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SPÉCIALES

Des nouvelles sur les événements et les festivals, soutenues par l'industrie mais indépendantes dans leur contenu. Pour en savoir plus : info@cultureelpersbureau.nl

La forêt qui marche est une performance que tu veux absolument regarder deux fois (HF16)

La Brésilienne Christiane Jatahy faisait déjà partie de la pièce l'année dernière Et s'ils allaient à Moscou ? au Festival de Hollande. Elle est venue, a vu et a conquis. Cette année, elle vient avec le dernier volet de la trilogie d'adaptations scéniques, The Walking Forest. Le titre fait référence aux trois sorcières de Macbeth de William Shakespeare, qui prédisent son ascension et sa chute. La pièce a été le point de départ d'une performance avec quatre écrans vidéo, un bar, une actrice, un poisson mort et, oh oui, un public.

La soirée d'ouverture de Poetry International présente des poèmes pleins d'entrain #PIFR

Peut-être que les premiers mots que l'homme a prononcés étaient des poèmes. Quoi qu'il en soit, l'homme aura d'abord chanté avant d'utiliser des mots. Du moins si l'on peut qualifier de chant le son primitif exprimé à l'époque pour indiquer que cette colombe est bien la tienne après tout. Il n'en reste pas moins que Poetry International, le festival qui a connu hier une merveilleuse soirée d'ouverture, est consacré à l'une des plus anciennes formes d'art au monde : la poésie. Mais quel est le degré de vivacité de cet art ?

Le Holland Festival devient nucléaire : Atomic de Mark Cousins

Tous ceux qui se souviennent de la chute du mur ont grandi avec la menace d'une attaque nucléaire. Et avec cela vient le conseil idiot du gouvernement de se mettre sous la table en cas d'explosion nucléaire, de préférence avec une passoire sur la tête. Et de garder beaucoup de conserves et d'eau à portée de main.

Et le prix C. Buddingh' est décerné à... (#PIFR)

Qui repartira ce soir avec le prix C. Buddingh', qui récompense le meilleur début de poésie en néerlandais de l'année écoulée ? L'annonce en sera faite ce soir à Poetry International. A Quattro Mani fait une prédiction.

Un documentaire sur Remco Campert présenté en avant-première à Poetry (PI16)

Cela promet d'être un beau portrait, le film que le réalisateur John Albert Jansen consacre au poète Remco Campert. Poetry International (du 7 au 11 juin à Rotterdam) en projette déjà un avant-goût. 'Je trouve émouvant de voir qu'il y a encore une certaine timidité chez Remco, comme si le petit garçon était toujours caché sous la surface. Cela se voit très bien.

Les "Sketches/Notebook" de Meg Stuart nous libèrent de l'individualisme acharné (HF16)

Dès la première scène, 'Sketches/Notebook' de Meg Stuart et de son groupe Damaged Goods plonge le public dans une pléthore d'expériences. Se pencher en avant et faire des pirouettes rapides. Faire osciller une lampe et placer quelques collègues artistes dans un cercle de lumière. Faire des figures avec tes mains. Poser des pierres sur le sol et marcher attentivement autour d'elles. Choisis parmi des étagères de vêtements richement garnies pour faire de toi une création colorée et bizarre. Monter un mur autour de soi et regarder ce que l'autre en fait : imiter, bouger, briser, dissoudre dans l'espace. Joue avec des faisceaux de lumière et de la corde. Courir dans tous les sens. Sauter sur place. S'agiter sauvagement sur une batterie. Motifs musicaux persistants.

Sketches-Notebook-©-Iris-Janke-2-

 

De chorégraphe Meg Stuart a déjà présenté des œuvres au Holland Festival : "Alibi" (2002) et "Forgeries, Love and Other Matters" (2004). Cette année, 'Sketches/Notebook' surprend, étant plus ludique et plus léger que son travail précédent.

Harrison Birtwistle : du théâtre musical choquant au théâtre musical guttural

Dans sa jeunesse, Harrison Birtwistle (1934) était l'un des Angry Young Men de la musique anglaise, aujourd'hui élevé à la pairie et traversant la vie sous le nom de "Sir Harry". Il a suivi une formation de clarinettiste et de compositeur au Royal College of Music de Manchester, où le climat conservateur l'agace. Avec John Ogden,... 

Ceci est plus qu'un compte-rendu de l'ouverture du Holland Festival.

Le samedi 4 juin 2016, j'ai assisté à l'ouverture royale du Holland Festival et j'ai pu assister à . pas de commentaire Je n'ai pas pu écrire sur ce sujet, car j'étais assis au premier rang du Stadsschouwburg d'Amsterdam. Comme la scène était surélevée, je regardais contre un mur noir, au-dessus duquel on ne voyait que les acteurs de face. L'arrière et la moitié inférieure de la scène m'échappaient complètement.

Moi a écrit que surLe Festival de Hollande m'a généreusement offert la possibilité d'assister à nouveau à la représentation, à une meilleure place. En même temps, les organisateurs m'ont dit que les trois premiers rangs du Stadsschouwburg seraient compensés lors de cette représentation. Je suis donc allée à Amsterdam une fois de plus, le lundi 6 juin.

Avant la représentation, alors que je ne mangeais pas un hamburger noirci au restaurant du théâtre Stanislavski, j'ai appris par les personnes soignées de la petite table à côté de moi que les places de devant étaient proposées à un tarif fortement réduit, et que les personnes comme eux qui avaient déjà acheté des billets avaient le choix de se faire ainsi rembourser partiellement ou de s'inscrire sur la liste d'attente pour une place avec de meilleures lignes de vue. Je ne sais pas s'ils ont finalement réussi à obtenir l'une des places avec une meilleure visibilité. Le spectacle

Stop-Acting-Now-©-Wunderbaum

Wunderbaum sème un beau doute dans 'Stop Acting Now' de Mijke de Jong (HF16)

Wunderbaum. Parmi les amateurs de théâtre frais et jeune, ce collectif de créateurs a remué quelque chose au début de ce siècle. Ils sont nés et ont grandi sous la direction de Johan Simons, où ils ont formé l'équipe de jeunes de sa légendaire troupe de théâtre Hollandia. Et parce qu'à l'époque, chaque jeune créateur devait vraiment faire quelque chose avec le monde, JongHollandia, puis Wunderbaum, ont voulu faire de même. Mais comme ils vivaient à l'ère post-idéologique et voyaient tous les jours comment les idéaux de leurs professeurs, parents et mentors n'aboutissaient à rien, c'est surtout devenu un club de sceptiques. Et ils étaient très doués pour cela.

Ceci n'est pas une critique de l'ouverture du Holland Festival (HF16).

Tu peux donc t'approcher trop près d'une œuvre d'art. Je ne sais même pas si cela s'applique vraiment aux peintures, que des fumées toxiques peuvent s'en élever, comme certains le prétendent, mais cela s'applique certainement à l'art théâtral. Lors de l'ouverture du Holland Festival 2016, j'étais assise au premier rang du Stadsschouwburg d'Amsterdam. Normalement, ce n'est déjà pas le meilleur endroit pour ceux qui veulent garder un peu de vue d'ensemble sur ce qui se passe sur scène. À l'occasion de "Die Stunde da wir nichts voneinander wussten", la scène avait également été surélevée d'un demi-mètre, ce qui signifie que j'ai passé environ les quatre cinquièmes du temps à regarder la tête des acteurs rebondir au-dessus d'un rail lumineux.

Louis Andriessen : "Je n'ai jamais trouvé un nouveau son".

Pour Théâtre du mondeDans son cinquième opéra, Louis Andriessen (1939) s'est inspiré de l'érudit jésuite Athanasius Kircher (1601-1680). Il était le dernier homme de la Renaissance, quelqu'un qui pouvait tout faire et qui savait tout. Kircher a écrit des livres remplis de sujets les plus divers, de la signification des hiéroglyphes à la vulcanologie en passant par les instruments de musique. Il a même conçu un piano pour chat, basé sur l'idée que chaque chat crie à une hauteur différente lorsque tu lui tapes sur la queue. Après sa mort, Kircher est tombé dans le discrédit en étant considéré comme un charlatan.

Cependant, inutilisable pour la science, il forme Fresses géfundenes pour un compositeur comme Andriessen, qui aime explorer les frontières entre la réalité et la fiction. Son opéra Écrire à Vermeer (1999) est basé sur des lettres fictives adressées au peintre de Delft ; Rosa, un drame équestre (1994) raconte le meurtre d'un compositeur, qui aurait fait partie d'un complot contre la musique.

La poésie est toujours politique. Poetry International explore le "cadrage

Le langage de la poésie est-il encore exempt d'idéologie et de manipulation ? Ou est-il absurde de penser que le langage poétique échappe à l'encadrement, à la charge idéologique des mots ? Tel est le thème principal du festival international de poésie de cette année, qui débute le mardi 7 juin.

Meg Stuart au Holland Festival : "Le théâtre sacré a disparu, mais les attentes demeurent."(HF16)

Le spectacle Croquis/carnet de notes (2013), dont la première néerlandaise a lieu le 6 juin au Holland Festival, est virtuose, radicale et extrêmement douce. La chorégraphe Meg Stuart aime les petites échelles, même lorsqu'elle occupe les plus grandes scènes avec des partenaires comme la Volksbühne (Berlin), le Théâtre de la Ville (Paris) ou le Münchner Kammerspiele. Les détails l'emportent sur les grandes lignes et jouent souvent un rôle de premier plan dans les pièces qui scrutent le comportement humain avec incrédulité.

Croquis/Notebook se distingue

Joel Pommerat : 'L'histoire ne se répète pas. Au contraire, nous pouvons en tirer des leçons.' (HF16)

L'un des spectacles spéciaux du Holland Festival de cette année est "Ça Ira (1) : Fin de Louis" par la Compagnie Louis Brouillard. J'ai visité la représentation plus tôt au Luxembourg et j'ai parlé au metteur en scène et à l'auteur de ce marathon de plus de quatre heures sur la Révolution française. Il y a de quoi : 40 acteurs sur scène... 

Les chiffres ne mentent pas : les salles de spectacle néerlandaises se portent mal

Cela devait être dû à mon humeur indestructible, et au besoin profond d'apporter enfin de bonnes nouvelles sur le secteur culturel, mais j'avais tout faux. Mardi J'ai rapporté que les arts du spectacle se rétablissaient après les coupes draconiennes de Halbe Zijlstra, mais ce n'est pas du tout le cas. Même si le secteur lui-même aimerait qu'il se porte bien, les chiffres le contredisent sans cesse.

L'Association des directeurs de théâtres et de salles de concert nous a sûrement encore tous menés en bateau. Avec un vrai infographie toujours. Mais, comme c'est le cas avec les infographies : tu peux mettre toutes les couleurs vives et tous les cris, et même crier "Bravo !" et "Applaudissements !" en bas, les chiffres eux-mêmes ne mentent pas, même si tu les présentes légèrement différemment que l'année dernière.

Holland Festival 2016 Gardens-Speak-©-Jesse-Hunniford-1-

L'audio, la nouvelle vidéo (II) : Les morts syriens parlent à Gardens Speak (HF16)

'Ce régime règne aussi sur toi après ta mort. Le régime vole ton histoire. Il vous utilise pour raconter sa propre histoire. Les proches sont obligés de signer des déclarations selon lesquelles les morts ont été tués par l'opposition. Le régime utilise les morts pour opprimer les vivants". L'artiste libanaise Tania El Khoury a fait une déclaration : Les jardins parlent (Gardens Speak). Une installation, un spectacle immersif[hints]definition : immersive, qui vous fait oublier le monde réel qui vous entoure[/hints], dans lequel les spectateurs eux-mêmes sont acteurs. Une performance qui consiste en une montagne de terre d'où s'échappent des voix douces provenant de dessous des pierres tombales. Cette performance se présente sous la forme de Juin à Amsterdam, comme l'un des exemples de la nouvelle programmation du Holland Festival par la directrice du festival, Ruth MacKenzie.

Le tas de terre dans et sur lequel l'installation prend place représente les plusieurs milliers de tombes anonymes de basse-cour en Syrie. Au début de la guerre civile syrienne, la lutte opposait encore principalement les opposants à la dictature du président Assad et sa police (secrète). Les premières victimes étaient encore souvent de simples étudiants qui participaient à des manifestations pacifiques, distribuaient des tracts ou assistaient aux funérailles d'un ami. Après tout : bombarder des funérailles était et est toujours une méthode éprouvée des régimes meurtriers et des syndicats du crime pour éliminer les réseaux d'insurgés.

Tania El Khoury entendu parler de l'alternative syrienne en 2013 : l'enterrement privé dans son propre jardin, ou à défaut, dans un parc municipal anonyme, sans pierre tombale ni mémorial. Un tel acte est à la fois l'expression de la peur et un acte de résistance : ce sont des morts dont le gouvernement ne peut plus abuser. La pièce n'était pas non plus destinée à l'origine au public européen. Elle a été réalisée au Liban et le texte était également en arabe. La dernière chose à laquelle j'ai pensé, c'est au public européen. L'idée était

Scenefoto uit The Encounter van Complicité/Simon McBurney. Foto: Robbie Jack.

L'audio est la nouvelle vidéo (I) : Podcast théâtral de McBurney sur #HF16

Simon McBurney est un véritable passionné de théâtre. Excessivement intéressé par les mathématiques et la physique, il n'aime rien de plus au théâtre que de construire des illusions techniques. C'est aussi un acteur et un metteur en scène très demandé qui, lorsqu'il a une représentation au Barbican Centre de Londres, reçoit la visite de Kate Bush, qui vient humblement le féliciter pour son travail. Cette année, il est,... 

La Linda. mais à propos des décapitations et des attentats suicides.

Qu'il existe un magazine extrémiste qui parle de brûlures et de décapitations, et que les riches Britanniques font construire des sous-sols de quatre étages sous leur maison pour y installer un cinéma privé ou un bowling - nous avons appris beaucoup de choses hier soir au Festival international de littérature d'Utrecht (ILFU). Le programme du samedi soir de l'ILFU était aussi richement varié que celui de la première soirée. Les... 

Prix de la traduction filtrée 2016 décerné au traducteur Günter Grass.

Jan Gielkens a remporté le prix de la traduction Filter 2016 pour sa traduction des Mots de Grimm de Günter Grass. Ce prix de dix mille euros récompense la réalisation de traduction la plus exceptionnelle de l'année écoulée. Le roman de Grass, publié l'année dernière par Meulenhoff, pose des exigences élevées au lecteur et au traducteur, a estimé le jury. Il "navigue habilement dans les... 

La main de Harvey n'est qu'à moitié pleine

Les visiteurs ont soit trouvé cela "très cool", soit trouvé cela "absolument rien" - la lecture de PJ Harvey, qui ouvre le festival international de littérature d'Utrecht ce soir, a suscité des réactions totalement opposées. La diva du rock PJ Harvey n'est pas seulement une musicienne, mais aussi une artiste visuelle et une poétesse. À l'ILFU, nom donné au festival depuis cette année, elle a lu un extrait de son... 

A bas le roman pessimiste

À l'heure de Facebook, Twitter et Instagram, quel pouvoir le roman a-t-il encore ? De temps en temps, la fiction est déclarée morte, mais le Fesitval international de littérature d'Utrecht (anciennement City2Cities), qui se déroule le week-end prochain dans l'ancienne poste sur la Neude, veut montrer que les pessimistes du roman ont complètement tort. Neuf points forts du programme. PJ Harvey La maison de la littérature, comme l'an dernier,... 

Transatlantic van Het Nationale Ballet tijdens Holland Festival

La pièce Transatlantic du Ballet national présente des œuvres de quatre hommes blancs. Pourquoi ?

Au Transatlantique Le Ballet national néerlandais danse des œuvres de quatre chorégraphes pendant le Festival de Hollande. Ce sont des hommes. Ils sont blancs. Ils font du ballet classique. Pourquoi ce choix ?

Publiciteitsbeeld Macbeth - Mark Kraan en Saskia Temmink - Het Zuidelijk Toneel - fotograaf Casper Rila_liggend

Embarras ? 7 raisons pour lesquelles Macbeth, le drame du Sud, n'a rien à voir avec Shakespeare.

Jusqu'où peut-on aller dans l'utilisation du nom de Shakespeare pour une production théâtrale ? Ou plutôt, quand l'adaptation d'un classique cesse-t-elle d'être une adaptation, et quand dois-tu simplement dire que tu as écrit ta propre pièce ? Et puis, si tu as signalé dans ton plan quadriennal qu'en 2016 tu ferais une pièce de Shakespeare.... 

Winternachten donne au public une plus grande voix

Le festival littéraire international Winternachten souhaite impliquer davantage le public dans ses programmes l'année prochaine. Le public veut de plus en plus avoir son mot à dire", déclare le directeur Ton van de Langkruis. Cela peut se faire de toutes sortes de façons, nous y réfléchissons en ce moment. Les Winternachten ont attiré quelque 7300 visiteurs cette année, ce qui équivaut à la fréquentation de l'année dernière. Le thème de la dernière édition était "Hello Darkness", et... 

Festival de Hollande 2016 : urgent, stimulant et invitant.

Jamais le Holland Festival ne s'est placé au centre de la société telle qu'elle est aujourd'hui. Le programme 2016 est imprégné de l'époque turbulente dans laquelle nous vivons. Les Pays-Bas assurent la présidence de l'Union européenne ce printemps. La directrice artistique Ruth Mackenzie s'est emparée de ce fait sans fard pour donner à "l'Europe" une large place dans la programmation. En présentant... 

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