Il y a d'abord eu Kinder Matteüs : une production musicale interactive avec la Holland Baroque Society et le Nieuw Amsterdams Kinderkoor. Aujourd'hui, la Dutch Junior Dance Division et le Matangi Quartet présentent Last 7 Words sur une musique de Haydn. Tu venais à l'église tous les jours, n'est-ce pas ?", demande-t-on à Thom Stuart. Non, le chorégraphe nie fermement. Je ne vais jamais à l'église.
Un champ jonché de mines terrestres. C'est à cela que ressemble parfois la vie. Dans les salles d'attente, par exemple. Des situations inconfortables. Que devez-vous vous dire ? Des regards timides se croisent. Une tension cachée s'exerce sur tes muscles. Tout le monde a peur des autres. Et d'eux-mêmes. Fobia de Davide Bellotta est l'une des trois œuvres avec lesquelles de jeunes chorégraphes se présentent dans le programme
Conny Janssen Danst célèbre son 25e anniversaire. Pour marquer l'occasion, le Kunsthal de Rotterdam sera la scène et le laboratoire de Conny Janssen, de ses danseurs et de son équipe pendant trois semaines. Une installation vidéo, une performance, des répétitions en direct et une exposition dépeindront le point auquel le groupe est arrivé dans son parcours de développement. Peu orthodoxe "Mes débuts avec le groupe, il y a 25 ans, étaient...
Tu peux penser à plusieurs raisons d'aller voir MIRROR MIRROR de Conny Janssen Danst au quai des sous-marins de la RDM. Mais il y en a une en particulier. Conny Janssen Danst est de retour dans un ancien hangar à sous-marins à Rotterdam avec MIRROR MIRROR. Ce hangar est situé au bord de l'eau, près de l'Académie d'architecture de Rotterdam et d'un laboratoire d'innovation. Un cadre industriel qui revient également...
Sur Anton de Komplein, c'est moins cosy que sur le toit du Parking 58 à Bruxelles, où j'ai vu danse de nuit plus tôt. Au-dessus du Sud-Est, la lune est cachée derrière une brume épaisse, la place semble grande et vide donc sans le marché. Le spectacle du chorégraphe Boris Charmatz/Musée de la Danse, également aujourd'hui et demain,...
Rito de PrimaveraLa chorégraphie de groupe, présentée au Holland Festival en début de semaine, s'adresse à cinquante jeunes danseurs. Le chorégraphe José Vidal s'est librement inspiré de Sacre du printempsVidal a minimisé l'aspect rituel du sacrifice, essentiel aux nombreuses versions réalisées au cours du 20e siècle. Des fragments de la musique de Stravinsky ont été transformés en 4-quarts beetz par le DJ Jim Hast, tandis que Vidal a minimisé l'aspect rituel du sacrifice, essentiel aux nombreuses versions réalisées tout au long du 20ème siècle (outre la version primitive de Nijinsky, Massine, Béjart et Bausch, entre autres).
Ce qui reste, c'est l'expérience visuelle écrasante d'une masse gigantesque de danseurs surgissant de l'obscurité. La coordination du groupe, tantôt dansant sauvagement les uns à travers les autres, tantôt faisant le tour de la scène en un long défilé, est impressionnante. Elle produit une esthétique fascinante et révélatrice, mais la danse de groupe n'interpelle en rien le public. On pourrait l'appeler un amas de kitsch, ou de l'opium pour le peuple. Quoi qu'il en soit, c'est une forme de spectacle que je considère indigne du Holland Festival.
La représentation commence comme une sortie scolaire. Près de la billetterie, les spectateurs sont préparés en groupe à ce qui va suivre. Ils sont gentiment priés d'enlever leurs chaussures en entrant dans le théâtre, puis de marcher pieds nus, main dans la main avec les autres spectateurs, dans l'obscurité. Régulièrement, quelqu'un réclame bruyamment le silence, car la représentation a déjà commencé. La nervosité avec laquelle le public, qui est censé se mettre en rang après les instructions, est emmené vers la salle de spectacle située deux bâtiments plus loin, a également quelque chose de désagréable.
L'initiation des visiteurs se poursuit dans la salle de purification, lorsqu'ils traversent l'obscurité totale main dans la main avec le sable frais à leurs pieds. C'est l'un des rares moments ambigus de l'exposition. Rito de Primavera. Où cela nous mène-t-il ? Dans quel conte de fées sommes-nous entraînés ? De quel bateau de touristes sommes-nous tombés pour assister à nouveau aux rituels de quel peuple ?
Au début, l'expérience totale que recherchent tant de parcs à thème contemporains prend vraiment forme. Pendant une demi-heure, je fixe une scène dans l'obscurité. Je vois et je sens qu'il y a beaucoup de gens, je pense nus car il y a parfois un astucieux éclair de lumière douce, mais l'obscurité dominante m'empêche d'y prendre pied. Un chant éthéré composé par Andrés Abarzúa - un seul accord sonne en gargouillant de plusieurs gorges - accompagne l'entrée de tous les autres spectateurs pendant une demi-heure.
Les gradins entourent la surface de jeu. Il n'y a que les lumières rouges et blanches des vélos des guides des nombreux groupes de spectateurs qui te donnent un peu d'orientation dans l'espace. Cela a quelque chose de Tintin à Takatukaland. Un public qui paie pour assister à un rituel miraculeux et inédit de nymphose printanière.
L'artificialité du décor donne une certaine tension. Dans l'obscurité, en tant que spectateur, tu peux imaginer toutes sortes de choses sur ce qui va suivre. Mais à un moment donné, les lumières du vélo s'éteignent, signe que tous les spectateurs sont assis, et les danseurs enfilent tous des pantalons. La lumière augmente et le premier beetz cum stravinsky supplante le chant. Lorsque, après l'introitus incertain, le spectacle proprement dit commence, sa logique ne devient que trop claire. Une chorégraphie de groupe parfaitement organisée prend le relais.
Dans ce qui suit, rien n'est laissé au hasard. Et ce n'est pas du luxe avec autant de danseurs dans la pénombre, d'autant plus que la moitié d'entre eux sont également novices, car issus du département de danse théâtrale moderne de l'université des sciences appliquées d'Amsterdam. Le groupe fait des mouvements pulsés, dialogue avec un voisin, court en groupe, recommence à chanter, prend des postures et, à l'occasion, soulève une seule personne en l'air.
Mais tout comme l'obscurité, le groupe s'habitue. Ce sont tous de très jeunes gens, assez détendus, qui dansent ensemble. L'attitude désinhibée avec laquelle les chorégraphies de groupe compliquées sont exécutées est touchante. Une sorte d'abandon ou de foi naïve s'en dégage.
Mais peu à peu, les effets, de la chorégraphie de groupe, de la lumière qui crée les perspectives photographiques, du chant répétitif et du beetz deviennent ennuyeux. La répétition des mouvements est chargée d'effets, de rhétorique, d'affirmation de soi. Nulle part un moment de débâcle, de défaillance. Personne qui se pose une question, n'arrive à suivre, a tort
Boris Charmatz a été l'invité de nombreuses éditions du Holland Festival avec des spectacles de danse impressionnants, provocateurs, socialement engagés, finement composés et conceptuellement forts : Aatt enen tionon et Con forts fleuve (tous deux en 2001) ; 50 ans de danse (2010), Enfant (2011) et Manger (2015). Sa dernière chorégraphie, danse de nuit, a été créée à Genève en septembre dernier. Lors du Holland Festival...
Traditionnellement, le concert du vendredi d'AVROTROS marque la fin festive de la saison avec un concert commun de l'Orchestre philharmonique de la radio et du Groot Omroepkoor. Le 9 juin, le chef d'orchestre vedette américain David Robertson les dirigera à travers l'irrésistible ballet de Maurice Ravel, Daphnis et Chloé, lors du concert final. En outre, l'œuvre orchestrale L'Ascension de son compatriote Olivier Messiaen et une sélection de...
Joop Oonk (27 ans) crée des spectacles de danse avec la Misiconi Dance Company, mais pas du genre standard. Elle appelle cela de la danse d'inclusion. Danser avec des fauteuils roulants, par exemple, puis le faire dans des espaces publics. Il est temps de discuter avec cette chorégraphe extraordinaire. Heureusement, il ne faut pas être un barbare de l'art pour ne pas connaître le mot danse d'inclusion. Joop Oonk chorégraphe, directeur artistique...
Un spectacle de danse pour les jeunes (6+) a récemment fait sensation. Des élèves des groupes 5 à 8 de l'école islamique Aboe Daoedschool d'Utrecht ont visité IJspaleis (6+) de la troupe de danse-théâtre plan d-. Lors d'une danse de deux pingouins amoureux, l'un des enseignants a demandé l'arrêt de la représentation. Cette scène n'a pas été jugée adaptée aux élèves, a-t-on expliqué. Il...
Le premier sein féminin nu que j'ai consciemment observé dans ma vie a été le sein joyeusement agité de la fille dans la publicité de Fa. Cela a dû se passer au fin fond des années 1970. À la même époque, le Pacifisties Socialistiese Partij a également fait quelque chose de similaire avec une vache en arrière-plan. Aujourd'hui, quarante ans plus tard, le...
Alors que la dernière œuvre de Jan Martens, The Common People (2016), était au Stadschouwburg d'Amsterdam le week-end dernier, le Theater Kikker d'Utrecht présente cette semaine deux succès plus anciens : Sweat Baby Sweat (2011) et The dog days are over (2014). Sweat et Dogdays sont des blockbusters et ont déjà fait le tour du monde. Au Kikker, on peut désormais les voir dans le cadre d'une...
Le pôle Sud n'est pas très apprécié des vacanciers. Mais peut-être que cela changera, si au moins beaucoup d'enfants voient Ice Palace (6+) par le groupe de danse de jeunes plan d-. Rebaptisé "d-travels" pour l'occasion, plan d- propose un voyage aventureux. Il faut au danseur/chef d'excursion et à son panneau d'affichage quelques efforts pour enthousiasmer les gens, mais déjà...
Avant de commencer la présentation proprement dite, permettez-moi de vous présenter quelques faits et chiffres", déclare Els van der Plas, directrice générale de l'Opéra national et du Ballet. Non, pas les faits alternatifs", ajoute-t-elle avec humour. Le fantôme du président américain sera encore plus présent dans le Stopera cet après-midi. Van der Plas se souvient des succès que...
Le spectacle PARA | DISO Revisited est difficile à oublier. L'ange ricanant, l'extase des danseuses, le noble chevalier classique. Et une danse sublime. L'homme, l'homme, l'homme. La Divina Commedia revisitée PARA | DISO Revisited est une reprise de youPARA | DISO de 2010. L'œuvre conclut une série de quatre volumes inspirés de la Divina Commedia de Dante Alighieri....
Le 5 février 2017, le chorégraphe Arthur Rosenfeld a fait ses adieux (pour l'instant) à une longue carrière de danseur. Une carrière qui repose essentiellement sur sa femme, la danseuse Ana Teixido. Un tel adieu ne se fait pas sans heurts chez Rosenfeld. Quitter le terrain pour un autre, qui en a vraiment envie ? Sortie poursuivie par un ours, basée sur une référence directoriale excentrique de Shakespeare, se poursuit jusqu'à...
S'il est un sujet qui a été élaboré à l'infini dans le domaine de la danse, c'est bien celui des nombreuses façons dont les gens nouent des relations les uns avec les autres. Néanmoins, c'est une bonne chose que Moving Futures ait placé ce thème fermement au centre de la troisième journée du festival. Il est inépuisable, peut toujours inspirer de nouvelles façons et même dans un...
Danse et technologie. Tel est le thème de la deuxième journée du festival Moving Futures. Après avoir vu ce programme largement composé, je ne doute plus qu'il existe une chose telle que le "progrès dans l'art". Il ne s'agit pas seulement des nouveaux moyens que les artistes peuvent utiliser pour façonner leur travail. Les...
L'artiste de danse Amos Ben-Tal et l'auteur-compositeur Spinvis ont mis au point un talk-show intriguant. Et cela ne se passe pas du tout comme tu t'y attends. Car que se passe-t-il lorsque vous réunissez un auteur-compositeur très néerlandais et un chorégraphe israélien au passé de ballet pour produire un spectacle commun ? C'est vrai. Le talk-show La lumière dans la pièce reste allumée. Nous, le public, sommes les spectateurs d'un talk-show. Sur scène se trouvent également...
'Beaucoup de gens trouvent la danse contemporaine difficile. Surtout les spectacles de jeunes créateurs qui expérimentent et cherchent de nouvelles voies. Au festival Moving Futures, tout le monde peut découvrir comment la danse peut vous toucher. Nous ne le faisons pas seulement en montrant de bonnes performances de jeunes créateurs. Nous proposons également des activités autour de la danse, des programmes contextuels. Ce faisant, nous donnons au public des outils pour établir une connexion avec...
Dans le domaine de la danse contemporaine, les leaders artistiques sont souvent en place depuis des décennies, du moins aux Pays-Bas. Cette semaine, Leo Spreksel a annoncé son départ de Korzo, à partir de septembre 2017. Après 29 ans, le directeur et programmateur de danse de la maison de théâtre et de production de La Haye tire sa révérence, car "aux Pays-Bas, la commercialisation repousse la voix des artistes : les procédures et les formats sont...
Le plus ancien et peut-être le plus beau bâtiment d'Amsterdam combine pas mal de fonctions. Bien que les touristes dominent de nos jours, les croyants y célèbrent toujours l'amour de Dieu chaque semaine. Et même si l'ancien Nicolaaskerk n'offre plus d'espace aux pêcheurs pour raccommoder leurs filets, des concerts d'orgue y sont toujours donnés, depuis le quatorzième siècle. Distribuer du pain n'est pas...
Je te dis ici pourquoi tu devrais aller voir Parsifal, et même pas seulement à cause de l'objet d'Anish Kapoor qui y joue un rôle. Et tu pourrais aussi aller au théâtre un jour, d'ailleurs. Avec les filles. Fel théâtre par notre toute meilleure compagnie de théâtre (selon les Américains). L'Opéra national, Parsifal (opéra) Il y a quatre ans, j'ai assisté au spectacle de Pierre Audi....
En période de turbulences, une soirée de danse a un effet thérapeutique. Surtout lorsque trois anciens danseurs du Nederlands Dans Theater (NDT) présentent de nouvelles œuvres dans Here we live and now. Seulement, ceux qui s'attendent à un regard acéré sur l'actualité d'après le titre du programme seront déçus. Here we live and now se réfère principalement aux chorégraphes qui vivent ou travaillent à La Haye et montre un instantané de leur...
'Ce n'est pas seulement le travail qui a disparu, mais aussi le savoir et l'artisanat - c'est toute la perspective qui disparaît. Alors que les Pays-Bas, en tant que pays de danse, étaient réputés dans le monde entier précisément parce qu'ils avaient le luxe de faire des recherches, de construire, de stimuler". Ronald Wintjes, le tout nouveau directeur de De Nederlandse Dansdagen, s'inquiète. Qu'en est-il de l'avenir de la danse ? ....
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