'Ils viennent de deux mondes, mais travaillent ensemble vers quelque chose qui ne fait qu'un. Jolanda Spoel l'a fait à la perfection". Katinka Reinders, responsable de l'éducation à l'Orchestre philharmonique de Rotterdam, est enthousiaste après l'une des premières représentations de Melomaniac au Maas Theatre & Dance. À l'instant, une salle remplie d'élèves du secondaire quelque peu timides s'est transformée en un groupe bouillonnant d'amateurs de hip-hop, et aussi d'un peu de musique classique. Un projet extraordinairement réussi semble avoir vu le jour ici, ce qui est plus compliqué que tu ne le penses.
Dans le podcast ci-dessous, Jolanda Spoel, accompagnée du danseur hip-hop Remses Rafaela et du trompettiste Simon Wieringa, explique comment les mondes de la danse classique et de la danse hip-hop se sont trouvés. Ils ont très peu répété ensemble, par exemple, parce que les musiciens d'orchestre travaillent très différemment des danseurs. Ils développent leur danse ensemble sur le sol, par l'improvisation et le tâtonnement, tandis qu'un musicien classique s'entraîne principalement chez lui, et ne joue souvent le même concert qu'une seule fois avec l'orchestre.
Au final, tout s'est bien passé. Et c'est là que se tient la digue d'une représentation, où toutes les différences s'effacent. Remses : "En fait, il s'agit de partager une passion. Les uns avec les autres.
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