À partir du 6 décembre, le théâtre Kikker présentera pendant une semaine un florilège de jeunes créateurs de théâtre talentueux et diversifiés. Nous nous sommes penchés sur cette collection d'hiver. Hannah Roelofs, qui a elle-même un peu plus de 30 ans, lance cinq avertissements aux personnes de plus de 29 ans. 1. Les vingtenaires ! 'C'est la génération qui est en train de perdre ses...
Par un froid après-midi pluvieux, je me rends à vélo au Brakke Grond pour interroger Bert Hana sur ses motivations, comme il sied à une bière. Je visite d'abord le DocLab de l'IDFA, qui présente son installation VR 'I Am Not Home Video', dont nous avons déjà parlé. Bert Hana est peut-être le rêve de tout critique d'art, car...
'Ce n'est pas seulement le travail qui a disparu, mais aussi le savoir et l'artisanat - c'est toute la perspective qui disparaît. Alors que les Pays-Bas, en tant que pays de danse, étaient réputés dans le monde entier précisément parce qu'ils avaient le luxe de faire des recherches, de construire, de stimuler". Ronald Wintjes, le tout nouveau directeur de De Nederlandse Dansdagen, s'inquiète. Qu'en est-il de l'avenir de la danse ? ....
Une belle performance pleine d'hilarité, d'excitation et de légèreté, qui m'a pourtant envoyé dans le monde avec un sentiment de tristesse. On dirait que les quatre femmes de D3US/X\M4CHIN4 du chorégraphe/metteur en scène Fernando Belfiore sont au pays des possibilités infinies. Elles peuvent faire tout ce qu'elles veulent. Veulent-elles aussi tout ? Sont-elles encore elles-mêmes lorsqu'elles peuvent tout faire ? Que ressent-on lorsque la terre...
Alors que les choses grondent dans le monde de la danse et de la performance à Amsterdam en raison d'un manque total de soutien solide au développement et à l'expérimentation (voir Lettre d'alarme), la chorégraphe Ola Maciejewska présente l'impressionnant Bombyx Mori à la Veem House of Performance ce week-end. Maciejewska est un bel exemple de créateur talentueux qui s'est réfugié ailleurs en raison de l'effritement du climat artistique aux Pays-Bas. Après...
Être le meilleur dans son métier, et ensuite non pas dans un seul métier, mais dans trois ou plus. C'est aussi ce qui fait d'un artiste un artiste. Ben Duke est un grand artiste. C'est un danseur doué, un acteur phénoménal et un diplômé cum laude en littérature anglaise. Il est donc logique qu'il ait écrit le plus grand poème de l'histoire britannique, le...
Le Fonds pour les arts de la scène a annoncé les récompenses pour la période 2017-2020. Qu'est-ce que cela signifie pour le secteur de la danse ? Pluralisme et "saignement à travers". Alors que tout le monde est en vacances, le Performing Arts Fund a annoncé les attributions de subventions pour les arts de la scène pour la période 2017-2020. Et on l'a répété : le fonds est confronté à une réduction budgétaire de 30 % initiée précédemment. Cela signifie que...
La diversité dans le monde de l'art à Amsterdam n'est pas encore florissante. Le Fonds d'Amsterdam pour les arts, qui a annoncé aujourd'hui l'attribution de ses subventions, commence à en avoir assez : "Dans la plupart des disciplines, les comités constatent que la diversité culturelle des publics, du personnel et de la gouvernance est décevante, tout comme les efforts pour y remédier. En dehors des organisations spécialisées pour lesquelles la diversité culturelle est un cœur de métier, les ambitions ne sont toujours pas élevées, malgré deux décennies de politique culturelle dans ce domaine. Si les ambitions sont là, les organisations ne parviennent pas toujours à leur donner des mains et des pieds. Il semble souvent y avoir une certaine gêne ou un 'ne pas savoir comment'."
Commençons donc par les bonnes nouvelles : Marmoucha augmente de 398 pour cent par rapport à la précédente série de subventions. Le producteur et promoteur des arts du spectacle de la capitale dans le domaine des arts et de la culture d'Afrique du Nord et du Moyen-Orient aux Pays-Bas a subi de sévères coupes en 2013, mais l'Amsterdam Fund for the Arts a trouvé que son travail au cours des quatre dernières années était si bon que la subvention a été plus que méritée. Dans le nouvelle série de prix qui ont été connus le 1er août, ils passent de 25 070 euros à une tonne, ajoutant qu'ils ne devraient peut-être pas être aussi ambitieux.
Il s'agit d'une nouvelle tendance importante dans la programmation des festivals internationaux de danse et de spectacles aux Pays-Bas : non seulement montrer des œuvres pertinentes de chorégraphes internationaux, mais aussi accorder une attention explicite aux créateurs de danse liés à la pratique de la danse néerlandaise. Printemps Utrecht a ouvert en mai avec Nicole Beutler et se termine par Jan Martens, alors que pendant Julidans Pere Faura a été autorisé à donner le coup d'envoi avec sin baile no hay paraíso (pas de danse, pas de paradis).
Un big band, une horloge qui tourne, des théories du complot et du dodécaphonisme. Mélangez cela dans un cadre théâtral et cela peut devenir incontrôlable. Pourtant, le compositeur Darcy James Argue parvient à en faire un ensemble propulsif et énergisant, avec l'aide du metteur en scène Isaac Butler et du directeur de la photographie Peter Nigrihi.
Il y a des pays dans le monde, où les frontières entre les disciplines artistiques ne sont pas aussi nettement tracées qu'ici. Le Holland Festival, sous la nouvelle direction de Ruth MacKenzie, est en train de nous rattraper. Elle amène ici des événements où les frontières entre les arts visuels, la performance, la vidéo, le cinéma et les arts du spectacle ne peuvent plus être tracées. Des événements qui génèrent du sens d'une manière tout à fait nouvelle pour nous, tels que La rencontre, la semaine dernièreet Les jardins parlent, plus tard dans la semaine.
La Brésilienne Christiane Jatahy faisait déjà partie de la pièce l'année dernière Et s'ils allaient à Moscou ? au Festival de Hollande. Elle est venue, a vu et a conquis. Cette année, elle vient avec le dernier volet de la trilogie d'adaptations scéniques, The Walking Forest. Le titre fait référence aux trois sorcières de Macbeth de William Shakespeare, qui prédisent son ascension et sa chute. La pièce a été le point de départ d'une performance avec quatre écrans vidéo, un bar, une actrice, un poisson mort et, oh oui, un public.
Baisers langagiers, pole dance, godes à sangle et pénétration anale Je n'ai pas l'habitude de les associer à l'art de la danse et je ne m'attends pas à ce qu'ils se produisent dans un théâtre de la ville, mais pour Florentina Holzinger et Vincent Riebeek rien ne semble trop fou. "Le duo de performance le plus provocateur d'Europe" - selon les mots de Rainer Hofmann, directeur artistique du festival Spring - s'est laissé entraîner dans le casting de '.Schönheitsabend' inspiré par leurs prédécesseurs, qui ont réinventé la danse avec des chorégraphies brisant les tabous au début du 20e siècle. En trois actes, Holzinger et Riebeek se présentent comme des continuateurs de cette tradition, explorant les limites du théâtre.
Une exposition qui met au centre notre vision de la migration et des migrants, qui critique notre politique migratoire mais qui ne tombe pas dans le pamphlétaire facile, c'est "Voices outside the echo chamber" (des voix en dehors de la chambre d'écho). Le vendredi 29 avril, l'exposition "Voices outside the echo chamber"-une exposition de Framer Framed, l'organisation basée à Amsterdam qui questionne et commente le langage visuel dans nos arts depuis des années- a ouvert ses portes au Tolhuistuin. Après tout,...
Le temps d'une soirée, l'EYE a fait la part belle à la réalité virtuelle. Nous ne savons pas encore ce qu'il restera de la RV lorsque le battage médiatique aura disparu. Mais peut-être comprendrons-nous mieux le phénomène si nous cessons de le comparer aux médias existants comme les films ou les jeux.
Grzegorz Marciniak, un créateur de musique qui mérite d'être suivi. Et je le suis depuis 2006. C'est à cette date que j'ai vu et entendu pour la première fois son travail interprété à La Haye par le collectif Woof de l'époque. J'ai pris contact, j'ai eu un déclic. En 2007, la première de Picca a eu lieu. Une œuvre que Marciniak a écrite pour votre serviteur (flûte à bec solo). Et aussi lors de mon expérience la plus récente, en février...
Le week-end dernier, l'atelier The Relevance of Dance, organisé par Dansmakers Amsterdam et le European Dance House Network, a cherché à répondre à la question suivante : quelle est la pertinence de l'art de la danse contemporaine pour le public ? Suzy Blok, directrice générale de Dansmakers Amsterdam, a ouvert l'atelier en parlant du désir des maisons de production d'amener la danse plus...
Le mot "raw" dans Something Raw peut signifier toutes sortes de choses. On pense d'abord à quelque chose de rugueux, comme l'effet du papier de verre sur la peau ou les ravages causés par un éléphant dans un magasin de porcelaine. Mais brut est un sens dérivé. Brut signifie d'abord non traité et frais. Il y a un certain espoir dans la combinaison de rugueux et de brut : les artistes qui aiment...
Trois mongols jouant aux mongols. Dschingis Khan, le spectacle d'ouverture de Something Raw, est provocateur et lourd de conséquences. Avec cette performance du collectif théâtral allemand Monstertruck, ou le Man Power Mix de Sheena Mcgrandles et Zinzi Buchanan, également basé à Berlin, le festival Something Raw porte bien son nom. Something Raw est un festival dans lequel les théâtres d'Amsterdam Frascati, De Brakke...
Comme je l'ai écrit dans mon précédent article sur les Nederlandse Dansdagen, le chorégraphe Loïc Perela a remporté cette année le prix Nederlandse Dansdagen Maastricht. Ce prix lui a rapporté 12 000 euros qu'il a investis dans son nouveau projet HASHTAG. Le prix a aidé certains lauréats précédents à poursuivre leur chemin (Monique Duurvoort, Joost Vrouenraets, Erik Kaiel, Muhanad Rasheed, Joeri Dubbe,...).
Eddy De Clercq, le parrain de la culture house et dance néerlandaise, a écrit son autobiographie, Let the Night Never End, en collaboration avec Martijn Haas. Une histoire qui raconte la naissance de la scène DJ dans les Pays-Bas, l'essor de la musique house et de la vie nocturne avec des fêtes enragées pleines de sexe, de danse, d'art, d'alcool, de swag et de snuff. Avec en toile de fond l'avancée...
Arrête de répéter, conseille Yorick van Wageningen aux réalisateurs néerlandais lors de la Conférence nationale du film. Il ne faut pas non plus que ce soit toujours intelligible.
Juste après la fin du festival de musique ancienne, la semaine musicale Gaudeamus, haut lieu des notes d'avant-garde depuis soixante-dix ans, débute à Utrecht. Cinq compositeurs de moins de 30 ans nominés concourent pour le très convoité Gaudeamus Award, précédemment remporté par des compositeurs désormais établis tels que Unsuk Chin, Yannis Kyriakides et Michel van der Aa. Pour la deuxième année, le...
Une confession. Il n'y a pas d'autre moyen. Donc : oui. J'étais allongée entre des draps blancs immaculés dans un lit confortable avec l'actrice Lina Issa et c'était magnifique. Elle murmurait des mots doux à mon oreille, posait une main sur ma main et c'était très calme autour de nous. Grâce à ce chuchotement, le bruit de la grande ville est tombé. Les tramways...
Dans The Loom of Mind, le chanteur folk islandais Mugison, son ami Pétur Ben et l'ensemble baroque flamand B.O.X. unissent leurs forces. À quoi cela ressemble-t-il : du blues islandais mélancolique avec des instruments du 17e siècle ? À un concert de contes de fées ? Ou comme un panda ivre qui veut faire une partie ? Comment vous êtes-vous rencontrés ? Pieter Theuns, luthiste et fondateur de B.O.X. : "J'ai trouvé Mugison...
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