No Man's Land d'Alaa Minawi raconte l'histoire de notre présent, mais vise également à prédire l'avenir : notre avenir et, par extension, l'avenir de la Palestine. Car, et c'est très clair pendant la représentation, ce que nous faisons maintenant, aujourd'hui, en Europe, affecte ce qui s'y passe. No Man's Land nous oblige à faire face à nos actions quotidiennes, à notre indifférence et à notre silence. C'est la dernière représentation que j'ai vue au festival SPRING d'Utrecht, le samedi 16 mai.
No Man's Land s'inspire du futurisme arabe, le mouvement qui croit qu'un autre avenir est possible et, comme le dit Minawi pendant la représentation, “qu'il peut y avoir une autre fin”.”
Le pays Haram
La performance résume cette idée à travers une narration de type matryoshka : différentes couches narratives se déroulent sur scène. Au départ, c'est l'auteur lui-même, Alaa Minawi, qui explique de quoi il s'agit, tandis que l'interprète principal, Wajdi, habillé en technicien, construit la scène sur laquelle se déroulera la performance. Des tissus blancs, disposés par le performeur, créent un espace “étrange”, complètement blanc et anonyme, sans décor précis : c'est le No Man's Land, comme la bande de terre entre la Corée du Nord et la Corée du Sud, une zone sans État, sans loi.
Un ‘no man's land’, comme l'explique Minawi, peut être traduit en arabe par ‘haram land’, ce qui signifie littéralement ‘la terre du péché’, mais comment un pays peut-il être pécheur ? Cette terre représente ce qui a souvent été proposé comme “solution” au conflit israélo-palestinien : l'idée de réinstaller les Palestiniens dans le désert du Sinaï. Ici, Wajdi se tient seul, tandis que Minawi reste à l'extérieur. Wajdi représente l'avenir de la Palestine, seul survivant de son peuple, tandis que Minawi lui raconte ce qui se passe à l'extérieur, dans notre présent et dans un futur possible. À l'extérieur de cette bande de terre, le no man's land, ceux qui ont occupé le reste du territoire font la fête en permanence, avec des DJ sets qui résonnent partout. “Ils sont heureux maintenant ?”, demande Wajdi. "Non", répond Minawi, qui nous explique qu'ils essaient tellement d'oublier les Palestiniens que tous les oliviers ont été brûlés et qu'il est désormais illégal d'en planter.
Minawi nous dit que c'est parce qu'autrement ils auraient entendu les voix des personnes qu'ils ont tuées. Wajdi, seul, les entend encore chanter : les êtres chers qu'il a perdus. Wajdi incarne l'amour et la résilience du peuple palestinien, tandis que les responsables sont hantés par le souvenir de ce qu'ils ont fait. L'Occident, bien sûr, est complice de ce massacre. La critique de Minawi n'épargne personne, des États-Unis au monde de l'art, en passant par ceux dont la seule préoccupation est de poster sur Instagram.
Dans ce scénario, où la culpabilité publique est grande, Wajdi offre également une lueur d'espoir : pour chaque protestation dans les rues, une fleur s'est épanouie dans son pays, et il a pu sentir le soutien.
Le corps de l'homme arabe
Mais pourquoi Wajdi est-il encore en vie ? Parce que, explique Minawi, ils doivent le garder en vie, sinon ‘ils’ commenceront à tuer d'autres groupes, puis les uns les autres, jusqu'à ce qu'il n'y ait plus personne sur terre. Il est également très révélateur que Wajdi soit un homme arabe qui représente le traumatisme du corps arabe : un corps qui est souvent déclenché par des choses quotidiennes, comme des bruits forts, parce qu'ils nous rappellent des explosions. Wajdi vit, sous nos yeux, un Truman Show dans lequel il est tristement conscient de sa situation. Il se sait observé par le monde entier et pourtant sa situation reste la même.
Il y a une autre raison pour laquelle le corps de l'homme arabe est important ici, et Minawi le dit clairement pendant le spectacle : les hommes ne sont pas considérés comme des victimes, mais les femmes, les enfants et les personnes âgées le sont. Un jeune homme arabe comme Wajdi est perçu comme une menace, et son corps est donc considéré comme sacrifiable. Ces jeunes hommes, ai-je pensé pendant le spectacle, sont ceux qui arrivent en Europe parce que le voyage est souvent trop dangereux pour les bébés, les personnes âgées et les femmes. Ce sont eux qui attirent la haine politique sur eux, eux qui sont accusés de crimes. Pourtant, le corps que nous considérons si souvent comme “dangereux”, en l'occurrence le corps de l'homme, n'est pas le même que celui de la femme. No Man's Land représentée comme blessée, effrayée, vulnérable : un corps qui ne peut faire de mal à personne et qui ne fait que souffrir.
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