À La Haye, ils pensent que c'est une perte d'argent. Laisse-les faire. Voici sept spectacles qui valaient largement "ce péché". Mona, Ariane, Mariken, mais aussi du théâtre de cirque à couper le souffle, un mariage secret, une satire qui transcende les genres et le plus grand décor de tous les temps.
1. MonaNTJong (théâtre pour les jeunes).
C'est le plus grand piège de l'indication de l'âge dans les représentations théâtrales. Mets 6 ans et plus et tu es sûr d'attirer cette tranche d'âge au théâtre, tandis que les enfants plus âgés et leurs parents choisissent autre chose. C'est dommage, car comme le spectacle pour enfants d'âge préscolaire de l'année dernière. Nous partons à la chasse à l'ours (4+) a été l'une des meilleures représentations théâtrales à tout âge, que ce soit pour la première fois ou pour la dernière fois. Mona (10+) de NTJong cette année a laissé une profonde impression.
Mona est avant tout l'histoire d'une petite fille de dix ans. Cette fille (jouée alternativement par Hannah Hentenaar et Ilja van Zanten) raconte cette histoire douloureuse et reconnaissable avec assurance et un grand talent d'actrice. Elle est reconnaissable pour les enfants et leurs parents, mais surtout pour tous ceux qui ont été enfants.
Griet Op de Beeck
Le spectacle est une adaptation de la première partie de Viens ici que je t'embrasse de Griet Op de Beeck, qui a dominé les listes de best-sellers avec plusieurs livres et a pris d'assaut l'ensemble des Pays-Bas pendant les Zomergasten. Mona s'est avéré être le superlatif. La pièce a suscité une discussion : peut-on demander à une enfant de jouer un rôle aussi lourd avec un tel impact qu'elle ne pourra peut-être pas elle-même superviser ? Les stars ont-elles encore leur place dans une discussion ? Ou bien l'impact est-il purement quelque chose pour le public et non quelque chose dont les acteurs sur scène devraient être conscients, et encore moins s'occuper ?
Des questions similaires ont soulevé plus de représentations cette année, de la performance documentaire vraiment jouée. Zvizdal Au rôle important que jouent les enfants dans Comment les grandes personnes sont parties et ce qui s'est passé ensuite. Ce sont des questions auxquelles il n'y a pas de réponses immédiates et sans équivoque, mais qui indiquent la capacité du théâtre à émouvoir, à étonner et à poser des questions que le public ne s'est pas encore posées.
Lis l'intégralité de la critique de Mona ici. La pièce peut également être vue plusieurs fois supplémentaires en 2017 !
2. Ariadne auf NaxosLa première fois que j'ai eu l'occasion d'assister à un opéra, c'était dans le cadre de la Nederlandse Reisopera (opéra).
De tous les arts du spectacle, l'opéra est celui qui coûte le plus cher à porter sur scène. Un orchestre, des solistes, souvent un chœur, sans parler des décors, des danseurs et - dans le cas de De Nederlandse Reisopera - des frais de déplacement. Il est miraculeux que la compagnie 60% raccourcie sous Rutte I parvienne malgré tout à proposer presque chaque année l'une des meilleures productions d'opéra de l'année.
Avec Ariadne auf Naxos Le Reisopera a une fois de plus réussi à entrer dans l'histoire de l'opéra, non seulement en dépeignant l'opéra d'une manière époustouflante avec chacun de ses fantastiques solistes, mais aussi en jouant avec la question qui est également cachée dans l'opéra : qui décide de qui paie ?
Là où plus d'un metteur en scène ne sait plus où donner de la tête à propos de l'œuvre de Strauss, c'est qu'il n'y a pas d'autre solution. Ariadne auf NaxosLaurence Dale réussit à fusionner la comédie et le drame dans un orgasme presque cosmique avec des références à Madonna, Queen et Wagner.
Lis l'intégralité de la critique de Ariadne auf Naxos ici et un entretien avec le réalisateur Laurence Dale ici.
3. Les rêves de BoschLes 7 Doights de la Main & Theater Republique (théâtre de cirque).
L'art visuel surpasse parfois n'importe quel art du spectacle - surtout si l'on considère le montant des subventions de l'État. Par exemple, lorsqu'il s'agit de deux tableaux de Rembrandt. Un tableau de Hieronymus Bosch, honoré partout cette année, a un prix similaire, et les représentations théâtrales basées sur son œuvre ne manquent pas. L'exception étant la représentation théâtrale de cirque. Les rêves de Bosch qui combinait plusieurs couches de film avec de la danse, des numéros de trapèze et de la musique bien choisie.
Ce qui fait la particularité de cette production, c'est qu'elle ne s'appuie pas uniquement sur la technologie pour donner vie à des tableaux familiers. Il ne s'agit pas d'un simple livre d'images. Car très subtilement, le spectacle montre aussi que l'artiste comme son interprète ou son public ne savent pas non plus. Que cela n'a pas d'importance. Tu dois le voir par toi-même, en faire l'expérience, tirer tes propres conclusions et poser des questions. Continue à poser des questions. Et oui, remets encore ces réponses en question.
4. MarikenKwatta (théâtre pour la jeunesse).
Les questions jouent également un rôle majeur dans l'adaptation par Kwatta de l'histoire médiévale. Mariken. Qu'est-ce que Dieu ? Le diable existe-t-il ? Qu'est-ce que la mort ? Et l'humanité est-elle une farce ou une tragédie ? Où commence un début, quelle est la ligne d'ouverture, où mettons-nous les pieds, où commence un enfant ?
Des questions auxquelles on ne s'attend pas immédiatement dans une émission pour la jeunesse, mais dans... Mariken toutes ces questions - et bien d'autres - se posent. Il en résulte plus de quatre-vingt-dix minutes de théâtre musical inventif avec de nombreuses couches ludiques qui surprennent du début à la fin grâce à une construction dramatique parfaite et à des délices musicaux. Et ce, avec une pièce dans une pièce dans une pièce qui est exceptionnellement drôle. Grâce en grande partie à une excellente distribution comprenant Ilse Warringa, Sarah Bannier et Laus Steenbeeke, mais vraiment tout le monde a été bon dans l'un des meilleurs spectacles familiaux de l'année, qui, bien que beaucoup plus léger que le Mona a également prouvé qu'un bon théâtre s'adresse à tous les âges.
Lis l'intégralité de la critique de Mariken ici.
5. Il matrimonio segretoDe Nationale Opera, Nederlandse Reisopera & Opera Zuid (opéra).
Dans le système culturel néerlandais actuel, les entreprises - qu'elles le veuillent ou non - sont aussi les concurrentes les unes des autres. Après tout, les fonds disponibles sont très limités. Il est donc réjouissant que trois compagnies d'opéra subventionnées par BIS aient uni leurs forces cette année pour une production dans laquelle, de surcroît, les jeunes talents ont eu toutes leurs chances.
Un concours a été organisé pour la mise en scène et Francesco Cocco (décors) et Fedrica Miani (costumes) se sont révélés être une équipe parfaite, tout étant juste dans les moindres détails. La mise en scène de Monique Wagemakers est parfaitement adaptée. L'alternance entre schmoozing éhonté et passages plus feutrés, entre farce et rage authentique, met en valeur un livret faible dans cette production. Elle est aidée par le talent vocal et d'acteur de tous les solistes. Le résultat final est une représentation fantastique d'un opéra médiocre. Espérons que les trois grandes compagnies d'opéra produiront d'autres spectacles en collaboration.
Lis l'intégralité de la critique de Il matrimonio segreto ici.
6. Les doux, Toneelgroep Oostpool (théâtre).
Au cours de cette année civile, en plus de deux représentations du grand répertoire pas tout à fait convaincantes, le Toneelgroep Oostpool a joué (Lulu et Démons) ainsi que d'impressionnantes bandes-annonces pour les jeunes en collaboration avec le Théâtre Sonnevanck (certainement Bromance mérite une reprise) et des performances approfondies pour la petite salle. Parmi ceux-ci , Les douxLe troisième volume de l'ouvrage de Joeri Vos Bonnes intentions de loin le plus impressionnant.
Une satire mordante autour du lit d'hôpital du transgenre Hansje battu, mais malgré tous les stéréotypes que Vos (également metteur en scène) pose, bien plus que cela. Un exemple rare d'une pièce qui se transcende et qui transcende le genre satirique.
7. Le son de l'électricitéLa troupe de théâtre musical BOT (théâtre musical).
La seule émission de cette liste qui est absolument jamais sera revu. Et la performance avec le plus grand décor imaginable. Et en même temps l'une des représentations les plus intimes de l'année.
Patrimoine industriel en voie de disparition, c'est l'habitat naturel de Bot dans déjà treize éditions de... Le son de. Certains sites abandonnés sont un peu plus grands que d'autres, mais celui-ci a touché à tout. Immense est un euphémisme. Du 10 mars au 3 avril, la troupe de théâtre musical BOT est descendue dans ce qui, jusque dans les années 1990, était la plus grande centrale électrique de notre pays pour... Le son de l'électricité. Bien que grande, plus grande, plus grande en tout, la représentation montre surtout la centrale électrique telle qu'elle a fonctionné pendant des années : traîner des dossiers, surveiller les compteurs, les petits et les grands accidents. Quarante représentations à guichets fermés plus tard, la poursuite du démantèlement de l'immense complexe a commencé. Ce qui reste, c'est la mémoire.
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