Le Festival Fringe de Delft, leader dans l'offre de nouveaux talents scéniques depuis 15 ans, s'est ouvert de manière tout à fait remarquable le mercredi 27 mai dans l'après-midi. Il ne s'agissait même pas de l'impressionnante performance d'ouverture de Collective Tender, lauréat du prix du public de l'année dernière. Ils ont toutefois apporté une merveilleuse suite à leur précédent spectacle sur les cornflakes et le porno, et le nouveau spectacle, intitulé ‘Pretty privilege’, a depuis été présenté dans de grands festivals tels que ‘O’.
La première nouvelle du festival n'est pas non plus venue de Nitchka Wevers Bettink, responsable du programme de Korzo à La Haye. Cette maison de production, comme elle l'a annoncé, ne présentera plus autant de nouveaux créateurs que possible à partir de la saison prochaine, mais, en plus du mentorat de nouveaux créateurs, fera une sélection de talents du théâtre, de la danse et du cirque qui joueront chacun leur spectacle dans le théâtre pendant deux semaines.
100 kilomètres
Korzo choisit de procéder ainsi non seulement pour que la salle soit ouverte plus souvent, mais aussi parce qu'il n'est guère utile pour les nouveaux créateurs de se produire une fois devant un petit public, puis de voyager plus loin. Ce n'est pas ainsi que l'on construit un public, affirme Wevers Bettink. En jouant au même endroit pendant quinze jours, on peut créer un lien avec le théâtre, la ville et le public. Après tout, combien de fois arrive-t-il qu'un spectateur ne puisse pas venir le jour où vous jouez, ou qu'il veuille faire découvrir votre spectacle à des amis, mais qu'il doive apprendre qu'il ne peut être vu qu'à 100 kilomètres de là.
Le fait que cela conduise inévitablement à une réduction de l'espace pour les nouveaux créateurs est une chose que le théâtre prend pour acquis.
Il n'y a pas si longtemps, un tel commentaire dans une telle occasion, avec une salle remplie de jeunes et nouveaux créateurs, aurait provoqué un tollé. La bonne nouvelle, c'est que cette fois-ci, c'est exactement le contraire qui s'est produit. Le projet de Korzo a recueilli un soutien quasi unanime, à l'exception de quelques opposants, comme Karin Bannink, impresario de théâtre pour la jeunesse, qui peine déjà à vendre toutes ses productions. Mais elle aussi s'est vite ressaisie.
Théâtre à usage unique
‘Nous devons nous débarrasser de ce théâtre jetable’, a-t-on même entendu dans le public, et ce terme, dont un membre du parti travailliste aurait encore honte (oh, tempora !), a été adopté avec empressement par le panel du Theater de Veste.
À juste titre, peut-être, car la manière dont le système des arts du spectacle, et en particulier son financement, est actuellement réglementé, a atteint toutes les limites possibles.
Dans l'auditorium, plusieurs nouveaux créateurs ont raconté les longs processus de production pour une tournée de sept représentations dans des théâtres qui vous demandent ensuite un nouveau produit frais. Et si ce ne sont pas les théâtres, ce sont les subventionneurs qui exigent toujours quelque chose de nouveau. Il s'agit en effet d'un théâtre jetable et totalement insoutenable, le thème même de la table ronde.
Le producteur Bannink a ajouté que le système actuel ne permet pas non plus de retirer du répertoire les spectacles qui n'ont pas eu de succès. Même les pièces qui n'ont pas eu de succès partent en tournée parce que les conditions de subvention l'exigent. Les théâtres attirent le public, qui se voit présenter un produit médiocre et qui, la prochaine fois, ne choisira peut-être pas le théâtre, mais le cinéma.
Moins d'offre
Il y a donc plus de calme dans le chapiteau et les créateurs ont la possibilité de laisser grandir un spectacle et de tisser des liens avec le public d'un théâtre. Cela fonctionne dans tous les pays qui nous entourent, où la contrainte de toujours proposer quelque chose de nouveau n'existe pas sous cette forme extrême.
Cela conduit donc à une diminution de l'offre, si plus de théâtres que Korzo optent pour des périodes de diffusion plus longues. Wevers Bettink a quelque peu nuancé ce point en déclarant que tous les théâtres n'ont pas à faire ce choix, mais la tendance est apparue clairement cet après-midi à Delft. Avec la surabondance actuelle de producteurs et surtout de représentations, le système s'enlise. Le Fonds Podiumkunsten, qui vacille actuellement d'un procès à l'autre, s'en aperçoit, tout comme les créateurs en milieu de carrière, qui intentent tous ces procès, parce qu'ils doivent laisser la place à tous ces nouveaux créateurs.
Ainsi, si un plus grand nombre de théâtres adoptent la ligne de conduite de Korzo, il est intéressant de constater que ce sont précisément ces types de théâtres qui reprennent la fonction de gardien des subventions. Notre théâtre ressemblerait alors davantage au théâtre britannique.
Mais ce qui est le plus frappant cet après-midi, c'est la manière dont ce système gagne en popularité : par les jeunes créateurs eux-mêmes, et non par les comités de La Haye.
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