Généralement sans paroles, souvent avec de la musique, toujours avec du mouvement.
Il y a d'abord eu Kinder Matteüs : une production musicale interactive avec la Holland Baroque Society et le Nieuw Amsterdams Kinderkoor. Aujourd'hui, la Dutch Junior Dance Division et le Matangi Quartet présentent Last 7 Words sur une musique de Haydn. Tu venais à l'église tous les jours, n'est-ce pas ?", demande-t-on à Thom Stuart. Non, le chorégraphe nie fermement. Je ne vais jamais à l'église.
'Une maîtrise frénétique' est le nom du documentaire que Manon Lichtveld et Bas Westerhof ont réalisé sur Krisztina de Châtel. Les émotions ont vraiment fait mouche lors de la visite de la maison de leurs parents en Hongrie. Nous les avons rencontrés dans la Rabozaal du Stadsschouwburg d'Amsterdam. Ils étaient également en train de filmer. Bas Westerhof et Manon Lichtveld. Le caméraman Leo van Emden et moi-même avons suivi Koert...
Dès que, en tant que consommateur d'art, je commence à soupçonner l'arbitraire de l'artiste ou de son processus créatif, j'abandonne. Soit dit en passant, cette observation me surprend aujourd'hui. Après tout, je ne suis pas un fétichiste de la forme, ni un accro aux canons, et je ne suis qualifié dans aucune des disciplines artistiques standard. Ni compositeur, ni musicien interprète, ni acteur. Ni cinéaste, ni metteur en scène, ni parolier graduate....
Rule of Three est une pièce pour trois danseurs : Steven Michel, Julien Josse et Courtney May Robertson. NAH joue la musique en direct, les éclairages sont de Jan Fedinger et les paroles sont de Lydia Davis. Rule of Three a été présenté le mois précédent à De Singel à Anvers, et sa première néerlandaise a lieu aujourd'hui au Stadsschouwburg à Amsterdam.....
Le NDT 1 conclut son triptyque Side B : Adrift avec la nouvelle The Hidden Floor de Franck Chartier. Après la représentation, je me perds littéralement. Des mondes différents "Franck ?", j'appelle. Sous la pluie, un homme banal s'approche de moi. Oui, me répond-on sous une casquette. C'est Franck Chartier, en route pour le studio de...
Un champ jonché de mines terrestres. C'est à cela que ressemble parfois la vie. Dans les salles d'attente, par exemple. Des situations inconfortables. Que devez-vous vous dire ? Des regards timides se croisent. Une tension cachée s'exerce sur tes muscles. Tout le monde a peur des autres. Et d'eux-mêmes. Fobia de Davide Bellotta est l'une des trois œuvres avec lesquelles de jeunes chorégraphes se présentent dans le programme
J'en ai fait l'expérience une fois ! Au milieu d'une représentation théâtrale, une dame âgée, qui n'avait rien à voir avec l'histoire, est entrée sur scène. Elle a dû se perdre pendant l'entracte et s'est retrouvée derrière les coulisses par une porte ouverte par mégarde. Alors que les acteurs étaient engagés dans un Hamlet profondément sérieux, elle est arrivée laconique
Conny Janssen Danst célèbre son 25e anniversaire. Pour marquer l'occasion, le Kunsthal de Rotterdam sera la scène et le laboratoire de Conny Janssen, de ses danseurs et de son équipe pendant trois semaines. Une installation vidéo, une performance, des répétitions en direct et une exposition dépeindront le point auquel le groupe est arrivé dans son parcours de développement. Peu orthodoxe "Mes débuts avec le groupe, il y a 25 ans, étaient...
La plus belle fin du monde se trouve dans Melancholia de Lars von Trier. Des peupliers flottants, une planète laineuse qui nous mange dans une vague de brume atmosphérique. Je signerais bien pour ça. Tout ce qui est mieux que les plaques de terre baveuses pleines de marionnettes hurlantes dans le film catastrophe raté de 2012. Encore une fois, ce n'est pas aussi amusant que la fin des temps dans The Hitchhikers Guide.....
Le prix du baiser le plus long et le plus artistique de 2017 a été décerné et revient à Conny Janssen Danst. Dans une petite tente sur la place en contrebas de Bossche Sint-Jan, ce baiser dansé constitue le point culminant technique et dramatique de Clarity. Deux danseurs, effectuant des pirouettes tout en gardant leurs lèvres connectées, un artiste vidéo et la musique flottante interprétée en direct par iET étaient le samedi....
[Ce billet était déjà en ligne sous le titre "Sauvez-nous du Bureau de transition", mais il a été actualisé à quelques détails près] Pendant que tu te prépares à des vacances bien méritées, des personnes du secteur artistique travaillent à l'élaboration d'un nouveau modèle. Ce nouveau modèle est nécessaire parce que l'ancien modèle n'est plus adéquat. Cet ancien modèle, et nous parlons bien sûr de notre...
L'avantage d'être abonné à Culture Press, c'est bien sûr principalement que nous pouvons exister grâce à toi. Ainsi, notre son indépendant reste audible, ainsi tu obtiens l'interprétation des nouvelles comme nulle part ailleurs. En juin, 14 auteurs au total ont pris la route pour que tu puisses assister à un maximum de représentations du Holland Festival.....
Même à l'étranger, on remarque que le travail de Jiří Kylián n'est pas exposé au NDT. Même si le soi-disant embargo expire et qu'il s'agit de son année anniversaire. Pas de Kylián depuis trois ans, rapporte le Financial Times. Laura Cappelle décrit une belle représentation du Nederlands Dans Theater à Paris et conclut que l'œuvre de Kylián ne fait pas partie des...
Tu peux penser à plusieurs raisons d'aller voir MIRROR MIRROR de Conny Janssen Danst au quai des sous-marins de la RDM. Mais il y en a une en particulier. Conny Janssen Danst est de retour dans un ancien hangar à sous-marins à Rotterdam avec MIRROR MIRROR. Ce hangar est situé au bord de l'eau, près de l'Académie d'architecture de Rotterdam et d'un laboratoire d'innovation. Un cadre industriel qui revient également...
Les plofnies sont arrivées de façon totalement inattendue. Le père de famille derrière moi, sorti avec sa femme et son fils adolescent vraisemblablement réticent, a éclaté au bout d'une dizaine de minutes de spectacle. Juste au moment où un silence assourdissant s'est abattu sur le Théâtre Carré, qui affichait complet. Au moins quatre personnes, dont moi-même, ont été profondément choquées. Un éternuement n'avait jamais été aussi fort, mais aussi silencieux que pendant...
Le flexing est un style de danse de rue originaire de Brooklyn, à New York. Treize hommes, trois femmes, c'est la formation qui a fait fureur en Amérique sous différentes formes (HyperActive, MainEventt, Ringmasters), du talent show local Flex in Brooklyn au America's Best Dance Crew. Aujourd'hui, le crew, dirigé par le pionnier Reggie (Regg Roc) Gray, part en tournée mondiale avec un spectacle, qu'il...
Sur Anton de Komplein, c'est moins cosy que sur le toit du Parking 58 à Bruxelles, où j'ai vu danse de nuit plus tôt. Au-dessus du Sud-Est, la lune est cachée derrière une brume épaisse, la place semble grande et vide donc sans le marché. Le spectacle du chorégraphe Boris Charmatz/Musée de la Danse, également aujourd'hui et demain,...
Rito de PrimaveraLa chorégraphie de groupe, présentée au Holland Festival en début de semaine, s'adresse à cinquante jeunes danseurs. Le chorégraphe José Vidal s'est librement inspiré de Sacre du printempsVidal a minimisé l'aspect rituel du sacrifice, essentiel aux nombreuses versions réalisées au cours du 20e siècle. Des fragments de la musique de Stravinsky ont été transformés en 4-quarts beetz par le DJ Jim Hast, tandis que Vidal a minimisé l'aspect rituel du sacrifice, essentiel aux nombreuses versions réalisées tout au long du 20ème siècle (outre la version primitive de Nijinsky, Massine, Béjart et Bausch, entre autres).
Ce qui reste, c'est l'expérience visuelle écrasante d'une masse gigantesque de danseurs surgissant de l'obscurité. La coordination du groupe, tantôt dansant sauvagement les uns à travers les autres, tantôt faisant le tour de la scène en un long défilé, est impressionnante. Elle produit une esthétique fascinante et révélatrice, mais la danse de groupe n'interpelle en rien le public. On pourrait l'appeler un amas de kitsch, ou de l'opium pour le peuple. Quoi qu'il en soit, c'est une forme de spectacle que je considère indigne du Holland Festival.
La représentation commence comme une sortie scolaire. Près de la billetterie, les spectateurs sont préparés en groupe à ce qui va suivre. Ils sont gentiment priés d'enlever leurs chaussures en entrant dans le théâtre, puis de marcher pieds nus, main dans la main avec les autres spectateurs, dans l'obscurité. Régulièrement, quelqu'un réclame bruyamment le silence, car la représentation a déjà commencé. La nervosité avec laquelle le public, qui est censé se mettre en rang après les instructions, est emmené vers la salle de spectacle située deux bâtiments plus loin, a également quelque chose de désagréable.
L'initiation des visiteurs se poursuit dans la salle de purification, lorsqu'ils traversent l'obscurité totale main dans la main avec le sable frais à leurs pieds. C'est l'un des rares moments ambigus de l'exposition. Rito de Primavera. Où cela nous mène-t-il ? Dans quel conte de fées sommes-nous entraînés ? De quel bateau de touristes sommes-nous tombés pour assister à nouveau aux rituels de quel peuple ?
Au début, l'expérience totale que recherchent tant de parcs à thème contemporains prend vraiment forme. Pendant une demi-heure, je fixe une scène dans l'obscurité. Je vois et je sens qu'il y a beaucoup de gens, je pense nus car il y a parfois un astucieux éclair de lumière douce, mais l'obscurité dominante m'empêche d'y prendre pied. Un chant éthéré composé par Andrés Abarzúa - un seul accord sonne en gargouillant de plusieurs gorges - accompagne l'entrée de tous les autres spectateurs pendant une demi-heure.
Les gradins entourent la surface de jeu. Il n'y a que les lumières rouges et blanches des vélos des guides des nombreux groupes de spectateurs qui te donnent un peu d'orientation dans l'espace. Cela a quelque chose de Tintin à Takatukaland. Un public qui paie pour assister à un rituel miraculeux et inédit de nymphose printanière.
L'artificialité du décor donne une certaine tension. Dans l'obscurité, en tant que spectateur, tu peux imaginer toutes sortes de choses sur ce qui va suivre. Mais à un moment donné, les lumières du vélo s'éteignent, signe que tous les spectateurs sont assis, et les danseurs enfilent tous des pantalons. La lumière augmente et le premier beetz cum stravinsky supplante le chant. Lorsque, après l'introitus incertain, le spectacle proprement dit commence, sa logique ne devient que trop claire. Une chorégraphie de groupe parfaitement organisée prend le relais.
Dans ce qui suit, rien n'est laissé au hasard. Et ce n'est pas du luxe avec autant de danseurs dans la pénombre, d'autant plus que la moitié d'entre eux sont également novices, car issus du département de danse théâtrale moderne de l'université des sciences appliquées d'Amsterdam. Le groupe fait des mouvements pulsés, dialogue avec un voisin, court en groupe, recommence à chanter, prend des postures et, à l'occasion, soulève une seule personne en l'air.
Mais tout comme l'obscurité, le groupe s'habitue. Ce sont tous de très jeunes gens, assez détendus, qui dansent ensemble. L'attitude désinhibée avec laquelle les chorégraphies de groupe compliquées sont exécutées est touchante. Une sorte d'abandon ou de foi naïve s'en dégage.
Mais peu à peu, les effets, de la chorégraphie de groupe, de la lumière qui crée les perspectives photographiques, du chant répétitif et du beetz deviennent ennuyeux. La répétition des mouvements est chargée d'effets, de rhétorique, d'affirmation de soi. Nulle part un moment de débâcle, de défaillance. Personne qui se pose une question, n'arrive à suivre, a tort
Boris Charmatz a été l'invité de nombreuses éditions du Holland Festival avec des spectacles de danse impressionnants, provocateurs, socialement engagés, finement composés et conceptuellement forts : Aatt enen tionon et Con forts fleuve (tous deux en 2001) ; 50 ans de danse (2010), Enfant (2011) et Manger (2015). Sa dernière chorégraphie, danse de nuit, a été créée à Genève en septembre dernier. Lors du Holland Festival...
De nombreux étudiants en danse ont une vision unilatérale de ce qu'implique une carrière de danseur réussie. À savoir : danser avec la compagnie de danse de tes rêves, dans un théâtre, sur une scène. C'est ce qu'explique Ulrika Kinn Svensson, conseillère artistique à l'Académie de danse Fontys de Tilburg, à Inclusive Dance Event. Mais en raison de la faiblesse de la position de la main-d'œuvre et des revenus, due en partie à la disparition des subventions, ce rêve ne se réalise pas toujours. Il y a...
Culture Press est un complément indispensable à l'actualité culturelle dans ton journal, sur internet ou à la télévision. Indépendant, décalé, rebelle et surtout : utile. Après tout, il y a déjà assez de bêtises sur l'art. Tu comprendras que nous ne servons pas les millions de lecteurs sur lesquels existent les grands éditeurs et leurs annonceurs. C'est pourquoi tous les autres font si peu de choses sur l'art.....
Nous sommes maintenant de véritables spécialistes du Holland Festival. Nous allons voir les spectacles à l'avance, nous interviewons les créateurs, les acteurs et nous nous promenons dans les salles, dans les foyers, presque tous les jours. Nous entendons beaucoup de choses, nous voyons beaucoup de choses et nous les partageons ici. Le journalisme culturel tel qu'il devrait être, en somme. Le journalisme culturel qui devrait aussi être là. Et cela réussit totalement si tu souscris à un abonnement. Tu recevras alors...
Qu'est-ce que cela signifie pour une danseuse à la carrière intense lorsqu'elle décide de faire également de la chorégraphie ? Le mois de mars a vu la première de Battle Abbey, la première chorégraphie complète de Heather Ware en collaboration avec le violoncelliste suédois Jakob Korányi. Heather Ware, danseuse au sein de la compagnie LeineRoebana depuis 2003, s'est engagée sur la voie de la création de sa propre chorégraphie sans plan.....
Joop Oonk (27 ans) crée des spectacles de danse avec la Misiconi Dance Company, mais pas du genre standard. Elle appelle cela de la danse d'inclusion. Danser avec des fauteuils roulants, par exemple, puis le faire dans des espaces publics. Il est temps de discuter avec cette chorégraphe extraordinaire. Heureusement, il ne faut pas être un barbare de l'art pour ne pas connaître le mot danse d'inclusion. Joop Oonk chorégraphe, directeur artistique...
Un spectacle de danse pour les jeunes (6+) a récemment fait sensation. Des élèves des groupes 5 à 8 de l'école islamique Aboe Daoedschool d'Utrecht ont visité IJspaleis (6+) de la troupe de danse-théâtre plan d-. Lors d'une danse de deux pingouins amoureux, l'un des enseignants a demandé l'arrêt de la représentation. Cette scène n'a pas été jugée adaptée aux élèves, a-t-on expliqué. Il...
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