VISION : quand on voit plus loin que ce que l'œil peut percevoir. 

Avec VISION onderzoeken Éric Minh Cuong Castaing, Marine Relinger en Aloun Marchal hoe we de wereld ervaren wanneer we verder kijken dan het zicht alleen.

Wat betekent het om te zien? En wat betekent het om te kijken? Vanuit deze vragen verkent VISION hoe verschillende manieren van waarnemen onze relatie tot ruimte, beweging en elkaar beïnvloeden. Het choreografische project VISION brengt performers met verschillende vormen van visuele beperking samen en nodigt uit tot een andere manier van kijken: met de oren, de huid en het hele lichaam.

De performers Emmanuel Coutris, Saïd Gharbi, Nathalie Milon en Marie La Flâme zijn dansers, muzikanten en performers met uiteenlopende visuele ervaringen, van wazig zien en dubbelzien tot perifeer zicht en blindheid. Hun verschillende perspectieven vormen het vertrekpunt voor een gezamenlijke verkenning van hoe we ons oriënteren, bewegen en tot elkaar verhouden.

Voorbij het dominante perspectief van het oog

In een samenleving waarin beelden en uiterlijkheden een grote rol spelen, stelt VISION de vanzelfsprekendheid van kijken ter discussie. Wat gebeurt er wanneer zicht niet langer het belangrijkste middel is om ons door de wereld te bewegen? Door de aandacht te verleggen naar aanraking, geluid, nabijheid en collectieve beweging ontstaat een zintuiglijk landschap waarin andere vormen van waarnemen centraal staan.
Performers en bezoekers worden uitgenodigd om de ruimte, en elkaar, op een andere manier te ervaren. Niet alleen door te observeren, maar ook door te luisteren, te voelen en mee te bewegen. VISION maakt zo ruimte voor verschillende manieren van aanwezig zijn en onderzoekt hoe die elkaar kunnen aanvullen en verrijken.

Inclusieve choreografie als gezamenlijke zoektocht

VISION is ontwikkeld door choreografen en kunstenaars Éric Minh Cuong Castaing, Marine Relinger en Aloun Marchal. Het project sluit aan bij hun gezamenlijke onderzoek naar inclusieve artistieke praktijken en choreografische vormen waarin verschillende lichamen, ervaringen en manieren van waarnemen samenkomen.
Vanuit die benadering is inclusie geen toevoeging aan het artistieke proces, maar een vertrekpunt voor nieuwe bewegingsvormen en perspectieven. De uiteenlopende ervaringen van de performers dragen bij aan een choreografische taal waarin niet één manier van kijken of bewegen de norm bepaalt.

Onderzoek-creatie residentie met lokale kunstenaars, open workshops en Art + Care Symposium

Van 11 t/m15 januari vindt bij Space for Dance Art een onderzoek-creatie residentie plaats met lokale kunstenaars met een visuele beperking. Daarnaast worden er op 14 en 15 Januari open workshops georganiseerd voor een gemengde groep deelnemers. Kinderen, jongeren en volwassenen met en zonder visuele beperking worden uitgenodigd om deel te nemen. Tijdens deze periode staat de uitwisseling tussen kunstenaars, performers en deelnemers centraal, met ruimte om nieuwe vormen van waarneming, beweging en samenwerking te onderzoeken.
Op 16 januari wordt VISION gepresenteerd met de oorspronkelijke cast, verrijkt met bijdragen van lokale kunstenaars. De presentatie maakt deel uit van een bredere uitwisseling rond kunst, zorg en inclusieve artistieke praktijken en sluit aan bij het Art + Care Symposium op dezelfde dag.
Avec VISION nodigt ICK Dans Amsterdam het publiek uit om de vanzelfsprekendheid van kijken los te laten en de mogelijkheden van andere zintuigen en perspectieven te ontdekken. Want wat als waarnemen niet alleen gaat over wat we zien, maar vooral over hoe we ons verbinden met de wereld en met elkaar?

À propos de ICK Dance Amsterdam

ICK Dans Amsterdam is een internationaal georiënteerd huis voor de ontwikkeling, productie en presentatie van hedendaagse dans, met een sterke focus op innovatie, interdisciplinair onderzoek en de ontwikkeling van nieuwe choreografische talen.Informations pratiques