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Le Holland Festival s'en prend à lui-même avec l'Orphelinat de la musique #HF17

L'Orphelinat de la musique néerlandaise présente chaque mois des "chefs-d'œuvre néerlandais oubliés" sur la scène du Splendor d'Amsterdam. 'Pour en découvrir les moindres détails', ceux-ci sont joués deux fois, interrompus par 'un court commentaire ou une interview avec des invités spéciaux de la table'. Sur le papier, une formule en or. À juste titre, le Holland Festival a adopté trois épisodes. En ce qui concerne la musique, lors du concert d'ouverture du jeudi, tout était en... 

danse de nuit, Boris Charmatz / Musée de la danse. Photo : Boris Brussey.

danse de nuit, sur les dessins animés et autres violences dans nos vies, #HF17

Sur Anton de Komplein, c'est moins cosy que sur le toit du Parking 58 à Bruxelles, où j'ai vu danse de nuit plus tôt. Au-dessus du Sud-Est, la lune est cachée derrière une brume épaisse, la place semble grande et vide donc sans le marché. Le spectacle du chorégraphe Boris Charmatz/Musée de la Danse, également aujourd'hui et demain,... 

Ordre, paix et désordre dans l'orphelinat #HF17

Des programmateurs rugissants annoncent de nouvelles compositions : "Première mondiale !" jubilent les affiches. Superbe, mais dans la pratique musicale contemporaine, cette représentation primitive est souvent immédiatement la dernière. La partition est rangée dans un dossier d'archives. Les notes se taisent ; le rugissement se tait. L'Orphelinat prend soin de ces œuvres oubliées. Contexte David Dramm arrache de telles pièces à l'oubli et les présente dans leur contexte à l'Orphelinat. 

'En Manque', ou pourquoi ton chroniqueur était sur la piste de danse au #HF17.

Est-ce que tu écris une critique pour les gens qui vont encore au spectacle, pour les gens qui y sont déjà allés ou pour les gens qui veulent être informés ? C'est et cela reste un éternel dilemme. Le spectacle "En Manque" de Vincent Macaigne au Holland Festival ne sera au Compagnietheater que le jeudi 8 et le vendredi 9 juin. Les chances que toi, lecteur,... 

Rito de Primavera, José Vidal & Cía, Festival de Marseille. Photo : Fabian Cambero.

Rito de Primavera : spectaculaire, mais aussi une montagne de kitsch, indigne du Holland Festival.

Rito de PrimaveraLa chorégraphie de groupe, présentée au Holland Festival en début de semaine, s'adresse à cinquante jeunes danseurs. Le chorégraphe José Vidal s'est librement inspiré de Sacre du printempsVidal a minimisé l'aspect rituel du sacrifice, essentiel aux nombreuses versions réalisées au cours du 20e siècle. Des fragments de la musique de Stravinsky ont été transformés en 4-quarts beetz par le DJ Jim Hast, tandis que Vidal a minimisé l'aspect rituel du sacrifice, essentiel aux nombreuses versions réalisées tout au long du 20ème siècle (outre la version primitive de Nijinsky, Massine, Béjart et Bausch, entre autres).

Ce qui reste, c'est l'expérience visuelle écrasante d'une masse gigantesque de danseurs surgissant de l'obscurité. La coordination du groupe, tantôt dansant sauvagement les uns à travers les autres, tantôt faisant le tour de la scène en un long défilé, est impressionnante. Elle produit une esthétique fascinante et révélatrice, mais la danse de groupe n'interpelle en rien le public. On pourrait l'appeler un amas de kitsch, ou de l'opium pour le peuple. Quoi qu'il en soit, c'est une forme de spectacle que je considère indigne du Holland Festival.

Voyage scolaire

La représentation commence comme une sortie scolaire. Près de la billetterie, les spectateurs sont préparés en groupe à ce qui va suivre. Ils sont gentiment priés d'enlever leurs chaussures en entrant dans le théâtre, puis de marcher pieds nus, main dans la main avec les autres spectateurs, dans l'obscurité. Régulièrement, quelqu'un réclame bruyamment le silence, car la représentation a déjà commencé. La nervosité avec laquelle le public, qui est censé se mettre en rang après les instructions, est emmené vers la salle de spectacle située deux bâtiments plus loin, a également quelque chose de désagréable.

L'initiation des visiteurs se poursuit dans la salle de purification, lorsqu'ils traversent l'obscurité totale main dans la main avec le sable frais à leurs pieds. C'est l'un des rares moments ambigus de l'exposition. Rito de Primavera. Où cela nous mène-t-il ? Dans quel conte de fées sommes-nous entraînés ? De quel bateau de touristes sommes-nous tombés pour assister à nouveau aux rituels de quel peuple ?

A poil ! ?

Au début, l'expérience totale que recherchent tant de parcs à thème contemporains prend vraiment forme. Pendant une demi-heure, je fixe une scène dans l'obscurité. Je vois et je sens qu'il y a beaucoup de gens, je pense nus car il y a parfois un astucieux éclair de lumière douce, mais l'obscurité dominante m'empêche d'y prendre pied. Un chant éthéré composé par Andrés Abarzúa - un seul accord sonne en gargouillant de plusieurs gorges - accompagne l'entrée de tous les autres spectateurs pendant une demi-heure.

Les gradins entourent la surface de jeu. Il n'y a que les lumières rouges et blanches des vélos des guides des nombreux groupes de spectateurs qui te donnent un peu d'orientation dans l'espace. Cela a quelque chose de Tintin à Takatukaland. Un public qui paie pour assister à un rituel miraculeux et inédit de nymphose printanière.

Rito de Primavera, José Vidal & Cía. Photo : Fabian Cambero
Rito de Primavera, José Vidal & Cía. Photo : Fabian Cambero

Logique

L'artificialité du décor donne une certaine tension. Dans l'obscurité, en tant que spectateur, tu peux imaginer toutes sortes de choses sur ce qui va suivre. Mais à un moment donné, les lumières du vélo s'éteignent, signe que tous les spectateurs sont assis, et les danseurs enfilent tous des pantalons. La lumière augmente et le premier beetz cum stravinsky supplante le chant. Lorsque, après l'introitus incertain, le spectacle proprement dit commence, sa logique ne devient que trop claire. Une chorégraphie de groupe parfaitement organisée prend le relais.

Dans ce qui suit, rien n'est laissé au hasard. Et ce n'est pas du luxe avec autant de danseurs dans la pénombre, d'autant plus que la moitié d'entre eux sont également novices, car issus du département de danse théâtrale moderne de l'université des sciences appliquées d'Amsterdam. Le groupe fait des mouvements pulsés, dialogue avec un voisin, court en groupe, recommence à chanter, prend des postures et, à l'occasion, soulève une seule personne en l'air.

Conscient de l'impact

Mais tout comme l'obscurité, le groupe s'habitue. Ce sont tous de très jeunes gens, assez détendus, qui dansent ensemble. L'attitude désinhibée avec laquelle les chorégraphies de groupe compliquées sont exécutées est touchante. Une sorte d'abandon ou de foi naïve s'en dégage.

Mais peu à peu, les effets, de la chorégraphie de groupe, de la lumière qui crée les perspectives photographiques, du chant répétitif et du beetz deviennent ennuyeux. La répétition des mouvements est chargée d'effets, de rhétorique, d'affirmation de soi. Nulle part un moment de débâcle, de défaillance. Personne qui se pose une question, n'arrive à suivre, a tort

Va voir comment Romana Peace fait passer The Nation au niveau le plus élevé. #HF17

Enfin. La Nation, le feuilleton théâtral hyperactuel avec lequel le Nationale Toneel, pardon le Théâtre, rénové, se présente au pays, fait l'effet d'une giclée d'eau rafraîchissante par une journée détrempée. Le nouveau patron Eric de Vroedt fait honneur à sa réputation en livrant une œuvre qui attirera sans aucun doute un nouveau public dans les salles. Un public gâté par... 

Boris Charmatz

Danse de Nuit au Bijlmer : "Bien sûr que nous voulons influencer l'espace public #HF17

Boris Charmatz a été l'invité de nombreuses éditions du Holland Festival avec des spectacles de danse impressionnants, provocateurs, socialement engagés, finement composés et conceptuellement forts : Aatt enen tionon et Con forts fleuve (tous deux en 2001) ; 50 ans de danse (2010), Enfant (2011) et Manger (2015). Sa dernière chorégraphie, danse de nuit, a été créée à Genève en septembre dernier. Lors du Holland Festival... 

Avec le Mariavespers en ouverture du Holland Festival, rien ne peut vraiment aller de travers #HF17

C'est à peu près la plus belle musique qui ait été écrite. Depuis leur création en 1610, les Vêpres mariales de Claudio Monteverdi ont enchanté même l'auditeur le moins averti. Raphaël Pichon est un jeune chef d'orchestre français acclamé pour sa musicalité chatoyante mais raffinée et son ouïe plus qu'absolue. Tout ce que le metteur en scène Pierre Audi touche se transforme généralement en or 

Événement de danse inclusive Fontys Tilburg

Les danseurs ne veulent pas d'une deuxième carrière ! À la recherche des "compétences transférables" de l'artiste de la danse.

De nombreux étudiants en danse ont une vision unilatérale de ce qu'implique une carrière de danseur réussie. À savoir : danser avec la compagnie de danse de tes rêves, dans un théâtre, sur une scène. C'est ce qu'explique Ulrika Kinn Svensson, conseillère artistique à l'Académie de danse Fontys de Tilburg, à Inclusive Dance Event. Mais en raison de la faiblesse de la position de la main-d'œuvre et des revenus, due en partie à la disparition des subventions, ce rêve ne se réalise pas toujours. Il y a... 

Des hooligans, mais de bons hooligans. Drame viking à la limite du comique et du risible.

Des guerriers rugissants, du faste et des circonstances, un drame difficile sur fond historique de l'ère viking. Les organisateurs ont dû se dire que les Danois, qui se considèrent comme les héritiers directs des Vikings, n'y verraient que du feu (ou de la bière). C'est pourquoi la pièce de théâtre Røde Orm est présentée comme l'un des points forts de... 

Saint Genet dans #HF17 : Aie peur des Américains. Très peur. Mais va regarder.

Tu as le punk. Best Gaap, parce qu'il ne reste souvent que peu de choses de cette féroce sauvagerie qui a dominé la scène européenne dans les années 1960 et 1970. Marina Abramovic nous apparaît aujourd'hui principalement comme cette dame silencieuse sur cette chaise en face de son amant perdu depuis longtemps. Nous avons oublié qu'elle a un jour proposé à son public des rasoirs pour la couper.... 

Augmentation spectaculaire du bénévolat dans les théâtres et les salles de concert.

L'un des temps forts de l'année est toujours la présentation des "chiffres" par l'Association des directeurs de théâtres et de salles de concert (VSCD). Il se trouve que ces chiffres sont toujours positifs. Depuis des années. Et donc depuis des années, c'est un défi de trouver pourquoi ces chiffres positifs sont si difficiles à concilier avec le tableau de la réalité. Ce n'est pas du tout... 

Festival d'Oranjewoud : la musique classique à la sauce royale

Depuis 2012, Yoram Ish-Hurwitz organise chaque été le festival Oranjewoud en Frise. Ce faisant, le pianiste tout aussi entreprenant et aventureux fait de la nature un élément indissociable de l'expérience musicale. Du mercredi 1er au lundi 5 juin, il surprend une fois de plus son public avec des concerts dans des lieux spéciaux. Répartis dans toute la région, plus de 120 musiciens néerlandais et internationaux de haut niveau joueront les plus belles... 

Rufus Norris fait du théâtre sur le Brexit : "Les théâtres sont la chambre d'écho de la bulle gauchiste".

Le vent y souffle plus fort qu'ailleurs. La lumière y est plus grise que plus loin. La rive sud de Londres, pendant des années "l'autre côté" du centre-ville huppé de la capitale anglaise, a fait l'objet de plusieurs vagues de rénovation au cours du siècle dernier. Cela a commencé en 1951 avec la construction de la salle de concert "Southbank Centre", suivie en 1976, après des années de querelles, par la construction dans le même... 

Printemps (in)entendu : " Réveil, Xenakis n'a rien de comparable ".

Chaque mois, dans la série (Un)heard, je vous présente des sons extraordinaires qui ne passent pas inaperçus et ne sont pas chantés. Dans cet épisode : Plan Kruutntoone, Horse Lords, Luc Ferrari, Anemone Tube, Jaap Vink et Kraftwerk en 3D. Plan Kruutntoone - What Do the Hands (LP sur esc.rec.) "s'est réveillé à nouveau. Le fait de ne pas avoir d'autre choix que d'aller à la recherche de la sécurité.... 

Comment l'erreur de langage de Heather Ware a donné lieu à une œuvre de danse entière, gracieuseté de Bach.

Qu'est-ce que cela signifie pour une danseuse à la carrière intense lorsqu'elle décide de faire également de la chorégraphie ? Le mois de mars a vu la première de Battle Abbey, la première chorégraphie complète de Heather Ware en collaboration avec le violoncelliste suédois Jakob Korányi. Heather Ware, danseuse au sein de la compagnie LeineRoebana depuis 2003, s'est engagée sur la voie de la création de sa propre chorégraphie sans plan..... 

Pourquoi les jeunes hommes (et le Gemeentemuseum) me rendent heureuse.

L'autre jour, cette einzelgänger s'est jointe à un événement de groupe ici à La Haye. Pour la première fois. Avec des bus remplis d'habitants du quartier qui se dirigeaient vers le Gemeentemuseum. Je me demandais avec quels voisins j'irais voir des œuvres d'art, redécouvrir l'atmosphère d'un musée après la fermeture et assister à un atelier ou à une conférence. Pour trouver l'inspiration. C'est ce qui s'est passé. Expérimenter Quel plaisir de croiser des voisins au musée,... 

Old Gangsters Never Die, un succès festivalier en devenir

Un rugissement redoutable annonce l'émergence du héros d'action Chuck. Et il n'y a vraiment personne qui puisse être aussi cool dans une voiturette, moitié véhicule tout-terrain et moitié voiturette de golf, que Ko van de Bosch. Avec ses cheveux trop longs et trop gris en queue de cheval et son corps trop brun dans une combinaison de moto en cuir noir, il incarne immédiatement la jeunesse à... 

Setan Jawa te met au défi. C'est une raison suffisante pour aller voir #HF17.

Qu'obtient-on lorsque l'on combine le théâtre d'ombres, le cinéma de Weimar, le gamelan et les mythes javanais ? Un mélange qui exige beaucoup du public, mais qui est un délice si tu es prêt à t'y abandonner. Le réalisateur indonésien Garin Nugroho ne fait pas des films faciles. Souvent, ils sont visuellement époustouflants, comme Opera Jawa, mais l'intrigue se met un peu en travers.... 

Traducteur Gerd Busse, Paulien Cornelisse et Arjan Peters

Les milléniaux aiment écrire sur "nous" #ILFU17

Alors qu'à l'IlFU de l'année dernière, tu étais enfermé dans les salles hermétiques de l'ancienne poste sur la Neude d'Utrecht, la vue étendue sur Tivoli/Vredenburg est une bouffée d'air frais. Elle semble détendre un peu tout le monde. Il en résulte plus d'humour et de meilleures conversations sur le toit du monde. Le Bureau Voskuil ne fête pas ses anniversaires.... 

La Nation au festival de Hollande : une addiction au théâtre en devenir #HF17

Netflix et HBO sont désormais les pourvoyeurs de nos conversations avec nos amis, notre famille et nos collègues. L'ultime moyen de briser la glace lors d'une soirée avec des inconnus est de parler de séries, de personnages bien-aimés. Jon Snow est-il toujours en vie ? Où est Barb ? Après avoir vu les deux premières représentations fonctionnelles de "The Nation", j'ai la forte impression d'avoir en Eric de Vroedt un compagnon d'amour.... 

Zvizdal - Tchernobyl si loin si proche, par Berlin/The Zuidelijk Toneel

Tu veux retrouver le public, Sarah Sluimer ? Alors rendez-le aux acteurs.

Dans le Volkskrant du 8 mai 2017, Sarah Sluimer se lâche. La faiseuse d'opinion (pour le Volkskrant et De Correspondent, entre autres) a été faiseuse de théâtre et se demande maintenant à voix haute pourquoi elle en a un peu fini avec le théâtre. Car c'est bien ce qu'elle écrit. Je cite : "Je respirais le théâtre. J'ai mangé des spectacles et j'étais convaincue que ce qui était là,... 

Correspondance pour cinq boissons avec une paille. (Ça ne s'appelle pas comme ça mais ça y ressemble).

C'est sombre. Des basses claquent. Un parfum féminin d'une douceur enivrante plane dans l'air, un enfant pleure. AquaSonic vient à peine de commencer que j'ai déjà envie de partir. Qu'est-ce qui pousse un musicien à s'affronter ? Notre correspondant danois est allé le découvrir. AquaSonic est une ode à l'eau, jouée par Between Music, un collectif de cinq musiciens danois. Ils font... 

A propos des hipsters sans direction, de leurs parents et de la guerre en Europe (à venir) #HF17

Vincent Macaigne est mal à l'aise. Il regarde nerveusement autour de lui chaque fois que les serveuses passent en courant avec des plateaux remplis de verres qui s'entrechoquent et claquent les portes. Il a à peine dormi et, la veille au soir, il a assommé le public du Théâtre suisse de Vidy avec son spectacle brutal et inimitable En Manque. Accoudé, il s'assoit pour l'interview. "Désolé, je... 

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