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Jacqueline de Kuijper

Jacqueline de Kuijper est une scientifique de la danse et cofondatrice de Change Your Rhythm, un cabinet de conseil qui vise à accroître le bien-être des employés grâce au mouvement sur le lieu de travail. Elle s'intéresse notamment à l'importance du mouvement pour le bien-être cognitif et mental et à la pertinence de la danse pour la société.

ELIA

Les artistes ont une aversion pour l'entrepreneuriat. 3 raisons pour lesquelles c'est faux

La plupart des jeunes artistes ne découvrent qu'après leurs études qu'ils manquent de compétences entrepreneuriales importantes. C'est pourquoi ELIA, l'organisation en réseau des écoles supérieures d'art en Europe, organise la conférence : Making a Living From the Arts. Les 14 et 15 septembre, des universitaires, des entrepreneurs culturels et des artistes de différents pays se réuniront à Amsterdam. Ensemble, ils discuteront de solutions créatives pour... 

Événement de danse inclusive Fontys Tilburg

Les danseurs ne veulent pas d'une deuxième carrière ! À la recherche des "compétences transférables" de l'artiste de la danse.

De nombreux étudiants en danse ont une vision unilatérale de ce qu'implique une carrière de danseur réussie. À savoir : danser avec la compagnie de danse de tes rêves, dans un théâtre, sur une scène. C'est ce qu'explique Ulrika Kinn Svensson, conseillère artistique à l'Académie de danse Fontys de Tilburg, à Inclusive Dance Event. Mais en raison de la faiblesse de la position de la main-d'œuvre et des revenus, due en partie à la disparition des subventions, ce rêve ne se réalise pas toujours. Il y a... 

Le danseur de ballet Andrew Greenwood : "Les soins de santé ont besoin de la danse".

'Quelle est la pertinence de la danse ?' Depuis la conférence La pertinence de la danse en mars 2016, cette question hante mon esprit. Avant tout, je veux savoir pourquoi davantage de personnes devraient danser. Je décide donc de poser la question à des professeurs de danse inspirants et progressistes. Le deuxième que j'interroge est Andrew Greenwood, qui, il y a six mois, a... 

Lenneke Gentle, professeur de danse : "La danse est trop considérée comme un art de la scène".

'Quelle est la pertinence de la danse ?' Depuis la conférence La pertinence de la danse en mars 2016, cette question hante mon esprit. Ce week-end-là, le principal sujet de discussion était la pertinence de la danse en tant qu'art du spectacle à regarder. Une approche qui m'a laissée insatisfaite, car ce qui m'intéresse avant tout moi-même, c'est de savoir quelle est la pertinence de la danse en tant qu'activité.... 

Le sexe élevé au rang d'art à SPRING

Baisers langagiers, pole dance, godes à sangle et pénétration anale Je n'ai pas l'habitude de les associer à l'art de la danse et je ne m'attends pas à ce qu'ils se produisent dans un théâtre de la ville, mais pour Florentina Holzinger en Vincent Riebeek lijkt niks te gek. “Europa’s meest provocatieve performance duo” – in de woorden van Rainer Hofmann, artistiek directeur van Spring festival – liet zich voor ‘Schönheitsabend‘ inspireren door hun voorgangers, die begin 20e eeuw de dans opnieuw uitvonden met taboedoorbrekende choreografieën. In drie aktes presenteren Holzinger en Riebeek zichzelf als voortzetters van die traditie en zoeken ze de grenzen op van het theater.

Sensorium : voir, entendre, sentir, ressentir et danser !

Comment faire bouger les enfants ? Comment stimuler leur créativité ? Comment les enfants apprennent-ils à danser s'ils ont peu d'expérience de la danse ou d'autres expressions artistiques ? ICKamsterdam développe une boîte à outils pour les professeurs de danse dans l'enseignement primaire : Sensorium. En stimulant les différents sens - les yeux, les oreilles, le toucher et le nez - le corps est invité à répondre par le mouvement. Je suis dans un... 

Quelle est la pertinence de la danse contemporaine ?

Le week-end dernier, l'atelier The Relevance of Dance, organisé par Dansmakers Amsterdam et le European Dance House Network, a cherché à répondre à la question suivante : quelle est la pertinence de l'art de la danse contemporaine pour le public ? Suzy Blok, directrice générale de Dansmakers Amsterdam, a ouvert l'atelier en parlant du désir des maisons de production d'amener la danse plus... 

Indépendants : tu ne dois pas forcément être capable de tout faire tout seul, cherche un accompagnement professionnel !

Suite à l'exploration du marché du travail dans le secteur culturel réalisée par le Conseil économique et social (SER) et le Conseil de la culture le mois dernier, l'attention s'est portée sur les travailleurs indépendants à faibles revenus dans le secteur culturel. Des titres prometteurs tels que "Tout le monde est payé sauf l'artiste" (NRC) et "Il faut attendre chaque mois pour voir si je gagne assez" (Volkskrant) pourraient expliquer la reconnaissance... 

Donner aux gens leur mot à dire sur la politique artistique

Depuis la crise financière et les coupes budgétaires qui en ont découlé, le secteur culturel a été contraint de se légitimer. La recherche scientifique doit démontrer les résultats sociaux de l'art et de la culture. Pour aider le secteur culturel dans cette tâche, le Landelijk Kennisinstituut voor Cultuureducatie en Amateurkunst (LKCA) a lancé ce qu'on appelle la "fact factory", un aperçu numérique des données clés et des... 

Au théâtre, toute peur disparaît

J'ai hésité un moment à rendre compte de l'atelier de théâtre proposé aux réfugiés syriens par le Koon Theatre le lundi 9 novembre, dans le cadre de Dancing on the Edge. Au cours de l'atelier, les réfugiés ont préparé une courte présentation qui sera diffusée au Stadsschouwburg Utrecht le vendredi 13 novembre, avant la représentation théâtrale Above Zero. La raison... 

bangladesh

Chorégraphe Helena Waldmann : Stop à la sous-rémunération des danseurs !

Certains pensent que la danse n'a rien à voir avec la politique. L'artiste de théâtre allemande Helena Waldmann pense clairement le contraire. Waldmann fait de la danse-théâtre socialement engagée et utilise son travail pour mettre en évidence les "plaies sociales" de différentes cultures et y voir des similitudes transculturelles. Made in Bangladesh est un spectacle envoûtant et poignant qui établit un parallèle entre les mauvaises conditions de travail... 

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