Art. Vidéos pour ceux qui ne le savaient pas encore
De facebook gesponst : ceux qui se demandaient pourquoi il y avait encore de l'art. Ou pourquoi cela coûte de l'argent. Ces personnes sont là.
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Le bon de théâtre a été plus populaire que son éditeur ne le soupçonnait. Les amateurs de théâtre ont certainement utilisé ce bon d'achat de livres sur les arts du spectacle plus que prévu au cours de la dernière décennie. Un million et demi d'euros de plus. En conséquence, la Fondation pour la promotion de la fréquentation des théâtres et des concerts SPTC fait face à une fortune négative depuis 2011.
Le Festival Boulevard de Den Bosch a vendu 55 000 billets cette année, soit 5 000 de moins qu'en 2012. Le festival, qui s'est déroulé cette année du 1er au 11 août, a toutefois attiré plus de monde pour les offres gratuites sur la place du festival. Cela a porté le nombre total de visiteurs du festival cette année à 145 000, soit 5 000 de plus qu'en 2012. Comme le taux d'occupation de la salle est toujours agréable à 85%, la baisse des ventes de billets sera principalement due à une offre de spectacles plus réduite.
Nous sommes loin d'avoir toutes les infos, mais nous en avons déjà assez : le Bureau Promotie Podiumkunsten (BPP), financé par l'Association des directeurs de théâtres et de salles de concert, démissionne le 1er octobre. Raison inconnue, mais le malaise du secteur culturel, et en particulier des arts du spectacle, y est sûrement pour quelque chose.
'Eutopia vient du grec et signifie autant que 'Bon endroit'. Avec cette installation, je veux faire réfléchir les gens à ce que c'est : un bon endroit.' L'architecte et artiste visuel Filip Berte a travaillé sur son "bon endroit" pendant sept ans et le résultat peut maintenant être vu au théâtre Zijdebalen d'Utrecht.
La danseuse Ellen Edinoff est décédée dans sa ville natale d'Amsterdam mardi à l'âge de 70 ans. Ellen et son mari Koert Stuyf formaient un couple de danseurs unique dans les années 1960 et 1970. réactions dans les extrêmes. C'est en partie grâce à eux que le monde de la danse néerlandaise est arrivé à maturité.
Malgré la crise, les parents investissent avidement et massivement dans le développement musical de leur progéniture. C'est ce que constate le Centre des arts d'Utrecht (UCK). Leurs programmes de développement des talents fonctionnent bien. "Les parents choisissent aujourd'hui plus consciemment qu'avant de dépenser de l'argent pour cela. Ils viennent aussi plus souvent aux cours et laissent leurs enfants commencer de plus en plus tôt", explique Floris Dercksen, professeur de violoncelle.
Les jeunes chorégraphes Cecilia Moisio, Giulio d'Anna et Melissa Ellberger ont été nominés pour le prix des Journées néerlandaises de la danse Maastricht 2013.
"Je suis très curieux des réactions du public. Les gens se font toujours une image lors d'un festival. Ils viennent, s'attendant à vivre toutes sortes d'expériences. Ce que vous obtenez ici, c'est le terrain, une exploration et une histoire qui émerge en conséquence. L'énergie principale qui existe sur et autour de ce terrain est la suivante : "Je peux aller sur ce terrain, et qu'est-ce qu'il y a ? Sur cette énergie, je veux m'appuyer."
Depuis plus de dix ans, le théâtre cinématographique et la scène Provadja d'Alkmaar - l'une des plus anciennes maisons de cinéma néerlandaises - se débattent dans des logements beaucoup trop exigus. Des plans ont été élaborés depuis plus d'une décennie et, hier soir, le conseil municipal a voté en faveur d'une relocalisation. Et a ainsi choisi une option que le conseil d'administration, le personnel et les bénévoles de Provadja avaient déjà catégoriquement rejetée. À savoir
La danse d'avant-garde n'est-elle pas trop noble ? Est-elle encore viable en ces temps culturels difficiles ? J'aime aussi regarder vise à dissiper ce malentendu. Le festival rapproche plus que jamais la danse expérimentale du public.
La collaboration entre la pianiste Tomoko Mukaiyama et la chorégraphe Nicole Beutler dans le spectacle 'Shirokuro', vu la semaine dernière au Holland Festival, offre une belle perspective sur deux sonates pour piano de Galina Ustvolskaya. Shirokuro' signifie noir et blanc en japonais. Malgré des visuels forts et des coprotagonistes impressionnants sur scène, la musique absolue de la compositrice russe n'est jamais expliquée et conserve donc toute sa puissance.
"Passons à autre chose ! Je voudrais vous présenter Frans van Montfoort. L'un des tout premiers buskers du vieux Hoog Catharijne et presque un... statue vivante." Le guide Ton van den Berg, aujourd'hui sous les traits de son alter ego Koos Marsman, tape sur l'épaule de Van Montfoort. "C'est bon de te revoir mon garçon".
Des robes magnifiques, de grosses lunettes de soleil et des talons hauts. Il est clair que la représentation de la célèbre compagnie théâtrale moscovite Theatre of Nations a également attiré un large public russe. Des hommes en costume parlant de temps en temps à leur manche semblent témoigner de la présence de milliardaires russes. Mais rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité lorsque soudain, la princesse Beatrix entre dans la salle de spectacle avec son entourage.
69 500 visiteurs, soit au moins 5 000 de moins que les éditions précédentes, mais les salles étaient plus remplies. Avec un taux d'occupation du public de 82%, les organisateurs du Holland Festival sont satisfaits du festival 2013. Il est impossible de savoir d'ici si ce taux d'occupation plus élevé, outre le plus petit nombre de représentations (14 de moins que l'année dernière), est également dû à des salles plus petites, mais le fait que le grand Théâtre Carré, avec ses nombreuses places invendables à faible visibilité, n'ait également quasiment pas été utilisé cette année aura certainement aidé.
Que peut-on attendre d'un "musicabanda" du Tyrol oriental ? De la musique folklorique allemande ? Du yodel ? De la musique de danse pour les mariages et les fêtes ? Une soirée dans un pub à bière ? Quoi qu'il en soit, ce n'est certainement pas Mahler. Mais pourquoi pas, se sont dit les Franui du village d'Innervillgraten. Résultat : une performance énervante autour de chansons orchestrales. Nous n'avons jamais entendu Mahler de cette façon.
Il y a ceux qui passent des nuits à faire la queue pour obtenir un billet. Après tout, le Berliner Ensemble est mythologiquement grand. Aussi grand que la Royal Shakespeare Company en Angleterre ou que la Comédie Française en France. Des monuments de l'histoire culturelle, dédiés à un écrivain, comme Brecht ou Shakespeare, ou à toute une histoire, comme les Français en ont l'habitude. Nous, les Néerlandais, nous avons
On ne réfléchit pas vraiment à l'étrangeté de l'immobilité dans un centre commercial comme Hoog Catharijne. Du moins : si tu ne restes pas immobile la tête tournée vers une vitrine ou les doigts dans un bol de fast-food. Le code pour jeter un coup d'œil dans un centre commercial est si commun qu'il faut un peu de temps pour s'y habituer, même pour toi-même, lorsque quelque chose t'oblige à le faire soudainement.
Un groupe de dames sociables qui sont arrivées en riant et en bavardant, quittent la pièce déconcertées et en larmes. Bouleversés, embarrassés, c'est ainsi que je vois sortir tous les visiteurs. Ce qui est difficile à décrire avec des mots se lit sur leur visage. Pièce B de Brett Bailey est plus qu'impressionnante. C'est une exposition qui confronte et qui touche.
Le touche-à-tout multidisciplinaire Chris Marclay a percé avec son projet de film The Clock : chaque seconde de la journée représentée avec des images trouvées. Il lui a fallu cinq ans pour réaliser cette œuvre de 24 heures. Cela en dit long sur sa façon de faire de l'art. L'incroyable précision avec laquelle il monte ses œuvres les rend si convaincantes que le spectateur tombe presque en transe.
Le Holland Festival a présenté trois de ses œuvres à EYE, le nouveau musée du film, dans lesquelles il a collaboré avec MAZE, un descendant du Maarten Altena Ensemble.
Dans la minute 1 de CRACKz (Dança Morta) il est déjà touché. Les danseurs du Grupo de Rua de Niterói tourbillonnent dans la Zuiveringshal West de la Westergasfabriek en s'appuyant sur une main. L'espace semble fait pour cette performance.
Toute personne souffrant de l'idée fausse que la danse est une question de beauté est impitoyablement détrompée par Gisele Vienne. Ses pièces parlent de la douleur. Parfois sanglante et explicite, parfois sublimée mais pas moins puissante. The Pyre est une pièce bouleversante qui donne le vertige au public.