Vin Dierickx ( Wunderbaum) et Ward Weemhoff (The Hot Shop) sont un couple d'artistes et nous le saurons. Engageant et avec humour, ils nous emmènent dans leur vie privée ou celle que nous. pense c'est leur vie privée. Savoir Après tout, nous ne le faisons pas.
La rencontreSimon McBurney, un spectacle solo à grande échelle réalisé par le polyvalent britannique Simon McBurney, a été présenté en première néerlandaise au Holland Festival jeudi. La rencontre combine la puissance dramatique d'une superproduction hollywoodienne avec la simplicité polie du théâtre du 20e siècle, dépouillé, édité - appelons-le Brechtien -.
Comment peut-on réécrire une histoire intensément compliquée d'un point de vue différent ? En utilisant des marionnettes de verre grotesques et non des acteurs. Cette invention révolutionnaire a été présentée au Holland Festival le 8 juin, et peut encore y être expérimentée le 9 juin. Dans ce film, l'artiste égyptien Wael Shawky nous ramène à des siècles révolus et nous montre...
La Brésilienne Christiane Jatahy faisait déjà partie de la pièce l'année dernière Et s'ils allaient à Moscou ? au Festival de Hollande. Elle est venue, a vu et a conquis. Cette année, elle vient avec le dernier volet de la trilogie d'adaptations scéniques, The Walking Forest. Le titre fait référence aux trois sorcières de Macbeth de William Shakespeare, qui prédisent son ascension et sa chute. La pièce a été le point de départ d'une performance avec quatre écrans vidéo, un bar, une actrice, un poisson mort et, oh oui, un public.
Les quatre nuits de Poetry seront diffusées en direct sur YouTube. Ce soir : l'ouverture. En direct du Schouwburg de Rotterdam.
Dès la première scène, 'Sketches/Notebook' de Meg Stuart et de son groupe Damaged Goods plonge le public dans une pléthore d'expériences. Se pencher en avant et faire des pirouettes rapides. Faire osciller une lampe et placer quelques collègues artistes dans un cercle de lumière. Faire des figures avec tes mains. Poser des pierres sur le sol et marcher attentivement autour d'elles. Choisis parmi des étagères de vêtements richement garnies pour faire de toi une création colorée et bizarre. Monter un mur autour de soi et regarder ce que l'autre en fait : imiter, bouger, briser, dissoudre dans l'espace. Joue avec des faisceaux de lumière et de la corde. Courir dans tous les sens. Sauter sur place. S'agiter sauvagement sur une batterie. Motifs musicaux persistants.
De chorégraphe Meg Stuart a déjà présenté des œuvres au Holland Festival : "Alibi" (2002) et "Forgeries, Love and Other Matters" (2004). Cette année, 'Sketches/Notebook' surprend, étant plus ludique et plus léger que son travail précédent.
Le samedi 4 juin 2016, j'ai assisté à l'ouverture royale du Holland Festival et j'ai pu assister à . pas de commentaire Je n'ai pas pu écrire sur ce sujet, car j'étais assis au premier rang du Stadsschouwburg d'Amsterdam. Comme la scène était surélevée, je regardais contre un mur noir, au-dessus duquel on ne voyait que les acteurs de face. L'arrière et la moitié inférieure de la scène m'échappaient complètement.
Moi a écrit que surLe Festival de Hollande m'a généreusement offert la possibilité d'assister à nouveau à la représentation, à une meilleure place. En même temps, les organisateurs m'ont dit que les trois premiers rangs du Stadsschouwburg seraient compensés lors de cette représentation. Je suis donc allée à Amsterdam une fois de plus, le lundi 6 juin.
Avant la représentation, alors que je ne mangeais pas un hamburger noirci au restaurant du théâtre Stanislavski, j'ai appris par les personnes soignées de la petite table à côté de moi que les places de devant étaient proposées à un tarif fortement réduit, et que les personnes comme eux qui avaient déjà acheté des billets avaient le choix de se faire ainsi rembourser partiellement ou de s'inscrire sur la liste d'attente pour une place avec de meilleures lignes de vue. Je ne sais pas s'ils ont finalement réussi à obtenir l'une des places avec une meilleure visibilité. Le spectacle
Wunderbaum. Parmi les amateurs de théâtre frais et jeune, ce collectif de créateurs a remué quelque chose au début de ce siècle. Ils sont nés et ont grandi sous la direction de Johan Simons, où ils ont formé l'équipe de jeunes de sa légendaire troupe de théâtre Hollandia. Et parce qu'à l'époque, chaque jeune créateur devait vraiment faire quelque chose avec le monde, JongHollandia, puis Wunderbaum, ont voulu faire de même. Mais comme ils vivaient à l'ère post-idéologique et voyaient tous les jours comment les idéaux de leurs professeurs, parents et mentors n'aboutissaient à rien, c'est surtout devenu un club de sceptiques. Et ils étaient très doués pour cela.
Tu peux donc t'approcher trop près d'une œuvre d'art. Je ne sais même pas si cela s'applique vraiment aux peintures, que des fumées toxiques peuvent s'en élever, comme certains le prétendent, mais cela s'applique certainement à l'art théâtral. Lors de l'ouverture du Holland Festival 2016, j'étais assise au premier rang du Stadsschouwburg d'Amsterdam. Normalement, ce n'est déjà pas le meilleur endroit pour ceux qui veulent garder un peu de vue d'ensemble sur ce qui se passe sur scène. À l'occasion de "Die Stunde da wir nichts voneinander wussten", la scène avait également été surélevée d'un demi-mètre, ce qui signifie que j'ai passé environ les quatre cinquièmes du temps à regarder la tête des acteurs rebondir au-dessus d'un rail lumineux.
Le langage de la poésie est-il encore exempt d'idéologie et de manipulation ? Ou est-il absurde de penser que le langage poétique échappe à l'encadrement, à la charge idéologique des mots ? Tel est le thème principal du festival international de poésie de cette année, qui débute le mardi 7 juin.
Le spectacle Croquis/carnet de notes (2013), dont la première néerlandaise a lieu le 6 juin au Holland Festival, est virtuose, radicale et extrêmement douce. La chorégraphe Meg Stuart aime les petites échelles, même lorsqu'elle occupe les plus grandes scènes avec des partenaires comme la Volksbühne (Berlin), le Théâtre de la Ville (Paris) ou le Münchner Kammerspiele. Les détails l'emportent sur les grandes lignes et jouent souvent un rôle de premier plan dans les pièces qui scrutent le comportement humain avec incrédulité.
Croquis/Notebook se distingue
Il y a une semaine, les théâtres affiliés au VSCD ont présenté de magnifiques chiffres. Bien que le nombre de représentations ait diminué, la fréquentation moyenne avait de nouveau augmenté. De nombreux acteurs du secteur ont froncé les sourcils et, après quelques calculs, Wijbrand Schaap, après avoir initialement bonnes nouvelles à la conclusion qu'il était tout à fait pas Le message peut être critiqué : le VSCD n'inclut pas tous les théâtres, certains ont fusionné, etc. Et là encore, ce message peut être critiqué ; le VSCD ne comprend pas tous les théâtres, certains ont fusionné, etc. Un jour plus tard, Jeffrey Meulman a expliqué dans son blog le doigt sur l'endroit douloureux :
Le Musée Kröller-Müller n'est pas immédiatement associé à la musique classique. Pourtant, le dimanche 29 mai après-midi, j'ai assisté à un concert dans cette institution située dans les forêts du Veluwe. Il était organisé par le Fonds Helene Kröller-Müller en association avec 401 opéras néerlandais. Cette organisation a pour but de mettre en lumière des "opéras oubliés et jamais joués" des Pays-Bas et de la Flandre (retour). À cette occasion, des airs et des duos ont été interprétés à l'époque où Helene Kröller-Müller (1869-1939) a constitué la collection d'art du musée qui porte son nom.
La musique néerlandaise de la fin du dix-neuvième siècle et du début du vingtième siècle semble à nouveau brûlante.
Baisers langagiers, pole dance, godes à sangle et pénétration anale Je n'ai pas l'habitude de les associer à l'art de la danse et je ne m'attends pas à ce qu'ils se produisent dans un théâtre de la ville, mais pour Florentina Holzinger et Vincent Riebeek rien ne semble trop fou. "Le duo de performance le plus provocateur d'Europe" - selon les mots de Rainer Hofmann, directeur artistique du festival Spring - s'est laissé entraîner dans le casting de '.Schönheitsabend' inspiré par leurs prédécesseurs, qui ont réinventé la danse avec des chorégraphies brisant les tabous au début du 20e siècle. En trois actes, Holzinger et Riebeek se présentent comme des continuateurs de cette tradition, explorant les limites du théâtre.
Dans chaque représentation scénique, film ou concert, il y a une scène qui te touche particulièrement. Dans le documentaire Je veux être heureux (2016) sur la vie de l'actrice et artiste de cabaret Fien de La Mar (1898-1965) contient également un tel moment, une scène musicale d'une poignance inoubliable.
Cela devait être dû à mon humeur indestructible, et au besoin profond d'apporter enfin de bonnes nouvelles sur le secteur culturel, mais j'avais tout faux. Mardi J'ai rapporté que les arts du spectacle se rétablissaient après les coupes draconiennes de Halbe Zijlstra, mais ce n'est pas du tout le cas. Même si le secteur lui-même aimerait qu'il se porte bien, les chiffres le contredisent sans cesse.
L'Association des directeurs de théâtres et de salles de concert nous a sûrement encore tous menés en bateau. Avec un vrai infographie toujours. Mais, comme c'est le cas avec les infographies : tu peux mettre toutes les couleurs vives et tous les cris, et même crier "Bravo !" et "Applaudissements !" en bas, les chiffres eux-mêmes ne mentent pas, même si tu les présentes légèrement différemment que l'année dernière.
Le nouveau spectacle du chorégraphe Jan Martens, The Common People, est présenté à Utrecht ce week-end pendant le printemps. Des dizaines d'artistes bénévoles ont un rendez-vous arrangé sur la scène de l'auditorium principal du Stadsschouwburg. Le public peut entrer et sortir entre les représentations, boire une bière pendant la durée d'un ou plusieurs duos ou se promener dans les coulisses et...
Lundi 23 et mardi 24 mai, le VSCD s'est réuni et le Congres Podiumkunsten (@congresPK) se déroulait au Concert Hall De Vereeniging de Nimègue. Je suis allée y jeter un coup d'œil et j'ai découvert de nouvelles choses.
Les choses ont changé dans le théâtre néerlandais depuis le début de ce siècle. Vers l'an 2000, j'ai été invité à une réunion de l'Association des directeurs de théâtres et de salles de concert, et ce fut une expérience bizarre. Je me suis retrouvé au milieu d'une assemblée que l'on pourrait décrire comme un club de gentlemen, où le nombre de fonctionnaires municipaux honnêtes dépassait le nombre d'amateurs de théâtre inspirés par l'art.
Aujourd'hui, 16 ans plus tard,
L'honneur d'ouvrir le festival de danse et de performance SPRING d'Utrecht est revenu cette année à la chorégraphe Nicole Beutler[hints]Nicole Beutler (Munich, 1969) est chorégraphe et créatrice de théâtre. Après avoir étudié les beaux-arts à l'Académie d'art (Münster et Munich), elle est venue à Amsterdam pour l'école de l'AHK pour le développement de la nouvelle danse, où elle a obtenu son diplôme en 1997. Son travail se situe à l'interface des arts visuels, du théâtre et de la danse.Source)[/hints]. La performance 6 : Le carré fait preuve d'une fascination inimitable pour la danse et la pensée en carré. La quadrature du cercleLa danse de couple est une très ancienne tradition folklorique, particulièrement populaire en Amérique, et la fonctionnalité futuriste de la danse de couple. Bauhaus sont liés dans cette chorégraphie à des réflexions sur la création d'un ordre et d'un classement. Comment exactement
Allez-y, exprimez le livre de Nietzsche Also sprach Zarathustra en danse. Mais le chorégraphe brésilien Samir Calixto peut le faire. En se concentrant sur un poème du livre complexe : le Chant de minuit. C'est immédiatement la raison du titre M : Minuit. Ou Mensch, ou Myth. Ou Mahler. Ou métaphysique. Tu...
Il s'agit d'une critique d'un spectacle qui est déjà terminé et auquel, de plus, j'ai moi-même participé. Ce qui n'est pas du tout autorisé. Mais c'est aussi une histoire de réfugiés en Europe, d'un théâtre flottant au-dessus des nuages, d'une église en pâte d'amande, de tunnels en Palestine et de 49 tirages. Alors je le fais quand même.
Le week-end dernier, lors du Kunstenfestivaldesarts, un miracle s'est produit au Théâtre royal flamand de Bruxelles. Le scénographe Jozef Wouters et son équipe s'étaient installés dans la vieille salle au toit en dôme. Entièrement rénové il y a dix ans, 'de Bol' est aujourd'hui un théâtre à ossature à l'ancienne équipé des dernières technologies théâtrales. Y compris ces 49 tirages, et c'est bien de cela qu'il s'agissait.
Sur une traction,
'Ce régime règne aussi sur toi après ta mort. Le régime vole ton histoire. Il vous utilise pour raconter sa propre histoire. Les proches sont obligés de signer des déclarations selon lesquelles les morts ont été tués par l'opposition. Le régime utilise les morts pour opprimer les vivants". L'artiste libanaise Tania El Khoury a fait une déclaration : Les jardins parlent (Gardens Speak). Une installation, un spectacle immersif[hints]definition : immersive, qui vous fait oublier le monde réel qui vous entoure[/hints], dans lequel les spectateurs eux-mêmes sont acteurs. Une performance qui consiste en une montagne de terre d'où s'échappent des voix douces provenant de dessous des pierres tombales. Cette performance se présente sous la forme de Juin à Amsterdam, comme l'un des exemples de la nouvelle programmation du Holland Festival par la directrice du festival, Ruth MacKenzie.
Le tas de terre dans et sur lequel l'installation prend place représente les plusieurs milliers de tombes anonymes de basse-cour en Syrie. Au début de la guerre civile syrienne, la lutte opposait encore principalement les opposants à la dictature du président Assad et sa police (secrète). Les premières victimes étaient encore souvent de simples étudiants qui participaient à des manifestations pacifiques, distribuaient des tracts ou assistaient aux funérailles d'un ami. Après tout : bombarder des funérailles était et est toujours une méthode éprouvée des régimes meurtriers et des syndicats du crime pour éliminer les réseaux d'insurgés.
Tania El Khoury entendu parler de l'alternative syrienne en 2013 : l'enterrement privé dans son propre jardin, ou à défaut, dans un parc municipal anonyme, sans pierre tombale ni mémorial. Un tel acte est à la fois l'expression de la peur et un acte de résistance : ce sont des morts dont le gouvernement ne peut plus abuser. La pièce n'était pas non plus destinée à l'origine au public européen. Elle a été réalisée au Liban et le texte était également en arabe. La dernière chose à laquelle j'ai pensé, c'est au public européen. L'idée était
Le cinéaste Louis van Gasteren, décédé le 10 mai 2016, était initialement électricien mais a tout de même trouvé sa voie en tant que cinéaste, producteur, bohème, artiste visuel et dormeur par conviction. Le créateur d'une œuvre documentaire distinctive a mis beaucoup de lui-même dans son travail.
Simon McBurney est un véritable passionné de théâtre. Excessivement intéressé par les mathématiques et la physique, il n'aime rien de plus au théâtre que de construire des illusions techniques. C'est aussi un acteur et un metteur en scène très demandé qui, lorsqu'il a une représentation au Barbican Centre de Londres, reçoit la visite de Kate Bush, qui vient humblement le féliciter pour son travail. Cette année, il est,...
Une exposition qui met au centre notre vision de la migration et des migrants, qui critique notre politique migratoire mais qui ne tombe pas dans le pamphlétaire facile, c'est "Voices outside the echo chamber" (des voix en dehors de la chambre d'écho). Le vendredi 29 avril, l'exposition "Voices outside the echo chamber"-une exposition de Framer Framed, l'organisation basée à Amsterdam qui questionne et commente le langage visuel dans nos arts depuis des années- a ouvert ses portes au Tolhuistuin. Après tout,...
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