TROUVER LE JUSTE ÉQUILIBRE ENTRE L'ARTISTIQUE ET LE PROFESSIONNEL

Au cours des dernières décennies, les artistes ont été de plus en plus encouragés à réfléchir aux aspects commerciaux de leur pratique. La baisse des subventions et le durcissement de la concurrence font que l’esprit d’entreprise chez les artistes mérite une attention renouvelée. Quelles compétences commerciales attend-on d’un artiste en 2026 ? Quelles opportunités et quels défis les créateurs rencontrent-ils ? Et comment la politique culturelle peut-elle s'adapter au mieux à l'artiste en tant qu'entrepreneur ? Ces questions sont au cœur de Boekman #148 : L'artiste en tant qu'entrepreneur. À lire dans le éditorial En savoir plus sur le contenu et le contexte de ce numéro.

L'entrepreneuriat précoce

Un artiste ne travaille généralement pas seul et ne peut se passer d'un réseau solide composé de professionnels de la culture, de lieux d'exposition, de collectionneurs, de conservateurs et d'institutions. Pour réussir dans le domaine de la création, il faut une infrastructure solide, écrit le commissaire d'exposition Lara den Hartog Jager dans l'article d'ouverture. Avant d'analyser la situation actuelle, Den Hartog Jager revient sur l'évolution de la place des artistes au cours des derniers siècles et sur son impact sur la relation entre l'artiste, la société et le marché. Elle voit un tournant dans le romantisme, lorsque les idées propres de l’artiste ont pris le devant de la scène. Elle cite comme exemple le peintre Gustave Courbet (1819-1877), qui s’est profilé comme un entrepreneur et a même demandé un droit d’entrée pour sa propre exposition, ce qui était tout à fait inhabituel à l’époque. 

Une pratique professionnelle saine

L'esprit d'entreprise est un élément essentiel de la pratique professionnelle, comme le montrent les différentes contributions de ce numéro de Boekman. Les artistes ont besoin de compétences entrepreneuriales, ‘ mais il n'est pas nécessaire pour autant d'être entrepreneur ’, affirme Sjoerd Feitsma, directeur de Platform ACCT. Selon lui, c’est avant tout une pratique professionnelle saine qui profite à l’artiste. La plateforme ACCT propose des dispositifs visant à soutenir une telle pratique professionnelle et élabore des lignes directrices pour concrétiser la « rémunération équitable ». C'est ainsi qu'a été lancé au printemps dernier le Fonds Fair Pop, qui permet de compléter les cachets des artistes pop jusqu'à atteindre le niveau de rémunération équitable. 

L'esprit d'entreprise ne constitue toutefois pas un aspect distinct de la pratique artistique, écrit Alexander Ramselaar (Culture+Entreprise). Elle ‘ naît des choix que font les artistes concernant leur travail, leurs relations, leur organisation et les moyens nécessaires à la concrétisation de leurs idées ’. 

Les syndicats d'artistes s'engagent également en faveur d'une pratique professionnelle saine. Un tour d'horizon de Plateforme BK, Fédération des arts et Association des auteurs met en évidence le rôle qu'ils jouent dans ce domaine. Annemarth Idenburg et Sandra Trienekens montrent en outre comment la politique culturelle peut favoriser l'entrepreneuriat artistique à différents niveaux d'intervention. 

La sécurité de l'environnement de travail est également un point important à prendre en compte. De nombreux artistes travaillent en tant qu'indépendants et dépendent de leurs commanditaires. Cette relation les rend vulnérables. Journaliste Natasja Admiraal en a discuté avec Isabel Wiltenburg, chef de projet chez Mores, le centre d'aide et de conseil en matière de sécurité sociale dans les secteurs de la culture, de la création et des médias.  

L'entrepreneuriat dans la pratique et dans l'enseignement

Judith Prins (AHK) et Tamara Rookus (ArtEZ) abordent la question de la place accordée à l'esprit d'entreprise dans l'enseignement supérieur artistique. Afin de mettre en commun les connaissances, la Communauté de pratique (CoP) pour l'entrepreneuriat dans l'enseignement supérieur artistique a été créé. Cela permet d’améliorer la qualité de l’enseignement de l’entrepreneuriat grâce à l’apprentissage mutuel. 

Dans des interviews, des artistes expliquent comment ils gagnent leur vie de différentes manières et quels compromis ils font pour y parvenir. Il s'agit souvent de trouver un équilibre entre choix artistiques et choix stratégiques. Comme le trompettiste Teus Nobel dit : ‘ Parfois, il faut faire quelque chose de commercial pour pouvoir évoluer sur le plan artistique ’.