Tout ce pour quoi les gens entrent en scène.
Est-ce que tu écris une critique pour les gens qui vont encore au spectacle, pour les gens qui y sont déjà allés ou pour les gens qui veulent être informés ? C'est et cela reste un éternel dilemme. Le spectacle "En Manque" de Vincent Macaigne au Holland Festival ne sera au Compagnietheater que le jeudi 8 et le vendredi 9 juin. Les chances que toi, lecteur,...
Rito de PrimaveraLa chorégraphie de groupe, présentée au Holland Festival en début de semaine, s'adresse à cinquante jeunes danseurs. Le chorégraphe José Vidal s'est librement inspiré de Sacre du printempsVidal a minimisé l'aspect rituel du sacrifice, essentiel aux nombreuses versions réalisées au cours du 20e siècle. Des fragments de la musique de Stravinsky ont été transformés en 4-quarts beetz par le DJ Jim Hast, tandis que Vidal a minimisé l'aspect rituel du sacrifice, essentiel aux nombreuses versions réalisées tout au long du 20ème siècle (outre la version primitive de Nijinsky, Massine, Béjart et Bausch, entre autres).
Ce qui reste, c'est l'expérience visuelle écrasante d'une masse gigantesque de danseurs surgissant de l'obscurité. La coordination du groupe, tantôt dansant sauvagement les uns à travers les autres, tantôt faisant le tour de la scène en un long défilé, est impressionnante. Elle produit une esthétique fascinante et révélatrice, mais la danse de groupe n'interpelle en rien le public. On pourrait l'appeler un amas de kitsch, ou de l'opium pour le peuple. Quoi qu'il en soit, c'est une forme de spectacle que je considère indigne du Holland Festival.
La représentation commence comme une sortie scolaire. Près de la billetterie, les spectateurs sont préparés en groupe à ce qui va suivre. Ils sont gentiment priés d'enlever leurs chaussures en entrant dans le théâtre, puis de marcher pieds nus, main dans la main avec les autres spectateurs, dans l'obscurité. Régulièrement, quelqu'un réclame bruyamment le silence, car la représentation a déjà commencé. La nervosité avec laquelle le public, qui est censé se mettre en rang après les instructions, est emmené vers la salle de spectacle située deux bâtiments plus loin, a également quelque chose de désagréable.
L'initiation des visiteurs se poursuit dans la salle de purification, lorsqu'ils traversent l'obscurité totale main dans la main avec le sable frais à leurs pieds. C'est l'un des rares moments ambigus de l'exposition. Rito de Primavera. Où cela nous mène-t-il ? Dans quel conte de fées sommes-nous entraînés ? De quel bateau de touristes sommes-nous tombés pour assister à nouveau aux rituels de quel peuple ?
Au début, l'expérience totale que recherchent tant de parcs à thème contemporains prend vraiment forme. Pendant une demi-heure, je fixe une scène dans l'obscurité. Je vois et je sens qu'il y a beaucoup de gens, je pense nus car il y a parfois un astucieux éclair de lumière douce, mais l'obscurité dominante m'empêche d'y prendre pied. Un chant éthéré composé par Andrés Abarzúa - un seul accord sonne en gargouillant de plusieurs gorges - accompagne l'entrée de tous les autres spectateurs pendant une demi-heure.
Les gradins entourent la surface de jeu. Il n'y a que les lumières rouges et blanches des vélos des guides des nombreux groupes de spectateurs qui te donnent un peu d'orientation dans l'espace. Cela a quelque chose de Tintin à Takatukaland. Un public qui paie pour assister à un rituel miraculeux et inédit de nymphose printanière.
L'artificialité du décor donne une certaine tension. Dans l'obscurité, en tant que spectateur, tu peux imaginer toutes sortes de choses sur ce qui va suivre. Mais à un moment donné, les lumières du vélo s'éteignent, signe que tous les spectateurs sont assis, et les danseurs enfilent tous des pantalons. La lumière augmente et le premier beetz cum stravinsky supplante le chant. Lorsque, après l'introitus incertain, le spectacle proprement dit commence, sa logique ne devient que trop claire. Une chorégraphie de groupe parfaitement organisée prend le relais.
Dans ce qui suit, rien n'est laissé au hasard. Et ce n'est pas du luxe avec autant de danseurs dans la pénombre, d'autant plus que la moitié d'entre eux sont également novices, car issus du département de danse théâtrale moderne de l'université des sciences appliquées d'Amsterdam. Le groupe fait des mouvements pulsés, dialogue avec un voisin, court en groupe, recommence à chanter, prend des postures et, à l'occasion, soulève une seule personne en l'air.
Mais tout comme l'obscurité, le groupe s'habitue. Ce sont tous de très jeunes gens, assez détendus, qui dansent ensemble. L'attitude désinhibée avec laquelle les chorégraphies de groupe compliquées sont exécutées est touchante. Une sorte d'abandon ou de foi naïve s'en dégage.
Mais peu à peu, les effets, de la chorégraphie de groupe, de la lumière qui crée les perspectives photographiques, du chant répétitif et du beetz deviennent ennuyeux. La répétition des mouvements est chargée d'effets, de rhétorique, d'affirmation de soi. Nulle part un moment de débâcle, de défaillance. Personne qui se pose une question, n'arrive à suivre, a tort
Enfin. La Nation, le feuilleton théâtral hyperactuel avec lequel le Nationale Toneel, pardon le Théâtre, rénové, se présente au pays, fait l'effet d'une giclée d'eau rafraîchissante par une journée détrempée. Le nouveau patron Eric de Vroedt fait honneur à sa réputation en livrant une œuvre qui attirera sans aucun doute un nouveau public dans les salles. Un public gâté par...
Boris Charmatz a été l'invité de nombreuses éditions du Holland Festival avec des spectacles de danse impressionnants, provocateurs, socialement engagés, finement composés et conceptuellement forts : Aatt enen tionon et Con forts fleuve (tous deux en 2001) ; 50 ans de danse (2010), Enfant (2011) et Manger (2015). Sa dernière chorégraphie, danse de nuit, a été créée à Genève en septembre dernier. Lors du Holland Festival...
Traditionnellement, le concert du vendredi d'AVROTROS marque la fin festive de la saison avec un concert commun de l'Orchestre philharmonique de la radio et du Groot Omroepkoor. Le 9 juin, le chef d'orchestre vedette américain David Robertson les dirigera à travers l'irrésistible ballet de Maurice Ravel, Daphnis et Chloé, lors du concert final. En outre, l'œuvre orchestrale L'Ascension de son compatriote Olivier Messiaen et une sélection de...
Un prologue, deux dialogues et un long interlude. Le tout clairement lié. Dans un spectacle de Romeo Castellucci - il n'y a pas besoin d'être plus fou. L'homme de théâtre italien Castellucci préfère faire du théâtre qui n'est pas facile à comprendre, voire incompréhensible. Il ne recule pas devant les effets de choc. Visuellement écrasant, mais une ligne claire est souvent difficilement reconnaissable. Ce qui promet...
C'est à peu près la plus belle musique qui ait été écrite. Depuis leur création en 1610, les Vêpres mariales de Claudio Monteverdi ont enchanté même l'auditeur le moins averti. Raphaël Pichon est un jeune chef d'orchestre français acclamé pour sa musicalité chatoyante mais raffinée et son ouïe plus qu'absolue. Tout ce que le metteur en scène Pierre Audi touche se transforme généralement en or
Tout le monde a une pomme. Tout le monde a un Corneille. Personne n'a un Van Merwijk. La question est donc de savoir si Van Merwijk est bon. Personne ne le sait. Ensuite, le défi consiste à ce que quelques personnes formidables achètent un Van Merwijk. Ensuite, tout le monde voudra avoir un Van Merwijk. Quand ce sera le cas, je me remettrai à faire d'autres travaux, parce que je veux...
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Un rugissement redoutable annonce l'émergence du héros d'action Chuck. Et il n'y a vraiment personne qui puisse être aussi cool dans une voiturette, moitié véhicule tout-terrain et moitié voiturette de golf, que Ko van de Bosch. Avec ses cheveux trop longs et trop gris en queue de cheval et son corps trop brun dans une combinaison de moto en cuir noir, il incarne immédiatement la jeunesse à...
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Le vendredi 12 mai marque le coup d'envoi de la douzième édition d'Operadagen Rotterdam. Intitulé Lost & Found, ce festival de dix jours est consacré aux problèmes actuels des réfugiés. J'ai sélectionné trois opéras de Calliope Tsoupaki, Annelies van Parys et Claron McFadden, des femmes fortes dont le travail mérite d'être entendu (et vu). La peur de l'inconnu est aussi vieille que le...
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