Des geeks et des bras de souris au Muziekgebouw. La barre est haute pour les nouveaux patrons du @hollandfestival.

Soudain, un public très différent se présente au Muziekgebouw aan het IJ d'Amsterdam. Les joueurs. Ou plutôt des développeurs. Et des amateurs de musique nouvelle. Je ne viens que pour Maze", dit mon voisin avec irritation. Il est venu pour l'ensemble musical. Pas pour les jeux, c'est-à-dire pas pour les images de synthèse. Et peut-être même pas pour Claron McFadden. Cette célèbre chanteuse d'opéra hyperflexible qui interprète le rôle d'un investisseur en jeux vidéo dans Oikospiel II : Heat Cantate.

Mais il y avait aussi des gens très différents. Des gens qui sont venus pour les jeux. Et pour le design. Qui ne connaissaient pas un ensemble comme Maze, et l'opéra seulement par ouï-dire.

Le Holland Festival, le dernier sous la direction de l'experte en nouveaux médias Ruth MacKenzie, ne manque pas de punch cette année. Ce week-end, nous avons non seulement pu profiter d'une séance de séquenceur d'une heure par Colin Benders pendant le festival (également conçu par Mackenzie), mais nous avons également pu assister à un concert de musique de chambre à l'occasion du festival de musique de chambre. bals de fin d'année au Concertgebouw. Au Muziekgebouw, de l'autre côté du centre, tout tournait autour de l'avenir. Comme nous le savons tous, il s'agit de l'avenir numérique et de l'avenir de la musique. connecté, ou 3.0 et liquide. C'est pourquoi ce bâtiment s'est soudain rempli d'une foule très différente. Des nerds h/f, des designers, des hipsters avec un bras de souris et des mélomanes.

Le destin sans le sang

Deux jeux ont occupé le devant de la scène et ils ne pourraient pas être plus éloignés l'un de l'autre. Dear Esther, au programme de la soirée, est une version jouée en direct du célèbre jeu Chère Esther qui date de 2012. Oikospiel est un projet totalement étrange de David Kanaga, qui fait fi de toutes les lois de la logique et de la narration. Le tout dans un décor hideux Graphiques Ce qui n'est pas sans intérêt.

Dear Esther ne peut pas être considéré comme un jeu. Le créateur de ce logiciel onirique est un fan de l'archétype du jeu de tir à la première personne Doom, mais il en avait assez de tirer sur des monstres toute la journée. C'est pourquoi Dear Esther est devenu un Doom sans monstres ni armes. Mais aussi un Doom sans scénario. Et beaucoup mieux conçu. Les monstres ont été remplacés par des textes, des poèmes, des rêves, des inscriptions et le vague sentiment qu'il y a un but derrière toute cette errance. Significatif et relaxant. La performance, créée par l'ensemble The Chinese Room, peut être considérée comme l'une des "traversées" possibles offertes par la pièce sans intrigue, où les textes ont été prononcés en direct et la musique partiellement jouée en direct.

Contraste

Le résultat est une esthétique pure, qui fonctionne de manière convaincante. On pourrait également dire la même chose d'une soirée de joueurs regardant la chaîne vidéo Twitch est plus excitant, mais c'est une injustice pour cet événement. Il aurait tout de même été dommage de ne montrer que ce jeu lors de cette journée dédiée à l'échange entre les jeux et les arts. La folie numérique totale d'Oikospiel était bien nécessaire pour se rendre compte que nous ne sommes qu'au début du développement possible.

Le développeur et compositeur David Kanaga est un vrai nerd. On le remarque lorsqu'il parle de son travail. On le remarque également dans la forme qu'il a donnée à la performance en direct. Lors de l'entretien de suivi, il nous a dit qu'il préférait aborder le système d'exploitation de son ordinateur comme une œuvre d'art et qu'il aimerait également travailler à l'artificialisation de l'expérience informatique. Nous irions alors bien au-delà d'Alexa et Siri, les assistants numériques qui commandent une pizza lorsque vous annoncez que vous avez faim. Derrière son ordinateur portable, il dirige les musiciens de Maze, les chanteurs Claron McFadden et Mattijs van de Woerd, ainsi que le public, qui se mêle parfois à la foule. bizarre karaoké était autorisé à chanter.

Aller chez les chiens

Oikospiel II a été joué pour la première fois ici. Mais alors, où est la première partie d'Oikospiel ? Il s'agit en fait d'un opéra pour chiens que l'on peut découvrir principalement en ligne. Un jeu, mais pas comme on aurait pu s'y attendre. Il est basé sur une œuvre littéraire totalement absurde du 18e siècle, Tristram Shandy. Ce livre, ou plutôt cette collection d'associations totalement libres, est considéré comme un précurseur de l'Ulysse de James Joyce, bien que l'élaboration soit un peu plus humoristique.

Dans Oikospiel, pour ajouter à l'absurdité, des chiens se promènent, les lieux changent d'eux-mêmes, il y a un porte-conteneurs quelque part et quelqu'un essaie aussi de vous parler du changement climatique. Tout cela pendant que votre souris est poursuivie par un chien de berger. La troisième partie est, semble-t-il, prévue pour la fin de ce siècle.

Que nous apporte cette journée ? Au moins la compréhension que nous sommes au début d'un nouveau développement, mais qu'il y a encore beaucoup de travail à faire. Développeurs de jeux ont rarement grandi sur le plan artistique. Lorsqu'ils développent, ils se préoccupent davantage de surmonter les obstacles techniques liés aux logiciels et au matériel que de laisser libre cours à leur imagination.

Lat

Il y a de l'espoir pour que cela se produise. Avec quelqu'un comme Colin Benders, le génie musical est déjà au moins aussi grand que son empressement technique. Oikospiel montre qu'il est possible de créer des formes d'opéra qui peuvent également plaire aux natifs du numérique, et avec Dear Esther, les spectateurs passifs peuvent apprécier l'esthétique pure des images de synthèse et de la narration sans intrigue.

C'est une bonne chose que le Holland Festival parvienne à transmettre cette vision en deux jours compacts. La barre est haute pour les successeurs de Ruth MacKenzie.