commencé leur carriÚre à l'ancien Danswerkplaats Amsterdam (DWA). DÚs sa création en 1993, cet atelier a été dirigé par Ger Jager. Anouk van Dijk, en particulier, a travaillé intensivement avec Jager et, avec le soutien de DWA, a développé son travail de chorégraphe.
Pendant les périls récurrents qui entourent l'Amsterdam Dance House, un plan que Ger Jager a élaboré avec Garry Feingold de la Fondation Henny Jurriëns, Jager et DWA se sont relancés sous le nom de Dansmakers et ont déménagé sur le site de Stork à Amsterdam Nord en 2011. Mais en 2014 applaudis le plan de la maison de la danse pour de bon. Le 18 novembre de cette année, le conseil d'administration de Dansmakers a ensuite annoncé le départ de Ger Jager par courriel, en raison de divergences d'opinion sur l'orientation future. Dansmakers, comme Korzo, a connu des temps difficiles. L'Amsterdam Fund for the Arts a recommandé un montant nettement inférieur (juste ce qu'il faut pour le loyer), tandis que le Performing Arts Fund n'a pas donné d'argent du tout et les avis négatifs ont assuré que les 10 millions n'apporteraient pas de réconfort non plus.
Tampon
Jager et Spreksel ont laissé une marque énorme sur la danse contemporaine néerlandaise au cours des 30 derniÚres années, en occupant différents postes, en particulier dans le domaine du développement des talents pour les chorégraphes indépendants. Pendant des décennies, Spreksel a siégé dans toutes sortes de comités des différents fonds, fondations et conseils qui accordaient des subventions à des projets individuels et à des sites de production ou à des compagnies, contribuant ainsi à déterminer la structure de subvention de la création chorégraphique aux Pays-Bas : Performing Arts Fund, le Prince Bernard Fund, le Conseil pour la culture, la Rotterdam Art Foundation, le Comité consultatif des arts de la province du Brabant-Septentrional.
La raison pour laquelle les leaders artistiques et commerciaux, en particulier dans le domaine de la danse contemporaine, restent si longtemps au mĂȘme endroit est inconnue de tous. Samuel Wuersten (Codarts, Holland Dance Festival) et Amy Gale (Dansateliers Rotterdam) sont eux aussi restĂ©s longtemps au mĂȘme endroit. La nouvelle initiative d'Amsterdam pour les freelances de la danse et du spectacle BAU mentionne explicitement le manque de flux de directeurs artistiques comme l'un des points douloureux dans plusieurs dĂ©clarations. Pendant les annĂ©es de la maison de la danse dramatique, par exemple, les indĂ©pendants n'Ă©taient pas du tout impliquĂ©s dans les consultations, alors que l'institution leur Ă©tait expressĂ©ment destinĂ©e. Cette mentalitĂ© descendante, peut-ĂȘtre autrefois courante dans la danse, est depuis des annĂ©es une Ă©pine dans le pied des crĂ©ateurs indĂ©pendants.
Malaise
Outre la disparition des maisons de production dans la nouvelle logique du plan arts depuis 2012, une conception un peu trop Ă©troite de ce qu'est la danse pourrait donc Ă©galement ĂȘtre considĂ©rĂ©e comme la cause du malaise actuel. Les hiphoppers et les danseurs de rue, ainsi que les makers Ă l'esprit plus conceptuel, ont bien trouvĂ© leur chemin vers Korzo et Dansmakers, mais ne s'y sont pas Ă©panouis. Lors d'une rĂ©union de l'ICK en 2012, Sonja Augart (qui travaille aujourd'hui Ă Berlin) a caractĂ©risĂ© cette situation comme une "candidature Ă l'institution mĂȘme qui devrait en fait vous servir".
En mĂȘme temps, les crĂ©ateurs de danse indĂ©pendants peuvent aussi se remettre en question. Souvent, ils n'ont pas Ă©tĂ© en mesure de se plonger dans les sujets difficiles qu'impliquent non seulement la demande de subventions, mais aussi l'influence sur la politique.
Anne Breure est trÚs claire à ce sujet dans une récente interview : "Si tu veux changer les choses, tu dois t'attaquer à la politique. BAU, par exemple, est trÚs important à cet égard. En tant que plateforme, elle donne une voix au domaine des créateurs indépendants et joue un rÎle important dans la politisation du débat au sein de la danse, comme avec la lettre d'alarme. Si tu lis la lettre d'alarme, tu as l'impression qu'elle a été écrite par de nombreuses voix différentes. La lettre essaie d'unir un grand nombre de programmes différents, ce qui n'est pas la chose la plus puissante. L'important, c'est qu'un signal d'alarme ait été lancé."
"En gĂ©nĂ©ral, dans le domaine de la danse et du spectacle, nous ne semblons pas toujours aussi informĂ©s et au courant de ce qui se passe sur le plan politique et de la politique. Si, en tant que domaine, nous voulons avoir une voix dans le dĂ©bat, les choses doivent changer. Ensuite, nous devons nous plonger dans les systĂšmes proposĂ©s et mis en Ćuvre. C'est nĂ©cessaire pour pouvoir Ă©mettre des critiques prĂ©cises et constructives, explorer les possibilitĂ©s et dĂ©velopper des stratĂ©gies crĂ©atives. Sinon, les choses n'arriveront pas. Par exemple, juste aprĂšs les rĂ©sultats du mois d'aoĂ»t, on a criĂ© que plus rien n'Ă©tait subventionnĂ© Ă Amsterdam en termes de danse expĂ©rimentale et de performance. Ce n'Ă©tait pas vrai. Si tu ne veux pas ĂȘtre immĂ©diatement mis Ă l'Ă©cart du dĂ©bat, tu dois fournir des rĂ©ponses informĂ©es et bien fondĂ©es. Nous attendons certainement la mĂȘme attention de la part de nos subventionneurs."
Soutien
Lors d'une confĂ©rence publique Ă la Veem House of Performance pendant le festival. Tout de suite, intitulĂ© Des vĆux pieuxLe nouveau coordinateur artistique d'ICKamsterdam, Michiel Nannen, a ajoutĂ© sur une note douloureuse : "Il semble que la danse expĂ©rimentale et la performance aient perdu une partie de leur soutien parmi les conseillers en danse. Nous pouvons ĂȘtre en colĂšre Ă ce sujet, mais il est prĂ©fĂ©rable d'examiner comment nous avons perdu ces personnes et ce que nous pouvons faire pour y remĂ©dier."
ICK a perdu pas moins de 3 tonnes lors de la tombola de cet Ă©tĂ©. Le programme de dĂ©veloppement des talents codĂ©veloppĂ© par RenĂ©e Copraij ces derniĂšres annĂ©es a donc Ă©tĂ© interrompu. Nannen souligne qu'il y a encore beaucoup Ă faire en matiĂšre de dĂ©veloppement des talents, mĂȘme si c'est Ă une Ă©chelle relativement petite. Keren Levi travaillera avec les danseurs d'ICK. Avec Frascati, Michele Rizzo sera soutenu dans sa nouvelle production. Amos Ben-Tal, Erik Kaiel et Arno Schuitemaker ont Ă©tĂ© vus rĂ©cemment Ă Marseille, et en fĂ©vrier, Marseille vient Ă de Meervaart pendant... ICKFEST puis Florentina Holzinger partira en tournĂ©e aux Pays-Bas avec une nouvelle piĂšce en collaboration avec Schuitemaker.
Espoir
Nous espĂ©rons que les diffĂ©rents acteurs du domaine de la danse se rĂ©uniront pour expliquer publiquement leur position plus en dĂ©tail et discuter entre eux de l'avenir de la danse, sans ĂȘtre gĂȘnĂ©s par l'importance du montant de la subvention obtenue ou, au contraire, par la coupe qui leur a Ă©tĂ© infligĂ©e.
Avec le départ de Ger Jager et de Leo Spreksel, malgré tous leurs mérites, il y a non seulement le besoin, mais aussi l'espace pour d'autres acteurs du domaine de développer davantage leur vision et de conclure de nouveaux types d'alliances différentes. Au-delà de la vieille opposition entre danse esthétique et danse conceptuelle, je l'espÚre. Hip-hop, théùtre et danse des jeunes, participation, performance et mime inclus.
Ă suivre.