MaasTD et Het Nut : un théâtre qui va bien au-delà du simple spectacle.

Aller au théâtre, c'est une activité qui, depuis la naissance de cet art, ne se résume pas nécessairement au spectacle lui-même. Ceux qui se rendent au théâtre principalement en tant que spectateurs le font pour le bâtiment, la salle, les gens, le vestiaire, ainsi que pour ce qui se passe après la représentation, voire pour le repas qui la précède. En tant que professionnel du spectacle, on peut soit l'accepter comme une donnée, soit en faire délibérément une partie intégrante de son travail. Cette semaine, j'ai pu observer deux beaux exemples de cela.

Lorsque vous assistez à un spectacle au théâtre pour enfants et jeunes, il y a parfois un programme parallèle. Au MaasTD, le théâtre pour enfants, adolescents et jeunes de Rotterdam, c'est un élément incontournable. C'est très pratique quand, en tant que spectateur naïf, on assiste à un spectacle qui va tout vous expliquer sur les premières règles, les menstruations et tout ce qui va avec.

Des restes dans le ventre

Sous le titre bien choisi ‘ Lets Flow ’, il y a en effet pas mal de liquide rouge qui coule, mais ceux qui s’attendent à une pièce d’horreur de mauvais goût destinée aux plus jeunes seront déçus. Ce à quoi vous avez droit, c’est un spectacle de danse et de cirque interprété par cinq artistes, sur une musique que l’on pourrait décrire comme le remue-ménage dans le ventre après un repas aux haricots. Et pendant ce temps-là, même un baby-boomer en apprend un peu plus sur ce que chaque femme vit chaque mois pendant une grande partie de sa vie.

MaasTD brise un tabou, un aspect de la vie quotidienne des femmes qui fait l'objet d'euphémismes. Pour un public à partir de 10 ans, c'est un sujet assez dérangeant, mais utile, car les règles suscitent encore beaucoup de honte et de malaise (chez les hommes qui en sont témoins).

Saisons

Et puis, il y a cette discussion d'après-spectacle, que MaasTD a rendue obligatoire. Un bon quart d'heure pour parler de ce que l'on a ressenti, poser des questions. Et là, les enfants de dix ans participent avec autant d'enthousiasme que les grands-mères et les mères. Les pères étaient un peu discrets, mais ils ont tout de même bien saisi certaines choses dans ce silence. Et les filles elles-mêmes, celles qui sont concernées ? Comme la réalisatrice Sue Ann Bel, qui s’était déjà fait remarquer avec C'est parti, Barbie !: elle raconte ensuite qu’elle pensait que la douleur et la honte qu’elle ressentait lui étaient propres. Jusqu’à ce qu’elle découvre, grâce à ce spectacle, combien d’autres femmes gèrent, chacune à leur manière, les variations de leur cycle menstruel.

Une mère s’inquiétait de savoir si la douleur que certaines femmes ressentent pendant leurs règles n’était pas représentée de manière trop intense. La réponse était belle : “ C’est justement en exprimant avec autant de précision mes propres sentiments que l’on suscite un dialogue et que l’on découvre à quel point chacun vit cela différemment. ”

De la lave sur le sol

Cette approche personnelle est également frappante dans ‘ Als vader vechten is ’ (« Quand être père, c’est se battre ») de Het Nut. Il y est question de mères et de fils, le père étant le grand absent, et donc, par là même, le grand présent. Le texte est l’histoire personnelle de l’auteur débutant Hendrick de Pecker. Il est assis à un petit bureau à côté de la scène vide sur laquelle Ellen Goemans et Joep Hendrikx rendent palpable, à travers des dialogues à la Pinter, le processus de deuil des proches : dépouillé et circulaire, mais avec malheureusement un peu trop peu de « lave » sur le sol.

Ce qui manquait un peu à cette pièce jouée avec pureté – l’émotion brute – a trouvé toute sa place lors de la discussion qui a suivi. C’est dans ces moments parallèles que Greg Nottrot, le grand homme derrière « Het Nut » et cette fois-ci également metteur en scène, excelle. Même si la pièce écrite et jouée dure une heure et demie, la soirée commence dès 17 h 30 par un apéritif et une entrée.

Une expérience totale

Cette pièce est en fait un intermède au cours du repas en groupe, qui, une fois le dernier mot prononcé, peut vous amener à engager des conversations très ouvertes avec de parfaits inconnus. C’est le summum du repas partagé autour de grands plats communs d’artichauts et d’écrevisses, avec, avant le dessert, une très belle conversation avec chaque soir un père différent qui a quelque chose de particulier à raconter.

Le théâtre est une expérience totale. Et c’est précisément pour cette raison qu’il offre une expérience qui va bien au-delà de la simple œuvre d’art dont il fait partie. Dans notre réflexion sur l’art, nous avons quelque peu relégué cet aspect au second plan. Les critiques en parlent rarement.

On pourrait peut-être assouplir un peu les choses.

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